全世界で興収３億ドル超えの大ヒットを邁進中、「好きな人に愛されたい」と願ったがために地獄を味わうホラー映画『オブセッション 災愛』が７月17日より公開。予告編が解禁された。

バイト仲間のニッキーに密かに想いを寄せる内気なベア。告白する勇気が出ない彼は、おまじないのおもちゃ“ワン・ウィッシュ・ウィロー”（願いの柳）に「ニッキーが世界中の誰よりも自分を愛してくれますように」と願いをかける。すると、ニッキーの態度が豹変し……。予告編は、願いが叶ったはずなのに、おぞましくて目も当てられないベアのその後の生活を切り取っている。ベアはニッキーの愛が強烈過ぎて発狂寸前、そしてニッキーはベアを愛しすぎてほとんど発狂している。こんなはずじゃなかった……。

『オブセッション 災愛』
７月17日(金)TOHO シネマズ 日比谷ほか全国公開

© 2026 Focus Features LLC.

楳図かずおの漫画「漂流教室」の絶望的な世界に放り込まれる、没入体験型ホラーハウス「UMEZZ HORROR HOUSE ～漂流教室と思考実験展～」が開催決定。会場は東京・吉祥寺のギャラリーゼノン、期間は７月17日（金）～９月６日（日）。

「漂流教室」は、校舎ごと時空を超え、隔絶された荒野へと飛ばされてしまった大和小学校の面々を描いたSF巨編。同作の世界観を踏襲したこのホラーハウスでは、来場者自身が主役になり、これまでいた場所とは違う世界で“漂流”することになる。日常が脅かされ、人間の“剥き出しのエゴ”に直面するあなた。案内人の導きによって、次々と極限の選択を迫られるが、あなたは誰を信じ、何を犠牲にするだろうか？　体験時間は約60分、１グループ最大７名まで参加可能。自分や同行者の思わぬ本性に出会えてしまうかもしれない……。

「思考実験展」は、“もしもの世界“に入り込み、物語の登場人物として様々な問いに答えることで、普段は意識していない自分の価値観を浮かび上がらせる体験型エンターテイメント。これまで東京・大阪での開催で累計２万人以上を動員している。

「UMEZZ HORROR HOUSE ～漂流教室と思考実験展～」
公式サイト：https://umezz-horrorhouse.jp
開催期間:2026年７月17日(金)～９月６日(日)　※火曜定休(8 月 11 日は開催)
会場:GALLERY ZENON(ギャラリーゼノン)
主催:コアミックス、NO MORE
制作:NO MORE
特別協力:一般財団法人 UMEZZ、小学館集英社プロダクション

現実とどこかズレている奇妙な空間“リミナルスペース”に迷い込む恐怖を描くホラー映画『バックルームズ』（原題：Backrooms）の日本公開日が９月４日(金)に決定。２種のポスタービジュアルとロング予告編が解禁された。

家具店の店主クラーク（キウェテル・イジョフォー）が店内で見つけた“あるはずのない隙間”。その先に広がっていたのは、壁も床も天井もすべてが黄色く、そしてどこまでも続いている異様な空間だった。セラピストのメアリー（レナーテ・レインスヴェ）にそれを説明するが、信じてもらえないクラーク。あの場所の存在を証明するべく、記録用のビデオカメラを手に、店の従業員を連れて再び足を踏み入れる。しかし、そこで彼らを待ち受けていたのは想像を絶する“現実の裏側”の世界だった。

本作は、先日21歳になったばかりの映像クリエイター、ケイン・パーソンズ監督の長編デビュー作。パーソンズ監督は、16歳のときにネット掲示板から生まれた都市伝説を映像化した短編「The Backrooms（FOUND FOOTAGE）」を発表。A24とタッグを組んで長編映画版となる本作を完成させ、世界44か国で初登場１位を記録している。※6月24日時点、Box Office Mojo 調べ

『バックルームズ』
９月４日(金) TOHOシネマズ 日比谷ほか全国公開

企画プロデュース・大森時生(テレビ東京)✕酒井善三監督のタッグでおくる恐怖映画『遺愛』が現在公開中。

母親の介護をひとりで背負う娘を主人公に、“呪い”というものを新たな視点と解釈で描く本作。父の死を機に実家へ舞い戻った佳奈（山下リオ）は、認知症の母の介護を始めるが、次第に周囲で異変が起こり、違和感を覚えるようになる。佳奈と母は呪われているのか、それとも“何か”を呪ってしまったのだろうか？　独占入手した、異変をめぐる調査資料をご紹介する。（第４回／全４回）

前回の記事：母の抜け殻から“何か”を追い出す儀式――母娘の介護生活描く『遺愛』“呪い”と異変をめぐる調査資料（３）

母と娘の苦悩の痕跡、切り抜かれた家族写真

母の抜け殻の中に入り込んだ“何か”を追い出すため、佳奈が行った儀式。しかしそれが事態を好転させることはなかった。佳奈の周囲で不幸な出来事が立て続けに起こり、彼女は“何か”の影響が外へと広がっていることを確信する。

佳奈は、母と実家を取り巻く状況を自力で解決すべく、様々な考察をノートに書き留めていった。こちらの写真がそのノートを写したものだ。「母の中に 式神 の可能性」「祓えない、本来力のある宿主との関係」「呪いの実行・完了のみ」。そして、最後に書かれているのはこの文章である――「人形 共同作業」「呪いは一組で恨み妬みあった」。

また、こちらの写真には、母親が書いた手紙のようなものが写っている。「カナ アンリ わたしの宝もの」「ふたりの おもにになりたくない」「わたしからトオざけて」「オトウサン」。二人の娘を想い、気遣っている様子だが、これは“何か”に身体を乗っ取られ始めた恐怖から来るものなのか、それとも……。無惨に破り捨てられた写真の残骸が、手紙の意図の謎を深めている。

こちらの映像には、先程の手紙と家族写真が映っている。不気味なのは、家族写真のなかでひとり、不自然に顔がくり抜かれていることだ。狂気に取り憑かれた姉・佳奈の妄想か、それとも母の形をした怪異による実害か。愛という名の呪いが迎える終着点は、映画本編で明かされている。

『遺愛』公開中

「近畿地方のある場所について」の背筋による同名小説を映画化した清水崇監督作『口に関するアンケート』が７月３日(金)より公開。劇中に登場する“呪いの木”に関する撮影秘話をご紹介する。

６人の大学生が心霊スポットの墓地で肝試しをするが、翌日にグループのひとりが行方不明になり、不可解な現象が次々と発生。残された５人の証言によって、“あの夜”に起こったことのおぞましい真相が明らかになっていく。

物語の鍵を握るのは、彼らが訪れた墓地にある“呪いの木”だ。原作小説でも映画版でも、この木の存在が物語を大きく動かしていく。

撮影に用いられたのは、本物の木ではなく、撮影のために用意された作り物の木。実は、NHK大河ドラマ「八重の桜」（13）のセットとして制作され、実際に使用されていたものだという。「八重の桜」では、“満開の桜の木”として風景を美しく彩っていたが、本作ではまったく異なる表情を見せている。近付いてはいけないもののような、不気味な気配をまとっているのだ。その配置についても、自然の一部として存在しながら異質な空気を放つよう計算されている。

主人公の大学生・翔太たちが肝試しをする場所は、その動線自体が物語で重要な位置を担う。どこを歩き、どのような道を辿り、どこへ引き寄せられていくのか。ロケーションにこだわり、観客がリアリティを感じられる立地やルート、配置が入念に検討された。いかにも“恐ろしい場所”として見せるのではなく、現実に存在する道を進み、実際にあり得る場所へ足を踏み入れてしまったように見えることが、本作の恐ろしさの肝なのだ。

『口に関するアンケート』
７月３日(金) 公開

配給：松竹

© 2026 映画「口に関するアンケート」製作委員会

気になるキャラはいるかな？

80年代テイストの過激でファニーな作風で愛される、『サイコ・ゴアマン』のスティーヴン・コスタンスキ監督最新作『フランキー・フリーコ』『デスストーカー』が７月３日（金）より同時公開。２作のキャラクターポスターが一挙解禁された。２作でなんと22種類である。

『フランキー・フリーコ』は、『グレムリン』や『パペット・マスター』『グーリーズ』などのパペット・ホラーを愛するコスタンスキ監督が初めて挑んだパペット・コメディ。カタブツの主人公が“フリーコ”と呼ばれるパーティー野郎の小さなモンスターたちに襲撃され、思わぬ冒険をすることになるストーリーだ。キャラクターポスターには、コスタンスキ作品おなじみのコナー・スウィーニーやアダム・ブルックスらが演じる人間キャラのほか、３人のフリーコたちと、敵である支配者マンチやフリーコ・キラーなるロボットの姿も。みんな表情豊かでキュートだね。

そして、『デスストーカー』は剣と魔法が支配する世界を、血みどろゴアとユーモアとクリーチャーで彩ったコスタンスキらしいファンタジー。キャラクターポスターには、ダニエル・バーンハード演じる戦士デスストーカーなど主要キャラのほか、双頭の傭兵や沼地の番人などパンチのあるクリーチャー＆脇役キャラがてんこ盛り。『サイコ・ゴアマン』で多数の怪人キャラを見せてくれたコスタンスキだが、本作はそれを上回るキャラ数になりそうである。

『フランキー・フリーコ』『デスストーカー』
７月３日(金)よりシネマート新宿ほか全国順次公開

© 2024 Hangar 18 Freako Movie Inc
© 2025 HANGER 18 DEATHSTALKER MOVIE INC.

全編犬視点で描く異色ホラー映画『GOOD BOY／グッド・ボーイ』が７月10日より公開。“主演犬”の名演の裏側を明かすメイキング映像が解禁された。

家の中に異様な気配を感じ取った飼い犬が、霊に取り憑かれた飼い主を守ろうと奮闘するさまを描く本作。主演として驚くべき名演を見せたのは、ベン・レオンバーグ監督の愛犬インディだった。インディに無理をさせないように撮影するため、制作には３年の期間を要している。

メイキング映像は、撮影の様子と完成した本編でのシーンとを並べ、その仕上がりを確認できるようになっている。指示に従ってきちんと動くインディの賢さに感嘆する場面もあれば、レオンバーグ監督が鳥の鳴き真似と手元の動きでインディの目線を誘導する、“ペットの写真を撮るときあるある”を感じさせる場面も。撮影の様子は微笑ましくも、完成した映像のクオリティには驚かされるばかりだ。

ところで、映像の最後にインディが部屋の隅に何かの気配を感じ取ったみたいだけど……？

『GOOD BOY／グッド・ボーイ』
７月10日（金）ヒューマントラストシネマ渋谷、シネマート新宿ほか全国公開

© 2025 Whats Wrong With Your Dog, LLC. All Rights Reserved. goodboymoviejp.com

この不気味さよ。

『破墓／パミョ』の制作陣による、“人が消える”駅をめぐるミステリーホラー『怪速急行■■行き』が７月31日(金)より公開。ポスタービジュアルと予告編が解禁された。

予告編は「今日もまた ひとりいなくなった」という不気味なナレーションで始まる。ホラー系動画クリエイターのダギョンが目をつけた、“人が消える”と噂される地下鉄光臨駅。動画がバズったことで味をしめたダギョンは、噂の真相を追い求めて戻れない闇へと足を踏み入れていく。駅長は「俺の話は一度きりだ　信じがたい話だぞ」と“とある話”を聞かせてくれるのだが……。

本作を手掛けたタク・セウン監督は、本作のアイデアについて「毎日、何百万人もの人々が地下鉄を利用しています。しかし、人々はスマホを見ていたり、イヤホンをしていたり、寝ていたり、誰もお互いの顔を見ていません。この断絶した視線の間に化け物がいたらどうなるのか？ それがこの映画の始まりです」と語っている。

『怪速急行■■行き』
７月31日(金)ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開

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ジャクソン家の皆さん、アリ・アスターさん、お許しください。

ゴーストフェイス“っぽい”殺人鬼に命を狙われる、パロディホラーシリーズ最新作『最終絶叫計画 令和！』が６月26日(金)よりまさかの劇場公開。あの話題作が標的になったパロディ予告編と２種のパロディ版ポスタービジュアルが解禁された。

ポスタービジュアルは、現在公開中の話題作『Michael／マイケル』、そしてアリ・アスター監督の『ミッドサマー』をパロったもの。ゴーストフェイスっぽい殺人鬼は“キング・オブ・ポップ”な衣装に身を包み、ナイフを片手にポージング。意外としっくり来てるけど、やけに肩が上がってるのは気のせいか。そして『ミッドサマー』を模したバージョンでは花冠ならぬ“ハッパ”の冠を被ったショーティ（マーロン・ウェイアンズ）が充血した目から涙を流している。

さらに、パロディ予告編は完全に『Michael／マイケル』と見紛う出だしで、本編のフザケたシーンを矢継ぎ早に繰り出していく。ゴーストフェイスっぽい殺人鬼、『ゲット・アウト』のティーカップ催眠術を会得している……？

『最終絶叫計画 令和！』
６月26日（金）まさかの劇場公開

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GHOST FACE SPOOF MASKS PROTECTED UNDER COPYRIGHT REGISTRATION FUN WORLD DIV., EASTER UNLIMITED INC. ALL RIGHTS RESERVED.

途中退場者続出、砂漠を舞台にしたファウンド・フッテージホラー『アウトウォーターズ 裂けた砂漠』が６月26日(金)より公開。日本の観客へ向けた監督のメッセージ動画とインタビューが到着した。

ミュージックビデオの撮影のためにモハーベ砂漠へとやってきた男女４人が、真っ暗な夜の砂漠で謎の音と光に遭遇、説明不能な現象に飲み込まれていく。監督で主演も兼任したロビー・バンフィッチはメッセージ動画で、サービス精神たっぷりに映画の世界観を再現。暗闇の中でライトを手に、「ぜひ暗い映画館でご覧ください。劇場での体験を想定して制作しました」「どうかご無事で。私たちは皆、暗闇の中で死ぬのです」と語っている。

インタビューでは、本作のアイデアや反響、自身の創作に影響を与えた映画などについて語られている。本作の賛否が分かれている点については「むしろ素晴らしいこと」だと言い、世界中の観客が自分自身の感性で本作を評価していることに感謝を述べている。あなたは“賛”と“否”、どっちかな？

ロビー・バンフィッチ監督インタビュー

――『アウトウォーターズ』を制作しようと思ったきっかけを教えてください。

バンフィッチ監督：私は10歳の頃から映画を作り続けてきました。そして、自分の作品を映画館で上映するにふさわしい長編映画を作る時が来たと感じたのです。映画監督になるという夢を現実のものにしたいと思いました。

――本作のアイデアはどこから生まれたのでしょうか？

バンフィッチ監督：私は「Outlands（辺境の地）」という言葉が昔から大好きなんです。とても想像力をかき立てられる言葉だと思っています。
ある日、「Outwaters」という言葉を思いつき、「これは面白い映画タイトルになるかもしれない」と感じました。そして、『アウトウォーターズ』という映画があるとしたら、一体どんな物語になるだろう？と考え始めたことが、本作の出発点になりました。

――公開後の観客や批評家からの反響についてどう感じていますか？ SCREAMBOXは本作を『2022年で最も恐ろしい映画の一本』と評しています。

バンフィッチ監督：Letterboxdでは統計上、「2023年に最も賛否の分かれた作品のひとつ」として紹介されました。それはむしろ素晴らしいことだと思っています。世界中の人々がこの作品を観ることができ、自分自身の判断で評価してくれていることに心から感謝しています。

――あなたに大きな影響を与えた映画や映画監督を教えてください。

バンフィッチ監督：『ジョーズ』『ジュラシック・パーク』『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』『ポルターガイスト』『ツリー・オブ・ライフ』『聖杯たちの騎士』『ブライト・スター いちばん美しい恋の詩』『マグノリア』などの作品です。また、テレンス・マリックやスティーヴン・スピルバーグ、ジェーン・カンピオンといった映画監督たちからも大きな影響を受けています。

――本作にはさまざまな解釈が存在します。観客にはどのような体験をしてほしいと考えていましたか？

バンフィッチ監督：恐怖と混乱です。そしてアドレナリンですね。

――限られた予算でありながら、強烈で不穏な恐怖体験を生み出しています。独特の雰囲気はどのように作り上げたのでしょうか？

バンフィッチ監督：舞台となる砂漠の異質さ、美しさ、そしてどこか地球離れしたような風景を、そのまま映し出そうとしました。また、ホームビデオのようなリアルな感覚を大切にしています。暗闇の中でたった一人になることは本当に恐ろしいものです。そして砂漠の夜は、想像を絶するほど暗いのです。

――あなたの創作活動に影響を与えた日本映画や日本の文化はありますか？

バンフィッチ監督：私は子どもの頃からずっとゴジラのコレクションを集めています。特に好きなのは1984年の『ゴジラ』です。また、『回路』『CURE』『生きる』『リング』『オーディション』『2LDK』も大好きな作品です。

――日本の観客へメッセージをお願いします。

バンフィッチ監督：映画館に足を運んでくださり、本当にありがとうございます。皆さんにとって忘れられない体験になり、モハーベ砂漠の空気を少しでも味わっていただけたなら嬉しいです。そしていつの日か日本を訪れることを夢見ています。

『アウトウォーターズ 裂けた砂漠』
2026年６月26日(金) ヒューマントラストシネマ渋谷、シネマート新宿ほか全国ロードショー

© Outwater Road X, LLC. 2022