『ロングレッグス』『THE MONKEY ザ・モンキー』のオズグッド・パーキンス監督が手掛ける悪夢的ホラー『KEEPER／キーパー』が５月29日(金)より公開。本編映像と、本作の奇妙な世界観を切り取った場面写真が解禁された。

本作では、恋人と過ごすはずだった山荘でひとり取り残された主人公が、現実と悪夢の境目を見失い、山荘内の何かの気配に脅かされていく様が描かれる。

本編映像は30秒ほどの短いもので、映像の後半には先日解禁された特報映像がおさめられている。恋人のマルコムが急遽仕事で呼び出され、山荘で一人になってしまったリズ。暇を持て余して友人に電話をするも、相手の言動が癪に障り、キレてしまう。映像は、不機嫌なリズが電話を切ったところから始まる。気分転換に双眼鏡で景色を眺め始めると、その先にはマルコムの従弟・ダレンの別荘が。目線を下げていくとゴミ袋が積み重ねられており、その裂け目に何かが見えて……。ごく短いのでよく注意してご覧あそばせ。

併せて解禁された場面写真は、リズとマルコムの姿のほか、本作の不気味な様相を切り取っている。同じ女性二人が不自然な大きさで並んでいたり、頭にビニール袋を被った謎の人物がいたり……。見ているこちらもおかしくなりそう。

『KEEPER／キーパー』
５月29日(金)より、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開

© 2025 SHADOWLESS HORSE PICTURES INC. ALL RIGHTS RESERVED.

『ロングレッグス』『THE MONKEY ザ・モンキー』のオズグッド・パーキンス監督が手掛ける悪夢的ホラー『KEEPER/キーパー』（原題：KEEPER）が５月29日(金)より公開されることが決定した。

本作はいわゆる“山小屋モノ”のホラーとして幕を開けるが、その後は予測不能の展開を迎え、あらゆる常識やホラーの約束事が通用しない極限の恐怖が待ち受けているという。

とある週末、都会暮らしのアーティストのリズは、恋人の医師・マルコムから交際１周年の記念旅行に誘われる。鬱蒼とした森に囲まれた山荘に到着すると、まもなくリズは奇妙な幻覚に苛まれることに。翌日マルコムが病院に呼び出され、ひとり取り残されてしまったリズは、現実と悪夢の境目を見失い、山荘内にうごめく何かの気配に脅かされていく……。

そんな本作の世界観をちょっぴり覗き見できる特報映像がこちら。

主人公のリズを演じるのは『THE MONKEY ザ・モンキー』のタチアナ・マズラニー。恋人のマルコムを『エスター ファースト・キル』のロッシフ・サザーランドが演じる。

ひと足早く本作を鑑賞したジェームズ・ワンは「狂気へと向かう、恐怖の墜落」と評し、イーライ・ロスは「シュールなデヴィッド・リンチ映画のようだ」と表現。また、ギレルモ・デル・トロは本作の何層にも重なり合う恐怖を「巧みに折りたたまれるホラー折り紙」とユニークな表現で称賛している。

『KEEPER／キーパー』
2026年５月29日(金)ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開
配給：ショウゲート

© 2025 SHADOWLESS HORSE PICTURES INC. ALL RIGHTS RESERVED.

映画関係者・著名人の皆さんにホラー映画のオールタイムベスト3作品をうかがっていく「ホラー通信」恒例企画です。

今回は、今年３月公開の『ロングレッグス』を手掛け、“猿のおもちゃ”が突然の死をもたらすホラー映画『THE MONKEY ザ・モンキー』が現在公開中のオズグッド・パーキンス監督にお伺いしました。

人生のホラー映画ベスト3　オズグッド・パーキンス編

・『イレイザーヘッド』(1977)　監督：デヴィッド・リンチ
・『狼の時刻』(1968)　監督：イングマール・ベルイマン
・『赤い影』(1973)　監督：ニコラス・ローグ

＜コメント＞
まずは『イレイザーヘッド』。作品独自の言語を創り出していて、最初に観たときには意味が分からなくても、自分に子供ができるとすぐにその意味が分かる。そういう作品だと思います。

それから……イングマール・ベルイマンの『狼の時刻』。緊張状態にある人間関係を鮮やかに描いていて、ビジュアル的にも美しく、ベルイマン特有の辛辣なユーモアが込められているところが好きですね。

そしてニコラス・ローグの『赤い影』。これも独自の言語やルールが構築されている作品ですね。作品自体が恐怖の対象になるような、あるいは作品自体が取り憑かれているような感覚を覚えます。こういった、それそのものが生命体となって脈打っているような映画を作るのはとても難しいことです。

関連記事：“人はいずれ死ぬ”という不条理を描くなら「とことんおかしく」　『THE MONKEY ザ・モンキー』監督インタビュー

『THE MONKEY ザ・モンキー』公開中
映画公式サイト：https://movies.kadokawa.co.jp/themonkey/

「超シリアスで重苦しい映画よりも、むしろとことんおかしな映画を作ってやろう、と思いました」

ねじを巻いたらあとはお楽しみ、猿がドラムを叩けば人が死ぬ……。いくら捨てても手元に戻ってくる謎めいた猿のおもちゃ、親の代から引き継いだその負の遺産に翻弄される双子の兄弟を描いた『THE MONKEY ザ・モンキー』（９月19日公開）。スティーブン・キングの短編小説「猿とシンバル」を原作に、猿がもたらす“突然の死”をエクストリーム且つポップに描き、原作者のキングをも「狂気の沙汰だ」と驚かせた一作だ。

本作を手掛けたのは、陰鬱さのなかにひねくれたユーモアをのぞかせた『ロングレッグス』のオズグッド・パーキンス監督。両親の悲痛な死を経験し、その心の傷を抱えていたパーキンス監督が本作でそのユーモアセンスを爆発させたのはなぜだったか？　お話を伺った。

メイキング写真

――今回の作品、大笑いしました。原作小説からかなりアレンジされていましたね。

パーキンス監督：脚本を書くときは必ず自分の内側から湧き出るものがなければならないと思っているんです。経験的にも、スピリチュアルな面でもね。そこから膨らませていく。この物語の場合、私は登場人物たちに親近感を覚えました。彼らはとんでもない不運に見舞われて“死”に直面した人たちです。自分も似たような経験をしてきたので、彼らの状況や心情がとてもよく分かる。自分の経験からこの物語を描けるということに気付くと、原作を厳密な“ルール”として捉える必要がなくなるんです。小説で描かれていた事柄以上のものが自分の中に浮かび上がってきますからね。

――原作や監督の過去の作品と比べても、かなり笑いが多い作品になっていますが、こういったトーンになったのはなぜだったのでしょうか。

パーキンス監督：“人はいずれ死ぬ”というのは当たり前の事実なんだけれど、考えてみるととんでもなく不条理なことですよね。こうした状況をどう描くか考えたんです。「超シリアスで重苦しい映画よりも、むしろとことんおかしな映画を作ってやろう」と思いました。“人はいつか死ぬ、人生は有限である”という深刻なテーマを伝えるわけですから、ちょっとお砂糖をまぶして口当たり良く、冗談めかして伝えてみるのも悪くないでしょう？　飲み込み難いことをそのまま映画にするよりも、もう最初から嘘っぱちの物語を作ってしまった方がいい。そうして、“狂った不条理劇”のスタイルになったんです。

――色んなクレイジーな死に方が出てきますが、どのように発想していったのでしょうか。気に入っているものはありますか？

パーキンス監督：意識していたのは、現実世界ではあり得ないような死に方をさせるということでしたね。この作品で誰かに傷ついてほしくなかったので、コミックやカートゥーンのような、ちゃんちゃらおかしいものにしたかった。参考にしたのはバッグス・バニーやロード・ランナーとワイリー・コヨーテ、あるいはシンプソンズの「イッチー&スクラッチー」。私が目指していたテイストにぴったりでした。

モーテルのプールに飛び込んでとんでもないことになる女性のシーンはいちばん気に入っていますね。物理法則をガン無視していて、現実世界ではあり得ない。それがすごく面白かったんです。プラクティカルエフェクトを使った撮影なのでスタッフのチームワークが重要でしたが、これがこうなって、こうなって、こうなって……というリズミカルなドミノ倒しが絶妙にキマりました。スタッフ全員が同じ方向を向いて、同じようなユーモアのセンスで作り上げた、最高の例になったと思います。

――ひときわ凄まじい死に方をするチップ叔父さん役を監督ご自身で演じられていますね。どういう経緯だったのでしょうか？

パーキンス監督：やらない理由はないからやっちゃおう、という感じでしょうか。本当に幸運なことに、気の合う仲間たちと心から楽しい映画制作に携わることができているんです。そうした時間を過ごしながら、時々思わぬ出来事が起こって、それが自分だけでなく現場のみんなにとって特別な楽しみに変わることもあります。それが今回ではこの役を私が演じることだったんです。

――“みんないずれ死ぬ”という事実をふまえた上で、ロイス（主人公の母）が発する「踊りに行こう」というセリフがとても印象的です。これが作品の根底のメッセージになっているように思えます。

パーキンス監督：ふふふ(笑)。このセリフは「死ぬまでに一体何ができるだろうか？」という問いですね。死が待つ人生でどう行動すべきか？　死ぬのをただ待つのか？　それとも、できる限りのことをして人生を最大限に楽しむのか？――ひとつのオレンジからできるだけ多くの果汁を絞りとるように。

ロイスの哲学は非常にシンプルで飾り気がなく、ありのままです。みんないつかは死ぬ。友達も、ペットも、他の親たちも、あなたも、みんな死ぬ。これを包み隠さず伝えることは、実はとても愛情深いことだと私は思います。誰かに素直な真実を伝えることは、とても温かい行為なのです。そして彼女がこの真実にどう反応するかというと、「何かをしよう」なのです。つまり“いきいきと生きよう”ということ。彼女はダンスの先生でもありますからね。ダンスを通して人生を謳歌しよう、というわけです。

――原作では猿がシンバルを持っているのに対し、映画ではドラムに変わっているのは権利上の問題だそうですが、大きさも全然違いますよね？　一般的な“シンバルを持った猿”のおもちゃよりかなり大きいサイズにしたのは何か理由があるのでしょうか。
（※“シンバルを持った猿”が『トイ・ストーリー３』に登場したためディズニーが権利を持っている）

パーキンス監督：いい質問ですね。小さなものだと、正直どう撮影したらいいのか分からなかったんですよね……。俳優たちが重みのない小さな猿をただ持っているだけでは、演技として説得力がないだろうし、どう見てもおかしくなってしまうと思ったんです。俳優がしっかり対峙できる、シーンの相手として成立する大きさが必要だったわけです。今回の猿はその点うまくいっていたと思いますね。

――これまでずっとホラー映画を手掛けていますが、ホラージャンルで創作することにどんな魅力を感じていますか。

パーキンス監督：ホラーはあらゆるものを内包しているから面白いんだと思います。観客は自分の感覚で作品をどう捉えるかを自由に決められるし、作り手としても探求できるものが無限にあります。オカルト、迷信、民俗学、妖精物語、存在の全て、特に死。死は、私たちが知っている――もしくは知らない、あらゆるものを内包する概念なんです。映画や物語で描かれる死は、私たち全員にとって現実でありながら、同時に完全に未知のものです。現実なのに、理解不可能なもの。実際に死に直面した経験がある人はそのことを知っています。そして古き良きホラー映画の名作たちは、壮大なドラマや印象的なビジュアルでそれを表現している――巨大なゴシック・スープとでも言いましょうか。それは無限の可能性と表現の自由を秘めていて、クリエイターにとって最高の舞台であり、観客の皆さんが求めるものでもあるのだと思いますね。

『THE MONKEY／ザ・モンキー』
９月19日（金）より新宿ピカデリー他全国ロードショー

『ロングレッグス』オズグッド・パーキンス監督が手掛ける『THE MONKEY／ザ・モンキー』が９月19日より公開。本作のアイコン的存在である“猿のおもちゃ”についてご紹介しよう。

父親が遺したぜんまい仕掛けの猿のおもちゃ。それを双子の兄弟が見つけたことをきっかけに、周囲で“不慮の死”が相次いで起こりはじめる。猿がドラムを叩くと人が死ぬ――そう思った兄弟は猿を葬り去ろうとするのだが……。

原作はスティーブン・キングの短編小説「猿とシンバル」。アメリカでは定番の“シンバルを叩く猿のおもちゃ”が負の遺産として機能し、周囲に死をもたらす。自身の幼少期にも身近にあったであろうこのおもちゃを題材にすることについて、パーキンス監督は「動かないキャラクターだから厄介なんだ」と語る。このおもちゃは目を血走らせ、歯をむき出しにし、一心不乱にシンバルを叩くだけだ。『チャイルド・プレイ』の殺人人形のように、『M3GAN／ミーガン』のAI人形のように、明確な脅威として襲いかかってくることはない。ただ、ごく一般的なおもちゃにしては妙に不気味なそのビジュアルと、起こった出来事と、内なる不安とが結びつき、言いようのない恐怖を駆り立てる。

原作ではシンバルを叩く猿だったが、本作ではドラムを叩く猿に変更。これについては“シンバルを叩く猿のおもちゃ”が『トイ・ストーリー３』に登場した関係で、ディズニーが権利を持っているからだとパーキンス監督は説明している。しかし、この変更についてはむしろ歓迎だったそう。猿がシンバルでなくドラムを叩くことによって、これから悪いことが起こる“ドラムロール”のように見えるからだ。

本作の猿が盛大なドラムロールを響かせると、次々と人が死んでいく。唐突に、とんでもない方法で、すごい数の人が死んでいくのだ。テンポよく描かれるその“死”の勢いたるや、笑いを禁じ得ないほどである（なお、パーキンス監督自身も出演し、一際パンチのある死に様を見せている）。

前作の『ロングレッグス』とは雰囲気が大きく異なり、笑いもあるかなりポップな作品となったが、その根底には大きな憂鬱が巨大なヘビのようにのたくっている。父親から受け継がれた負の遺産は、不安や罪悪感となって自身の心の奥底にこびりつき、どうしても逃れることが出来ない。大人になった主人公のハル（双子の弟）は、猿を我が子から遠ざけ、負の連鎖を断ち切ろうとしている。しかしそれは決して簡単なことではない。原作に登場する一般的な“猿のおもちゃ”よりも遥かに大きいサイズで登場する本作の“猿”は、彼が心のなかに受け継いでしまった負の遺産がいかに大きいかを物語っているかのようだ。

『THE MONKEY／ザ・モンキー』
９月19日（金）より新宿ピカデリー他全国ロードショー

『ロングレッグス』オズグッド・パーキンス監督が手掛ける、スティーブン・キング原作のポップな血みどろホラー『THE MONKEY／ザ・モンキー』が９月19日より公開。主演俳優のテオ・ジェームズがお気に入りの“死亡シーン”を語る映像が解禁された。

呪われた家族の血みどろの苦難をブラック且つコミカルに描く本作。双子の兄弟ハルとビルは、父の遺品である“ぜんまい式の猿のおもちゃ”がドラムを叩くたびに、次々と周囲で人が死んでいくという奇妙な現象に気付く。その猿を葬り去った二人だったが、25年後、大人になった彼らは再び猿の脅威に見舞われる。

大人のハルとビルを一人二役で演じたテオ・ジェームズ。“あり得ないほど人が死ぬ”本作のなかでも、彼が一番好きなのは「不動産エージェントが伯母の空き家を案内するシーン」だという。いかにも何かが起こりそうな気配を感じさせるこのシーンの撮影について、「家に入っていくにつれて迫りくる運命と緊張感を味わえた」と語っており、テオ本人もまるで観客のように楽しんでいたようだ。しかし説明している最中もずっと真顔なのだが……。そんな生真面目なテオもお気に入りの死に様は、ぜひ映画本編で。

『THE MONKEY／ザ・モンキー』
９月19日（金）より新宿ピカデリー他全国ロードショー

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スティーブン・キング原作×ジェームズ・ワン製作×『ロングレッグス』のオズグッド・パーキンス監督というホラーの強力布陣によるポップな血みどろホラー『THE MONKEY／ザ・モンキー』が９月19日より公開。血まみれの場面写真が到着した。

呪われた家族の血みどろの苦難をコミカルに描く本作。双子の兄弟ハルとビルは、父が遺したぜんまい式の猿のおもちゃを発見するが、周囲で“不慮の事故死”が相次ぎ、猿がドラムを叩くと人が死ぬことに気付く……。

場面写真では、自分をいじめる兄・ビルを憎むハルが何やら猿に話しかけている不穏なカットや、猿の呪いによって生首がゴロンしたり火だるまになったり何故か分からないけど血まみれになったりとえらいことになっている人々のカットがたっぷり。本編では“ありえない死に方でありえないほど人が死ぬ”そうで、「そういうの大好き！」というそこのアナタは楽しみにされたし。

『THE MONKEY／ザ・モンキー』
９月19日（金）より新宿ピカデリー他全国ロードショー

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