「レッドマン」とは、今年で放送開始50年を迎える『ウルトラマン』『ウルトラセブン­』の当初の企画名でもあり、その名を譲り受けた正義の超人として誕生。
1972年、日本テレビ系列『おはよう！こどもショー』のワンコーナーとして放送され­ました。
現・（株）円谷プロダクション代表取締役社長の大岡新一が撮影を務めた作品としても知られ­ています。

極限までシンプルかつ奥の深い、ヒーローvs怪獣バトルが魅力の痛快作です。

【レッドマン】
身長：42m
体重：3万t
出身地：レッド星雲レッド星
必殺技：レッドアロー、レッドナイフ、レッドフォール　など
（円谷プロダクション公式チャンネルより引用）

『Youtube』の『円谷プロダクション公式チャンネル』ではこの『レッドマン』の1日1本、無料公開が開始されたのですが、今ネット上では『レッドマン』がヤバい、と話題になっています。
朝の子供番組のワンコーナーで流れていた映像にしては、猟奇的にすら感じてしまう“正義の味方”。ネットの声も含め、どう“ヤバい”のか分析してみたいと思います。

・戦う理由がわからないのがこわい
3分弱という限られた尺のためか、映像のほとんどは戦闘です。記念すべき第1話では、レッドマンが森を破壊しながら登場して怪獣に襲い掛かるように見えるのですが、その理由は不明です。

第7話では、竹林で遊んでいるように見えるイカロス星人の後ろ、レッドマンが仁王立ちで登場するのですが、いわゆる“正義の味方的な登場”ではないため、戸惑いに近い感情を覚えたのは確かです。これを「霧の中から現れた時の絶望感」と表現したネットコメントはまさに言いえて妙。

またそのほかの話も、始まったかと思うとひたすらにタコ殴りが始まったり、回によってはタコ殴りからスタートしていたりします。その奔放な戦い方ゆえか、以前にニコニコ動画で放映された際には「赤い通り魔」というコメントが飛び交うほどでした。

こうした背景をふまえると、かけ声の「レッドファイト！」は、怪獣にとって死亡宣告に等しいとも言えるでしょう。

・BGMがこわい
いざ戦闘！となると、きわめて不穏なBGMが流れます。ヒーローが正義のために戦っているときは勇ましい音楽である、という先入観にとらわれた我々にも問題があるかもしれないのですが『レッドマン』のBGMは見てはいけない何かを見てしまっているような不安な気持ちを駆り立てます。

・カメラワークがこわい
解説にもあるように、現在の円谷プロダクションの社長が務めた撮影が斬新なのです。観た人からは「カメラワークがどんどん進化しているのだけど、サスペンス方面」「ブレアウィッチみたいなブレで不安になる」などの感想が出ています。確かに、第3話のころは“共謀者のような付き添う視点”だったのが、6話では“草むら越しの目撃者視点”が多用され、最終的には“殺された怪獣視点”で終了します。第7話では“投げ飛ばされた怪獣視点”も導入され、自分がレッドマンに襲われているような体験ができます。ちなみにこの回の最後は、レッドナイフを食らう怪獣視点でキッチリ〆ています。

・武器のレッドアローが鋭利でこわい
鋭く、長いのです、本当に。子供に絶対マネさせたくない鋭さと長さを備えた『レッドアロー』がメイン武器なのですが、これで貫かれた怪獣は気の毒です。また『レッドナイフ』というナタのような刃物もリアルさをかもし出しています。

・力の差が圧倒的なのがこわい
軽快なレッドマンに対し、怪獣の動きが老人のようにゆるやかな場合があります。こうした弱者を思わせる怪獣に対しても、容赦なくパンチを浴びせ、時には首をへし折るレッドマン。圧倒的です。
ちなみに5話で登場するブラックキングは有利に戦いを進めていたように見えるのですが、突然死したかのように見えてしまいます。これも力の差がなせる業なのでしょうか……。

・トドメが徹底的でこわい
相手が倒れたとしても油断しません。ひたすら殴った後は、レッドフォール（怪獣を投棄する）やレッドアローでキッチリ、とどめをさします。

特筆すべきは第8話のドラコ戦。前述の鋭利なレッドアローを使い、ドラコをメッタ刺しにします。その勢いたるや、レッドアローが折れるほど。多くのネット民を戦慄させました。朝、これを見てから学校や幼稚園に行った子供たちが、今の日本を支えているのです。

いかがでしたでしょう。
「レッドマン」の単語でTwitterを検索するとわかるのですが、一部のタイムラインは、公開の18時になると異常に活性化しています。

1話あたり3分弱とコンパクトなのですが、見ごたえは十分。中毒性もきわめて高いです。ただし、一説には130話有るとのことなので、気長に毎日追いかけたいところです。
（※古い話は非公開になっていくので、要注意）

さあ、あなたも「レッドファイト！」　　＼(＾o＾)　　←キメポーズ

赤いあいつ『レッドマン』登場！(月)～(金)毎日配信中！【リバイバル配信】
https://www.youtube.com/playlist?list=PLwDaeL3aOb-x8wxSdbJvG0zOPGYLGz0tD

『レッドマン』 第1話 -ダークロン登場-

※画像はYoutube 円谷プロダクション公式チャンネルより引用

本作は、稲川氏の怪談をモチーフにしたパチンコ用映像の撮影現場が舞台となっている劇場映画だ。再現ドラマの撮影中に起きた事故のために“お蔵入り”になった映像やメイキング映像を元に構築された作品となっている。

新作映画公開に先立ち、ガジェット通信による稲川氏への単独インタビューが今回実現した。撮影当時の現場の様子や、あの“伝説”と言われる怪談との不可解な関係性について語っていただいた。

撮影中は「憑かれていた」

―映画『かたりべ』を観ると稲川さんの体調が非常に心配になりました。お体の調子は大丈夫ですか？

稲川さん：いやあ、ボロボロですね……、本当に。（映画のチラシを指して）この中に写っている自分の顔あるじゃないですか、この顔。（写真では鼻の横のところになにか出来ているのを指しつつ）こんなのこんなホクロ、無いんですよ、本当は。ほら。

―わわ。本当ですね。

撮影中にできたんですよ。

―えー……。

どういう撮影だったか、っていうと、撮影の間、ワタシ、一日に一食しか食べなかったんですよ。食べれなくって。

夜中のいい時間に終わってホテルに帰るけれども、寝ないと次の日、早くからまた撮影が有りますからね。でももうホテルなんか食事とれる時間じゃないじゃないですか。

―確かに。

でどうなるかというと、コンビニ寄って、そこで（毎回）冷やし中華。冷えてるからほら、温める必要ないから。でもいくら冷やし中華好きでもね……（笑）。

でも、すごく楽しい、いい現場だったんですよ。あの、芝居だとか歌でもそうなんだけど、絶対にテンポってあるじゃないですか。

―はい。

いい芝居って、たとえばゆっくり演っててもやっぱりテンポがあるんですよね、トントントントントントントントントントントントン……同じテンポなんですよ。遅いのでも、早くやっても。

ところが疲れる映画って撮ってる時に解るのが、トントントンが途中でドツン、ドツン、になったりすると、「これ疲れる撮り方してるなー」とかある。だけど、（今回は）あれほど撮ってるのに、そういった疲れが無かったです。

でもやっぱ、祟られてたんだろうな、きっと。体、相当重かったですよ。終わった瞬間は楽ーになりましたもん。

―それこそ「憑き物が落ちたか」のように。

落ちた落ちた、本当に。

記憶が無い写真

―映像の中で、僕が観ていて思ったのは、終盤に向かっていけばいくほど、稲川さんの表情が、どんどんどんどんものすごい鬼気の迫り方になっていて……「アレ？人が変わってる？」っていうような感じになってまして。

あああー……。だからね、自分でよく言うんですよね、話している途中で変わる、って。自分じゃあんまり怪談喋ってても意識無いんですよね、多分きっと憑りついてるんです、多分ね。そんな感じですよね。

―稲川さん以外のモノが、何かが……。

あったかもしれないですね。たまに思うときありますもの、そんなことが（笑）。

肌にね腫れ物が出来たり、肌荒れ起こしましたもんね。それで最後の方ではこんな痩せこけてね……でね、いまここに写ってる写真……（チラシの表紙の写真を見ながら）コレ撮った時、「撮りますよ」って言われた覚えがないんですよ、コレ。

―えええ！

多分、どっかのシーンで撮り終ってカットかかったかなんかしたときに撮ったんでしょうね。気が付いてないんですよ、正面から撮ったのに。

―うわぁぁ……。

「稲川さん、撮りますからいいですか？ハイ」っつって、そうやってる感じじゃないでしょ？カメラ向けて撮ったって感じじゃないでしょ？

次元の違う作品『かたりべ』

―確かに、ちょっとこう……虚ろな感じです。あの“教室”のシーン、観ていてヤバかったですからね……。稲川さんがおかしいくらいに鬼気迫っている。

でしょー。自分で、変でしたよ、あそこんとき。おかしかったもん（笑）。ねえ。
だからもしかすると全く今までにない何かね、味わいというか、さっきも私申し上げたけど、次元、かつて経験しない次元の映像ですよ。

今になってこうやってお話してると、もしかしたら大畑監督はすごいところを突いていたのかもしれないですね。
大畑監督の持っている世界ってのはすごい世界かもしれないですよ、もしかしたら。そんな気がしますもん、最近（笑）。

で、これ（『かたりべ』）は、初めからこれ作る予定とか無かったんですよ。ていうのは、たまたまね、パチンコ機（※）が出るんですよね、ワタシの。
※『怪談ぱちんこCR稲川淳二』

そのパチンコ機の中で（素材として）恐怖のシーンなんかを撮るじゃないですか。それを撮りに行く会社が大畑監督とか（プロデュースの）清水（崇）監督との付き合いがあるわけですよ。

怪奇現象ばかりの撮影現場

―『かたりべ』が、いろんな人を呼び寄せちゃったんですかね。変わったこととかは特にありませんでしたか。

あぁ、あの、いくつもありましたよ。ワタシ迷惑かけたくないんで「わかんないように休もうかな」と思ってね、（今回の撮影は）学校の教室使ってますから真っ暗な教室行って休んでるじゃないですか。でもすごい人の気配しているし、物音してましたもん。

―えー……！

一回なんか、ずーっと使ってない教室だったんだけど、電気は点くんですが、点けた覚えなんかないのに、パカッパカッパカッパカッってなったりして、ねえ。
で、人がスーッって出入りするし。「あれ、呼びに来たのかな」と思って「ハイーッ！」って返事しても誰も居ないの。「稲川さん、出番ですよー」って来たのかなって思ってもそうじゃないしねえ。何度かありましたよ。

それから体育館の撮影では、中に入って「ハッ」とおもったら上の通路んところ人が立ってるから「あれ、スタッフあんなところに居んのかな」と思って。
「絶対見えるよなあ」と思って、ほかのスタッフにふっと見させたら、ホント黒い影がフューって動いてるの。
「居る居る！居る！」ってみんな騒いで、うん、ありましたよね。もちろん人、居ないんですよ。

ええ。そういうのいくつもありましたよね。だんだんだんだんだんだん……なんか憑りついたんだろうね。

引退？

―作中、稲川さんの“引退”までほのめかしている箇所がありました

あれはね、ワタシがなんかでもってふざけてね「いやー、やめちゃうかもしれないからねー」って言ったのをね。それをセリフにしてるんですよ。どうもそれ聞いてたのがね、清水監督（本作のディレクター）らしいんですよ。
まあ、やめる気は毛頭ないし、やりますけども、でもそればっかりはわからない。

なぜかってワタシ、12年前にテレビやめちゃった人間ですからね。ただ怪談があるんで、いやらしいけど夏はやってますし、呼ばれてますけど、でも、そういう人間だからわからないですよ。

ですから、“本当にやめちゃう”ってことに関しても、ハッキリ「それは違います」とも言えないんですよね。本当に自分でもってやめようと思ったら、やめてしまう“かも”しれないし。

終わったはずの伝説の怪談『生き人形』が動いた

―「意思を持った生き物のような怪談」という表現が作中にありました。僕、それ聞いて思わず『生き人形』の話を思い出したんですけれども……。

……実はね……、今年、ワタシ、生き人形の話をするんですよ。これ……ホントおかしいんだけど、映画とパチンコとワタシの（状況）がリンクしちゃって面白い状況なんだけれども。

っていうのはね、大概ツアーが始まる前に話はいつも何話か、出来てるんですよ、大体。

で、だんだんだんだんと練れてくるんだけれども、ところが始まる直前に何か出来事があったりねえ……新しい情報が有ったりして、全く別の
話が来ると、大概それがヒットするの、一番の今年の目玉になるんですよ。

そしたら今年なんですがね、人形の関係の人から電話が来たんです。連絡が来たんですよ。この人、35年前に亡くなっている前野さんという人形使いの、『生き人形』のあの前野さんの舞台をいっしょに共演している人なんですよ。

―前野さんの関連の方！

当時ですからね彼女はまだ女子大生だったのが、54歳になってましたよ。
あの人、人形やってるんですよ。ワタシは『生き人形』は生きてて、これ一体しかないと思ったら、この人のところには別の人形があったんですよ。それが見つかってて、「実は不思議なことがあったんで聞いてほしい、会ってもらえないだろうか」って。

で、会ったんですよ。これがね、気持ち悪ーい話なんですよ。

それに付随して、妙なことがあったんですよ。ですからね、今回はその話が、その一連の話からこの話と、もうひとつ別話の、死んだ時の前野さんの話と、関係したのがあるんですよ。

―それはツアーで聞ける感じなんですか？

ええ。何しろ、その前野さんね、ツアーでも申し上げてるけど前野さん亡くなった時には不思議なことがあったんだな。なにしろテレビ局がさ取材していてですよ「本物ですから危険なんでスイマセン、中止してください」ってそりゃ、珍しいでしょ。

『生き人形』当時から『かたりべ』までの系譜

で、テレビ東京が言ってきて、日テレが事故っちゃって、フジがやっぱ事故っちゃって、てのは放送中にありえないことしちゃったもんですからね。でそれをABC朝日放送が「生の番組で！」ってのを断ったら「どうにかできないか」と。「それ一本で看板でやりたいから」っていうんで『プラスアルファ』って番組でやったらほら、パニくっちゃってすごいことになったじゃないですか。

で、そのあと、その帰りに沼津の方のところ行こうよ、って連れてってあげて。んでワタシの仲間が居て。行ったら人形がこんな顔（ものすごい形相）してて。

―「人（人形？）が変わったような表情だった」って。

みんなが、泣いて飛び出しちゃって。怖がっちゃって。（人形の）顔変わっちゃってるんで。みんな震えちゃって寝られなくなって。

その秋には前野さんがこの人形使ってやる予定の芝居が、怖くてほかの人形を使って行方不明になって半年たって。自分の記憶がなくなって。ところがその後、前野さん、亡くなったじゃないですか……。

―はい。

あの時に、不思議な事、一個、起きてるんですよ。
っていうのはね、前野さんから夜中に電話が来たんですよ。でワタシ出たらさ、前野さんで「チェコに行く」って。「えー！チェコ？」って言ったら、チェコは人形盛んなところで招待受けてるから、明日成田から発つから、お土産何がいい？って言う。

「いやー、お土産なんかいいから。で、人形どうするの？」って聞いたんですよ。

人形ってのは『生き人形』の事ですね。あの人たくさん持ってるから。ワタシが「人形」って言ったら「あの“人形”はちゃんと預けてきたから大丈夫」「ああー、じゃあ良かったね」って言って。で電話切って。

こんな夜中に電話くれるってことは、前野さん興奮して眠れないんだ、と思ったんですよ。

ところが次の日、仕事終わって夜帰ったら、うちの女房のやつが「前野さん死んだ」って言うから「何言ってんだよ。今頃、飛行機で空の上だよ」って言ったら、「もう、ニュースにも新聞にも載ってるし、テレビでもやった」って。

「え？」って。

「なんで死んだ？」って聞いたら「火事だ」って言うから「火事だって、いつだよ」って聞いたら「夜中だ」って。「おい、ちょっと！夜中（前野さんと）電話してるぞ！」って。
で出火時刻調べたら、どうやらワタシと前野さんが話してる時にはすでにもう家は炎に包まれてたんだ。ってことは、話した相手は、もうすでに死んでたんですよね。

それに付随した話なんだ、この人の話って。「人形がもう一個」。

―うわあーー……（絶句）。

それがね、連絡があったの4月なんですよ。で、会ったのはその後なんですよ。すんごい重なってるんですよ。……不思議ですよねえ。

目撃された稲川さんが連れていたモノ

―本当ですね。『生き人形』では、「人形が居なくなっちゃった」って話もあったりとか。

実はね、つい先日なんだけれど、ワタシが関係しているね、設計している親友の店なんだけれども。焼肉の店があるんですよ。

―ええ！存じてます。

で、そこで加藤和也さん、美空ひばりさんの息子さんとお会いしたんです。そうしたら加藤さんが「実はね、稲川さん、とってもね気になることがあった」って言うんですよ。

って言うのはね、ワタシの姉って言うのはね小田急線の○○○○ってところに住んでたんですよ。亡くなっちゃいましたがね。

で、（加藤さんが）「実は小田急線でうちの女房が、稲川さんを見かけたことがあるっていうんです。お声をかけたくてしょうがなかった、って言うんですよ、ファンだから。でも、その時に、稲川さんの両脇に、着物の女性の方が居たんで『ああ、これはちょっと、お声かけちゃいけないのかな』と思った、って言うんですね。でも、なんだかうちの女房は、その人が生きてるような人に見えなかった、って言うんですよ……」

ワタシが着物の女性を連れて歩いたなんてことは、一回も無い。そんなこと。

―うわー。

で、その時に前後してこの間、北野誠さんとワタシ親しいんだけど、なんかの時に誠っちゃんが、ワタシの話したらしいんですよ。それをうちのセガレ（俳優の稲川貴洋さん）が、たまたま聞いてたらしいんですね。

「いやあ、稲川さんが○○○に来たときに見かけたんだけど、連れが居たんだけれども、……それね、どう見ても人形なんだよね」って言ったっつんですよ。

―同じ時期に別の場所で“人形”を連れた稲川さんが目撃されている。

二人が言うとさ、ちょっと信憑性があるじゃない？　そこへもってきて、ワタシが言ってるこの死んだと思った“人形”――どっか行った“人形”と、もう一つ“人形”がある、っていきさつがあるし、……なんかなあ、……と思ってねえ。

すべてが呼び寄せられた作品

―何か因果なものを感じますね。

うん。おまけにこの『かたりべ』の撮影中に、ホントにね、ワタシが真っ暗な部屋に行って休もうと思ってると、ライトがチカンチカンチカンチカンしたり（ドアを）コンコンやってるんですから。

部屋でのノックは（マネージャーさんを指して）この人も知ってるんですよ。ワタシと一緒の時に「コンコンコン！」ってノックされた。

（マネージャーさんが）「え？！」って言ったから「いや、壁に当たったんだよ」ってワタシが言ったら「いや、あれ、ノックですよ」って言うの。
「えー。壁だよ！」って言ったら、ホントに「コンコンコン！」てね、ドア、ノックされて。

それで、この人自分の部屋に帰って、それでまたワタシ部屋に行ったらさ、「コンコンコン！」ってなるから「ん？」と思ってボンッってドア開けても誰も居ないの……。

だからコレが不思議と、なんかね、だいたいこういう話（映画）が、持ち上がったこと自体がおかしいし、ハナから（企画自体）無かったんですから。ねえ。

だからパチンコから始まってコレ（『かたりべ』）があって、で、急きょ15年前に封印したその“人形”の話が。

不思議ですよね……今年はなんか……変な感じですよ。

―……いやあ……すごいですね。一度に全部動き出した感じですよね。

うん、一度に。まさかね35年前に一緒に舞台やった人で、一回も連絡してない人が突然連絡をしてきて、そしたらアレってのは珍しいんですよね。

それが4月ですからちょうどコレ（『かたりべ』）と重なる頃ですよ。だから撮影が始まったころにその人の登場があって、一連ずっとそうなんですよ。今年。

ファンの皆さんに向けて

―なんか、すごい話がたくさんで、今日は本当感無量です……
ガジェット通信とかホラー通信て、世代的にもジャンル的にも、稲川さんのファンもたくさん居るんです。最後に、そんなファンの人たちに向けて、ちょっとなにか、メッセージ戴けたらと思うのですが。

今回ね、この『かたりべ』という映画にワタシが関わらせていただいて、これ、ワタシにとってね、初めてというかな……自分でも怖いヤツは10本くらい監督してるんだけれども、『かたりべ』は全くテイストというか味わいが違って異次元世界ですよ、これ本当に。うん。

新たな次元に入り込む、そんなね、きっかけになる映画だと思いますよ。ええ、是非観に来てください。今日は本当ありがとうございます！

―ありがとうございました！

劇場版 稲川怪談 かたりべ 公式サイト
http://inagawa-kaidan.jp/

「稲川怪談かたりべ」60秒予告

日常にゾンビが入り込み、人々の生活は、心の形はどう変わってしまうのか。
今回、『Miss ZOMBIE』公開に先立ちSABU監督に話を伺うことができた。

マニアックなファンからは「毒」を求められた

―『Miss ZOMBIE』の構想時期はいつごろでしたか。
去年の8月？9月くらい？いや、もうちょっと前ですね。6～7月でした。

―最近ですね。久しぶりの完全オリジナルである今回の『Miss ZOMBIE』、違った手ごたえなどありましたでしょうか？

今回の作品はもともと低予算作品と決まっていたので、割と初心に帰りました。
最初の『弾丸ランナー』やったときとか、そういう初心に。

（原作付きの作品である）『蟹工船』とか『うさぎドロップ』とか、あのあたりやってから、海外の映画祭とか回ったんです。

『うさぎドロップ』は特にそうですけれども、原作のファンが居るんですね。そういったみなさんも「面白かった」とは言ってくれるし、（興行的にも）結構入ったんです。けれども、それでもね、結構マニアックなファンも多くて「毒が今回なかったぞ」とか（笑）いろいろ言ってる人も居たりして。

低予算で面白い事とか、すごくやりたくなってた時期でもあって、その自分のやりたいことを自由にやれるって環境が今回あったんで、「勝手なことやってもいいか？」って言ったら、「いい」って言うんでやらしてもらおうと思って（笑）

5日半で87シーン全てを撮り終えた

―その低予算というところに関して言うと、今回、スケジュールが5日間と半日で87シーンを撮り終えたと聞いています。

もともとあんまり予算が無いというのを聞いてて脚本書いたんです。
けど、その中でも“定番”は書きたくないし、コメディや笑いで逃げる作品にはしたくなかったんで、できるだけシリアスにはしたいと思ってました。

あと、低予算をウリにはしたくなかったんで、絶対そういう風には見えないようにしようと。

モノクロ、シネスコ、女性主演

―全編モノクロームでした。

モノクロやってみたかったんです、ずっと。監督は多分みんな、モノクロやりたいって人多いと思うんですけど、なかなかやっぱり、勇気が、ねぇ（笑）。
こっちに勇気があっても、プロデューサーにはなかったりね。

―周りがさせてくれない。

今回は単純にきれいとかオシャレとかじゃなくて、モノクロで撮ることに意味を持たせることができたと思います。
描写・演出面で、「そういうのがいいなあ、脚本の上で面白いなあ」と思ってた事が出来たので。

あとモノクロってどこ撮ってもオシャレに見えますね（笑）
スタッフがすごく頑張ってくれたんで、それ以上になりましたけどね、結果的には。

―モノクロに併せ、シネマスコープというフォーマットもとられました。『うさぎドロップ』でもシネスコは使われてましたが、ここ、なにかこだわりとかおありですか？

映画っぽいっていうか（笑）。シネスコサイズは面白いですよ。
テレビで一度『トラブルマン』って深夜の連ドラでもやったことあるんです。普段テレビやられてるカメラマンはそのサイズでやってしまうと、それが癖になるってくらい絵になりやすいんですよ。
上下、こう切ってるだけですごく。

―人間の視界に近いなんて言われ方もされてますけど。

そうなんですよね。

―今回「やってみたかったから」という言い方になるんですかね。モノクロもシネスコサイズも。

そうですね。シネスコ、モノクロ、女性主演ってのも、やってみたかったんですよね。

―そう、女性主演初めてですよね。沙羅さん役の小松さん。

はい。

―小松さんとの出会いについては、きっかけなど？

最初はプロデューサーからの推薦でした。小松さんは本当に良かったですね。すごく良かったんでビックリしました、期待以上だったんで。

―今回、割と新たなメンバー、という印象です。手塚とおるさんはいくつかご一緒されてますが。これは、あえての試みというか、狙いなどはありますか？

そうですね……自分でもいろんなこと経験したいし、自分とまた違うリズムの俳優さんと出会うのも面白いですし。ムカつくときもありますけど（笑）その辺の出会いは楽しいですからね。

音を“引き算”して映像に集中できた

―個人的な印象ですが、SABU監督の作品は、音の使い方も特徴的だと感じています。
今回も沙羅がずっと作業で発している音だったり、悲鳴のような音、そして無音部分……音の使い方がものすごく繊細に感じました。
映像と音の相乗効果に関しては、監督ご自身、強く意識されてますか。

もともと「音楽には頼らないぞ」って前から思ってて。
音楽で泣かそうってこともできるかもしれないけど、そういう手段は最後の手段にとっておいてね（笑）。

実際になってる環境音とか、そういうのがすごい効果的になっていくのは大好きなパターンなんです。

ハリウッド映画とかは、音をどんどん“足していく”ってのがあって、すごい音が出来上がって、それが醍醐味だったりするんですけど、音を“引いて”いく、ってなると映像に集中していく、それだけ緊張感が生まれてるくんで、そこも狙いでした。

―“鼻歌”がすごく耳に残ってしょうがないんです。

鼻歌ねー（笑）。
鼻歌も実際に現場で、「ちょっとやってみましょうよ」って。ああいうの、実は難しいんですよ。メロディーがあるようでない、っていうか。しかもゾンビですしね。それで、普段と変わってないけど、足取りが軽やかになっているような印象。不気味にも見えたり。どっちにも転がるような画でないといけなかったんで。

―伝えるのが難しい場面だったんですね。

割と簡単にやってくれたんで、嬉しかったですよ。

シリアスであるけれど愛情が見えるものにしたかった

―先ほど、笑いにはしたくない、とおっしゃいました。これまでの『SABU FILM』の持ち味には、笑いだったり、人との連鎖、というような要素があったと思います。
『Miss ZOMBIE』では、人間でない生き物である沙羅の「魂」に焦点が合っていたように感じました。
シリアスでなおかつ、こういう魂などに焦点を当てたとしたら、それはどうしてでしょう。

結局、今回の話自体はマイナスなイメージって言うか、暗く終わってるんですけど、なんかどっか「愛」的なもんが残るようにはしたいな、と思ってて。
けど、ありきたりなハッピーエンドにはしたくなかったんです。結果的には暗い話ですけど、そういう愛情のあるものが見えたらいいな、って思っていました。

生活するのって、普通に何かの犠牲を払って暮らしていると思うんです。ガマンしているっていうか。

家族とか特にそんな部分があったりすると思うんです。「ホントはどっかいきたい」とか「子供の世話があるんで自由にならない」とかみんなそれを我慢しながら、バランスとってる。そうしたところへ、ゾンビみたいな変わったのが来たことによって、いろんな欲が出てきたり、変わっていくっていうのはすごく面白いかな、と。

モチーフとしてのゾンビの面白さ

―ゾンビ映画はもともとお好きだったのですか？

あんまり観ないですね（笑）こういうこと言うとあんまりよくないんかな（笑）
ゾンビ、大好きですよ（一同爆笑）

面白いとは思います。でも、あんまり観ないですね。でも、これ（本作）の前に、一回、カプコンのゲームの短いヤツ（『デッドライジング２ オフ・ザ・レコード』PR用の予告編）やらしてもらったときに、何作か観ましたよ。

SABU監督ショートムービー”TOKYO　DEADRISING”予告編
http://www.youtube.com/watch?v=ZQBxk8tbIbg
[リンク]

―あくまでゾンビはモチーフとしてお使いになられた、と。ゾンビであった必要とかきっかけがあれば。

記号として、世界中が知ってますからね。「ゾンビ」って言うだけで。それはすごく使いやすいっていうか、決まってるじゃないですか、形がなんとなく。そこまで大幅に形が違わない。そこがおもしろいな、と。

そのゲームの撮影やった時なんですが、みんなゾンビがですね、撮影の合間に休憩してたりするんですよ。お茶飲んだり（笑）そういうのがおかしくて。キャラがみんなね。お疲れ様でした！なんて言われたりするとすごくおかしいんだ（笑）
そういう、ゾンビが普通のことをやるってのがどうかなって思って。ゾンビに傷口が有ったら気になるのかな？普通に縫ってたらどうなのかな、とか。そういうのが最初のほうに浮かんでました。

ゾンビって普通じゃないし、ちょっといろんな部分がキレてるだろうからおかしな行動になる。けど動きや形も含めて、人間らしいというか、そういうのが面白いかな、と思ったのが始まりですね。

もともとは「ゾンビが何かを待っている」画づくりだった

―『Drive』の時のインタビューでは、「場面優先で撮っている」とおっしゃってました。今回「思い浮かんだ画」、「この画を出したいんだ」みたいな場面ってありましたか？

最初に浮かんだのは“何かをずっと待ってる”って設定にしようと思ってたんです。最初は。
何も言わないけど、最後に誰かが、向こうから来るって言うイメージがあったんです。全然違う話になったんですけど、最初はそういうきっかけでした。

何を待ってるのかが、すごく楽しみだったんです。自分で（笑）。
「何くるのかなー」って（笑）結局そういう風にはならなかったんですけど、人間がゾンビっぽくなっていって、ゾンビが人間ぽくなっていく、ってところが浮かんで「あ、来た！」ってところでこっちの話に。

乞食を見た子供の頃の体験

―ゾンビより人間のほうが怖いんじゃないか、って思いました。弱かったり残酷だったり欲におぼれていって。

自分より弱いものには急に強くなるというところは特にそうですね。
どうしてもそういう風に上に立とうとしますしね。昔からいろんなそういう差別とかあると思うんですけど。あんまりそっちに寄りすぎると社会派すぎるんで、微妙なところなんですけど。

―たしかにゾンビが居る日常なんて経験したことがあるはずないのに、本作を見ていてデジャビュというか。

そうそう（笑）
どっかゾンビが昔で言う乞食っぽいというか。子供に石投げられたり、ね。オレが子供のころに居ましたからね、いっぱい。

―ギリギリ、僕の子供の頃にも居ました。石は投げなかったけど居ました。
そういう見下し方って、怖いな、っていうね。

―子どもは特に残酷ですもんね。そうした設定も、どこか懐かしいような印象にしているのでしょうか。

どっか、時代がわからない風に見えてれば面白いなとは思ってました。それはいい方に傾いたって思ってます。ちょっと古い時代っぽいニオイが出たらいいなって。「近代？ん？」みたいな。
見世物小屋とか昔ありましたよね。そういう雰囲気ですかね。

―異形のモノ。

そうですね。結局、撮影時間の制約もあったりして最終的にはなくなったんですけど、彼女が届いて倉庫に運んでいくまでに、荷車みたいなのに乗っけて街の中行くっていうシーンがあって。
そんときにみんなが「ゾンビだゾンビだ」って寄ってくる、っていうのもイメージにあったんですけどね。（笑）

セリフ

―セリフが非常に少なかったですね

観る前に脚本（ホン）読みをやるっていうふうになって、出演者、みんなが来たんですよ。スタッフが気を使って役者さん集めてくれて。

でも、セリフがほとんどないんで（笑）

しょうがないんで、「じゃ、オレ、説明します」って絵コンテ開いて、シーンを一個ずつ全部、絵コンテ通りシーンを「これはココに立って、ここはこうで」って全部ここからこう撮ってこうなります、ってのを説明して（笑）
「ハイ次のシーンは」って2時間ぶっ通しでやったんで、オレ、一番しんどかった（笑）

―稽古じゃないですか。

ほんとですね。そうですね。座らなかったもんな。結局最後までたってましたからね（笑）結局、オレの一人舞台だったっていう良くわからん状態になってましたけど（笑）
あれやったおかげでみんな「すごく良くわかった」って言ってくれたんで。
それがあったからこそ。結局無駄にならなかったんですね。

―そういえば『幸福の鐘』のときも、寺島進さんのセリフがほとんどなかったじゃないですか。やっぱり現場で役者さんと監督で「ああしてほしい、こうしてほしい」というのを都度、コミュニケーション取りながら作られたのですか？

そうですね。
結局、あれも、最後まで俺はセリフあると思ってなかったんで。最後たまたま、どうしようかな、って思った時に「しゃべったらええやん」って（笑）ぶわーっっとしゃべってしまうのはおかしいな、と思って。

―あの場面のメリハリは面白かったです。

オレ、自分がそうですけど、普段、しゃべらなくて全然平気なんで。一日中。うちに帰ってヨメはんにはものすごくしゃべるんで（笑）
そういうところとかが、人間ぽいかな、って。

SABU「ただいまっ！」

―仕上がったばかりでなんですが、次回作の構想とかはおありですか？

一杯ありますね！いっぱいあるんですけどなかなか。いや、頑張りますけど、はい。（笑）

―今回オリジナルでやられて、こういう言い方が正しいかわからないですけど、「ああ、SABU監督が帰ってきた！」みたいな。

（笑）ただいまッ！

―次回作楽しみにしてます。最後にホラー通信、ガジェット通信の映画好きの読者に向けてメッセージをお願いします。

ガジェット通信には「ただいまっ！」って言っちゃうぞ。
ホラー通信には「こわいぞっ！」って（笑）

（スタッフ:こわくないです（笑）ホラー通信には、ハードルがあがってしまいます（笑））

じゃ「エロいぞっ！」

（スタッフ:それもまた、ハードルが（笑））

お好きなカットかと思いますけどね。見せ過ぎず、エロチックなところ。

―妖艶でした。

もっと行けよ！ってイラつきながら見てほしい（笑）

―そこもあえてだったんですね。

そうですね。

―SABU監督にハメられっぱなしでした。

ありがとうございます。
そういうのあちこちに言ってくださいね！（笑）

―わかりました（笑）、知人にたくさん言います。本日はありがとうございました。

非常に気さくに答えてくださったSABU監督の最新作『Miss ZOMBIE』は、20013年9月14日(土)よりヒューマントラストシネマ渋谷をはじめ、9月21日(土)よりシネ・リーブル梅田、中川コロナシネマワールド、10月5日(土)よりキネカ大森などで順次公開予定だ。

さらに、公開初日である9月14日（土）には、ヒューマントラストシネマ渋谷にてSABU監督、小松彩夏さんによる舞台挨拶も決定している。

http://www.ttcg.jp/human_shibuya/topics/detail/23950 [リンク]

映画「MISS ZOMBIE ミスゾンビ」オフィシャルサイト
http://www.miss-zombie.com/

開催期間は、2013年9月13日(金)から11月10日(日)のうちの(金)、(土)、(日)、(月)、そして10月31日(木)を加えた合計36日間だ。
気になるその内容、一体どんなものだろうか。

一点の光も無い暗闇の中、背筋が凍りつく晩餐会

この『ダークレストラン』は「世界一美味い料理」を作るという夢を持ったままこの世を去った一人の若い料理人が、執念のあまりゾンビとしてよみがえり、「この世で最も美味い食材」を探し続けながら、暗闇で催すひそかな晩餐会だそうだ。

ゲストは一寸先も見えない暗闇の中、目の前、横、背後で何かが起こっている“気配”を常に感じながら、数々の絶品料理を視覚以外の感覚を駆使して味わうという内容。
不気味なBGM、四方八方から聞こえる声、そして背中に伸びる手……。これまでに全くなかった新感覚のエンターテインメントであることは間違いなさそうだ。

参加者であるゲストは、「自分でも驚くほどの叫び声を上げ、最後にはこれまで体験のしたことのない解放感を味わうことができる」というから、非常に興味深い。

参加には事前予約が必要

『ダークレストラン』は1日限定200名で予約制となっている。チケットは2013年8月20日(火)より、WEBチケットストアにて事前販売を開始する。

『ダークレストラン』
【開催日時】2013年9月13日（金）～11月10日（日）のうち金・土・日・月と10月31日（木）
　　　　　　ハロウィーン・ホラーナイト開催中1日2回開催（1回約45分、全席指定/予約制）
　　　　　　受付　（1）17:00/（2）19:30　開演　（1）17:45/（2）20:15 各回100名
【購入方法】WEBチケットストア
　　　　　(PC/スマートフォン: http://www.usj.co.jp/ticket/ 携帯電話：http://www.i-usj.com/fr/ticket/ )
【価格】1名2,800円（税込）
　※売り切れ次第、販売終了。WEBでの事前販売にて残席がある場合のみ、パークでの当日販売あり。

このイベントは、湯本豪一氏のコレクションを収めた『今昔妖怪大鑑』刊行を記念してのもの。
実際に湯本氏を招き、「コミカルでチャーミングな妖怪絵の魅力について」のトークが催される予定だ。

湯本豪一
1950年生まれ。妖怪研究家。川崎市市民ミュージアム学芸員。
編著書に『明治妖怪新聞』『地方発明治妖怪ニュース』ほか、著書に『妖怪あつめ』など。
（はてなダイアリーより引用）

聞き手は丸若屋・丸若裕俊氏。

8月22日（木）18:30からの開催（開場18:00）、場所は東京堂 神田神保町店6階東京堂ホール。参加費は800円（ドリンク付き）となっている。
参加希望の場合、電話もしくはメールでの予約が必要となるので注意してほしい。
詳しくは下記サイトから。

「妖怪博士のモノノケナイト」妖怪研究家・湯本豪一先生トークイベント開催！（聞き手：丸若屋・丸若裕俊氏） | 東京堂書店 最新情報
http://www.tokyodoshoten.co.jp/blog/?p=5181