おちゃめで残虐な殺人ピエロ“アート・ザ・クラウン”の目も当てられない凶行を描くシリーズ最新作『テリファー 聖夜の悪夢』が11月29日（いい肉の日）より公開。アート・ザ・クラウンの生みの親で、本シリーズをすべて手掛けてきたダミアン・レオーネ監督にインタビューを行った。

その内容のあまりの過激さに嘔吐・失神者が発生したことで一躍話題となり、世界的に大ヒットしてしまった『テリファー』シリーズ。３作目となる本作では、クリスマスを祝おうとするマイルズ郡の住民たちを、サンタクロース姿のアート・ザ・クラウンが恐怖のどん底に陥れる。２作目の『テリファー 終わらない惨劇』(22)の主人公シエナ（ローレン・ラベラ）を再び主人公に据えており、１作目の被害者であるヴィクトリアがアート・ザ・クラウンの共犯者として再登場する。

ダミアン・レオーネ監督は特殊メイクアーティストとしてキャリアをスタートさせており、自身の監督作品でもゴアシーンでその力量を見せてきた。そんな彼に、ゴアなシーンを見せることのこだわりや、アート・ザ・クラウンという型破りなキャラクターが生まれた理由、ホラー映画ファンが反応せずにはいられない本作のカメオ出演などについてうかがった。

ダミアン・レオーネ監督インタビュー

アートさんの御髪を整えるダミアン・レオーネ監督

――映画でゴアなシーンがあっても瞬間的にしか映らず、「素晴らしい特殊メイクをよく見せてほしいのに」とフラストレーションを感じることがあります。『テリファー』シリーズはそういった願望を満たしてくれると思っているのですが、特殊メイクの技術をしっかり見せるというのはやはりこだわりの部分なのでしょうか。

レオーネ監督：まさしく。僕も同じ経験をしていますよ！　子供の頃なんですが、その頃観ていたホラー映画ってテレビ用に検閲されていたものばかりだったんです。『エルム街の悪夢』にしろ『13日の金曜日』にしろ、バイオレンスの部分が省かれてしまっていた。母がビデオ店に連れて行ってくれるようになったころ、ようやく検閲されていないバージョンを観て「ああ、こんなことになってたんだ！」と思ったんですよ。これまで騙されていたような気分になり、そこでようやく満たされたんです。バイオレンスなシーンがあると「観た価値があったな」と思いますよね。

なので自分がメイクアップアーティストになり、映画を作るようになったら、できる限り「見せよう！」とそのときから決めていました。ゴアのメイクはある種のアートでもありますよね。そのアートというものに惚れ込んで何が出来るかということを特殊メイクアーティストとして考えるし、どこまでリアルに再現できるかということにも挑んでいる。仕事に誇りを持っているからそれを見せたいし、見せることでこのジャンルを押し上げていきたいと思っています。限界を超えて「観客はどこまで受け入れられるんだろう？」と思いながら作っていますね。

何かすごいものを作っているレオーネ監督、職人の顔付き

“観客に楽しんでもらいたい”ということが第一

――大人がユニークな方法で殺害されるのはたっぷり時間を割いて見せますが、子供に関わるシーンは見せ方を変えたりと、観客にショックを与えつつ不快にさせすぎない絶妙なバランスを感じます。残酷なシーンの“見せる・見せない”のバランスについてはかなり気を遣いますか？　

ダミアン・レオーネ監督：そうなんです。やはりタブーとされていることってありますよね。子供や動物など、そういったものを扱うのはとてもデリケートなことです。僕は決して観客を疎外したくないし、引いてほしくはないんです。こういう映画は簡単に不快感を与えてしまうけれど、僕は意地悪なフィルムメーカーではなくて、観客に楽しんでもらいたいということが第一にある。もちろん一方ではゴアの限界突破を図ってはいるんだけど、同時にアート・ザ・クラウンというキャラクターを通してユーモアを取り入れています。だからこそ、このシリーズが観客に支持してもらえているのだと思います。

アート・ザ・クラウンの魅力はそのカリスマ性にあります。チャーミングでちょっとかわいい感じがして、友だちになりたいと一瞬思うんだけど、次の瞬間にはとんでもなく恐ろしいことをしていて逃げ出したくなる。その次のシーンではクスッと笑わされて、また好きになってしまう。よく人に言うのは、『テリファー』が上映されていることを知らずに劇場の前を通りかかると、観客の大笑いが聞こえてくることがあるかもしれないよ、ということ。通常、このタイプの映画では起こらないことです。なのでユーモアを上手に使うというのは、このシリーズを楽しんでもらう秘密兵器のひとつなんです。

――今回の映画だと、アートが人を殺しまくった後にクッキーのお皿を洗うところで大笑いしました。

レオーネ監督：あれは撮影中に僕が思いついたアドリブなんです。

――観客としては残酷なシーンを楽しく観ていますが、俳優たちには心理的な負担はあるものでしょうか？

レオーネ監督：出来上がった作品と現場はかなり違う雰囲気ですよ。だいたいジョークを飛ばし合っていて、笑いに溢れていて、ライトな空気というか。どちらかというと心理的というよりも肉体的な負担はあるかもしれません。スペシャルエフェクトは少しずつ撮っていくので、俳優が長い時間その状況に身を置かなければならないことがあります。２作目のベッドルームのシーンの撮影が一番過酷だったかもしれませんね。アリー役のケイシー・ハートネットは何時間も叫び続けなければいけませんでしたから。

大事なのは自分が撮りたいものをしっかり準備してシェアすること、相手をリスペクトすること、なるべく居心地よく過ごしてもらえるようにすること。参加したみんなに楽しんでもらいたいので、そのために最善を尽くすよう努力しています。大事なことは監督と俳優が同じビジョンを共有していることだと思いますね。

スラッシャーの“普通”を覆すアート・ザ・クラウン

――アート・ザ・クラウンは“銃を使う”という点でスラッシャー映画の伝統的な殺人鬼と一線を画しています。クラシカルなスタイルが好きなスラッシャーファンが気にする点でもありますが、そこは敢えて狙ったものでしょうか？　固定されたスラッシャーの殺人鬼像から離れようとしているのでしょうか？

レオーネ監督：意図的にですし、それまでの“普通”を覆していきたいというのもあります。アート・ザ・クラウンは特に予測できない存在であってほしいんです。初めて銃を持たせたのは2本目の短編のとき、つまり長編を作る前なんです。そのときに「スラッシャーもので新しいことができないかな、見たことのないものを作れないかな」と考えていました。銃ってその存在だけで充分恐ろしいものですよね。それをジェイソンやフレディ、マイケル・マイヤーズに持たせることは可能なんだろうか？という疑問から始まったんです。それで短編でやってみたのですが、あんなに反応が極端だった試写は最初で最後でした。ブーイングが聞こえれば大笑いも聞こえて、「やれやれー！」と言ってる人もいれば、とにかく大声で叫んでいる人もいて。しかも撃たれるのが、観客がファイナルガールだと思っているキャラクターだったんです。

それをどうしてやりたかったかというと、アート・ザ・クラウンは予測できないだけでなく、いかにアンフェアで信用してはいけないキャラクターであるかを表現したかったからです。彼はなんでもバッグから取り出せる、銃だけじゃなく火炎放射器や液体窒素までね。そうした予想外の武器が出てくることがこのシリーズの慣例になりつつありますね。

――今回の作品にあなたのヒーローであるトム・サヴィーニ（※過去のインタビュー参照）が出演しているのを見て驚きました。彼の出演はどのように実現し、どのような感慨があったのでしょうか？

レオーネ監督：本当に本当に特別なことです！　特殊メイクに出会わせてくれて、そして惚れ込ませてくれたヒーローですからね。そこから自分は映画作家になり、そして『テリファー』が生まれたわけだから、考えてみればこのシリーズの責任は彼にあるわけですよね(笑)。

僕とアート役のデヴィッド・ハワード・ソーントンはよくコンベンションに行っていて、トムに会っては「大ファンです」とアピールしていたんです。彼のところに行って、どれだけ大きなインスピレーションを受けているかを伝えました。私が雑誌のインタビューで彼について言及することがあればその雑誌を見せていましたし、アート・ザ・クラウンのファンコポップ！（フィギュア）を作って彼にプレゼントしたりしていた。それがちょうど1作目ぐらいの、爆発的に人気が出る前です。それから徐々に人気が出始めて、彼もそれに気付いてくれたのか、トムの方から「これはすごく面白いから、メイクアップでもカメオ出演でもいいから自分も関わりたいな」と言ってくださったんですよね。本当に究極の夢が叶ったみたいな状態でした。「あなたが自分の作品に出演してくれるんだったら人でも殺せます！」ぐらいの気持ちだったので(笑)。一気にそこでカメオのシーンを書いて、自分のヒーローに対してオマージュを捧げることができた。映画製作者として原点に立ち戻れたような感覚でしたね。

『テリファー 聖夜の悪夢』
11月29日（金）（＝いい肉の日）より、TOHOシネマズ 新宿ほか全国公開

おちゃめで残虐な殺人ピエロ“アート・ザ・クラウン”がサンタの格好で大暴れする『テリファー 聖夜の悪夢』が11月29日（いい肉の日）より公開。これを記念して、過去作のおさらい上映が東京・大阪の２都市で行われることが決定した。劇場初公開作を含めた３作をスクリーンで堪能できる。テンション上がりすぎて吐いちゃうかな？

上映されるのは、アート・ザ・クラウンが登場する2013年製作の前日譚的な一作『テリファー0』（原題はAll Hallows’ Eve）。こちらは劇場初公開。そしてアート・ザ・クラウンがメジャーのステージに姿を現し、話題沸騰となった『テリファー』(16)。さらに、嘔吐者・失神者が続出したことで一躍センセーショナルを巻き起こしてしまった『テリファー 終わらない惨劇』(22)。いずれもレーティングはR18＋となっている。そりゃそうか。

上映劇場は東京・TOHOシネマズ新宿、大阪・TOHOシネマズ梅田。11月８日(金)から３作品が週替りで上映される。

さらに、来場者特典として、先着でポストカード４種とステッカー１種のセットが配布される。アートさんが指を差して嘲笑ってくるステッカーがかなりイイ感じ。なくなり次第終了となり、間に合わなかったらショックで吐いちゃうのでお早めにどうぞ。

【上映劇場】TOHOシネマズ新宿、TOHOシネマズ梅田
【上映開始日】
11月８日(金)～ 『テリファー0』(82分)
11月15日(金)～ 『テリファー』(84分)
11月22日(金)～　『テリファー 終わらない惨劇』(138分)

来場者特典のステッカー（１種）

来場者特典のポストカード（４種）

『テリファー 終わらない惨劇』『テリファー 聖夜の悪夢』のヒロイン シエナを演じたローレン・ラベラが主演するイタリア発のサディスティック・ゴシックホラー『呪われた絵画』が11月15日より公開。予告編が解禁された。

ラベラが演じるのは著名な絵画修復師を父に持つリサ。父親の死後、リサはイタリアの小さな町で中世の絵画修復の依頼を受け、絵画のある豪邸へと向かうのだが……。

予告編は、リサがその絵画を前にする場面から始まり、豪邸で過ごしながら修復を進めていくなかで、奇妙な現象に襲われるさまが切り取られている。夢か現実か、絵画の中の人物に襲われるリサ。「ここには魔物が棲んでる　逃げて」と忠告する少女も現れ、何者かにおぞましい拷問を受ける人々の姿が映し出されていく。修復する絵画と拷問との関係がなんとも気になるところ。

『呪われた絵画』
2024年11月15日(金) ヒューマントラストシネマ渋谷、池袋シネマ・ロサ、シネマート新宿ほか全国ロードショー

『テリファー 終わらない惨劇』『テリファー 聖夜の悪夢』のヒロイン シエナを演じたローレン・ラベラが主演するイタリア発のサディスティック・ゴシックホラー『呪われた絵画』(原題：The Well)が11月15日より公開されることが決定した。

ラベラが演じるのは著名な絵画修復師を父に持つリサ。父親の死後、リサはイタリアの小さな町で中世の絵画修復の依頼を受ける。道中で出会った生物学者たちと意気投合しつつも絵画のある豪邸へと向かうと、そこには美しい母親エマと、人付き合いが苦手な娘が暮らしていた。焼けただれた絵画を修復していくと、次第にリサは悪夢に襲われるようになる。一方その頃、生物学者たちは何者かによって次々と拉致、監禁され、おぞましい拷問を受けていた。

監督は、拷問スリラー『NAKED サバイバル・フォレスト』(09)を手掛けたほか、ミュージシャンとしても活動するフェデリコ・ザンパッリォーネ。ラベラのほか、『ジョン・ウィック:チャプター2』(17)のクラウディア・ジェリーニ、『インシディアス 最後の鍵』(18)『VESPER ヴェスパー』(22)のメラニー・ゲイドスらが出演する。

『呪われた絵画』
2024年11月15日(金) ヒューマントラストシネマ渋谷、池袋シネマ・ロサ、シネマート新宿ほか全国ロードショー

監督:フェデリコ・ザンパッリォーネ
脚本:フェデリコ・ザンパッリォーネ、ステファノ・マシ
出演: ローレン・ラベラ、クラウディア・ジェリーニ、ステファノ・マルティネッリ、ロレンツォ・レンツィ、メラニー・ゲイドスほか
2023 年/イタリア/イタリア語、英語/92 分/R15/カラー/
配給:プルーク、エクストリーム

©2023 Iperuranio Film All Rights Reserved.

殺人ピエロ“アート・ザ・クラウン”の凶行を描く『テリファー 終わらない惨劇』が６月２日よりいよいよ公開。特殊メイクアーティストでもあるダミアン・レオーネ監督のオフィシャルインタビューをご紹介する。

レオーネ監督が短編作品にも登場させていたアート・ザ・クラウンを長編映画で描いた『テリファー』(16)。人間を真っ二つに“ギコギコ”する衝撃シーンがあったが、続編にあたる今回の作品では殺人描写がよりグロテスクにパワーアップ。スプラッター映画ファンにはワイワイと楽しめる範疇ではあるものの、アメリカ本国での公開時に「吐いてしまった」などの口コミが広がり、公式SNSが注意喚起の声明文を出したことで更に話題になった。

今回のインタビューでは、本作がバイラル的に広まった過程や、アート・ザ・クラウンのキャラクターへのこだわり、一作目の“ギコギコ”シーン誕生秘話、特殊メイクアーティストを経て映画監督になった自身のルーツなどについてたっぷり語られている。読めば本シリーズへの愛着が深まること間違いなし。『テリファー 終わらない惨劇』の鑑賞前にもどうぞ。

ダミアン・レオーネ監督　インタビュー

画像：ポーズがキマっているダミアン・レオーネ監督　お部屋には『処刑教室』（Class of 1984）のポスターが

――『テリファー 終わらない惨劇』が本国でヒットした実感はありますか？

レオーネ監督：すごくポジティブなリアクションで、アメリカのコミュニティが皆気に入ってくれて、プレミアのあった週末から「気持ち悪くなった」とか「吐いてしまった」「気絶した」などの口コミがSNSでバイラルに広がって、“観ないといけない一本”という形になっていったんです。宣伝的に仕掛けた訳ではなく自然発生的に起こりました。それがさらに波及して、ハワード・スターンや朝の番組に名前が出たり招待されたりして、そこからどんどん広がってワクワクしました。

――「気持ち悪くなった」「吐いてしまった」「気絶した」などの反応は予想していましたか？

レオーネ監督：ここまでとは予想していませんでした。もともとアメリカのスラッシャー系のホラー映画はR指定などの検閲を受けて上映されるものが多く、検閲を受けずに上映されるものは少ないです。でも僕はもともと検閲を受けずにやろうと思っていたので、バイオレンスの表現も今までの限界を突破するよう意識していましたし、作っているときからこれは観ている人が気持ち悪くなったり、途中で観るのを諦めてしまう人が出てくるかもとは思っていました。

レイティングがない形（！）でアメリカでワイドに上映されていたので、普通のホラーファンが検閲の入っている他の映画を観るような感覚で観に行くと、やっぱり驚いてしまう部分があったと思います。最初は週末のみの限定公開の予定でしたが、あまりに反応が良かったので、どんどん拡大公開していきました。

「ペニーワイズはジョークを飛ばしまくるけれどアートは一切声を発さない」

――監督は一貫してアート・ザ・クラウンを描いていますが、なぜこのキャラクターに惹かれるのでしょうか？

レオーネ監督：ホラーに必要な要素をすべて持っているキャラクターだと思います。フレディやマイケル・マイヤーズやジェイソンと同じように、見たときにハッとするような印象に残るデザインのビジュアルで、スラッシャーなシーンや色々な工夫が凝らされた殺し方など、アートは私たちが求めるものをしっかり届けてくれます。ダークなユーモアを持ち合わせていてカリスマ性がある。それと同時に真に怖いところもあり、私たちが予想できない行動をする。彼のユーモアに思わずクスっとした後に、目を閉じたくなるような非常に恐ろしいことする。かと思えばまた面白いことをする。そういう一緒に時を過ごすのが楽しい存在だからだと思います。

――アート・ザ・クラウンが全く声を発さないのは？

レオーネ監督：こだわりです。小さいころからホラーキャラだとフレディも大好きだけれど、ジェイソンやマイケル派で、声を発さない殺人者の方が好きだったんです。原始的でコミュニケーションが取れないのがまた怖さを生んでいるように思えて、よりモンスター味が強いと思います。台詞を書かなくていいから脚本家としてはラクですし(笑)。あとキラークラウンの王様でもあるペニーワイズとの差別化でもあります。色味を抑えて、ピエロの象徴である丸い鼻も使わない。ペニーワイズはジョークを飛ばしまくるけれどアートは一切声を発さないことで差別化を図りました。

――キャスティングのポイントは？

レオーネ監督：短編でクラウンを演じてくれたのは役者ではない僕の親友なんです。昔から弾痕などの特殊メイクを試させてもらうような関係で、短編はそんなに演技の必要はないので彼にお願いしていましたが、長編となるとやはり役者さんにということでオーディションをしました。

僕が探していたのは瘦せ型で長身の人。６人目にデヴィッド（・ハワード・ソーントン）が入ってきて、二つの資質に加えてニッコリとした笑顔をしていて「彼だ！」と思いました。特殊メイクをして演出をすればきっと彼がアートになると確信しました。例えば、「首を切り取るシーンを楽しそうに演じて」と言うと、そこでスイッチが入ったようにアートに見られるユーモアが出てきて、ジム・キャリーの『グリンチ』のような不思議な動きなども見せてくれた。「完璧だ！」と思い、それ以降のオーディションの人には会いませんでした。そしてカメラワークと特殊メイクを実際に施して演じてもらい、彼に決めました。彼は、素晴らしいフィジカルな面白みを出せるミスター・ビーンやキートン、ジム・キャリー、マルクス兄弟と同じものを持っています。それがアートの変わったところや味になっているんじゃないかなと思います。

「自分で特殊メイクできるスキルがあるというのは大きかった」

――『テリファー』には80年代ホラーの魅力を感じますが、監督が影響を受けた、好きな作品は？

レオーネ監督：ロメロ、カーペンター、クレイヴン、フーパーはもちろんのこと、ホラー以外でもスコセッシ、キューブリック、スピルバーグ、タランティーノからはずっとインスピレーションをもらっています。ホラーの方達にはとても分かりやすい形でオマージュを捧げたりしているので、「あ！　これかな？」と分かってもらえてるんじゃないかなと思います。

――『テリファー』一作目のギコギコシーンはどう思いついたのですか？

レオーネ監督：僕らが作っているのは低予算のスラッシャーホラー映画で、ハリウッドのバジェットのある作品と競わなくてはならないときに、ハリウッドで見られるようなものを作っても仕方ないので、今まで描かれなかった見たことのないようなものってなんだろうと考えました。
そこで中世の拷問史を調べていたところ、実際の拷問で逆さ吊りにして両側から左右2人がかりで大きなノコギリを持っているスケッチを見つけたんです。これはホラー映画でも見たことがないから、途中でカットすることなく全部その行為を見せる、しかもオールドスクールのエフェクトでやったら、ゴアファン、ハードコアファン、一般の方はもちろん、絶対今まで見たことのないものになるんじゃないかなと思いました。実際決め手はこのシーンだよねという声も大きかったです。

――表現に関しては、ご自身が特殊メイクアーティストでもあるからこその発想があるのでしょうか？

レオーネ監督：それは間違いないですね。普通にやろうとするとメイクさん10人がかりくらいの作業なのですが、私がやれば素材費を払うだけでギャランティが必要ない。本当は払うべきですが(笑)。自分で特殊メイクできるスキルがあるというのは大きかったです。自分でできるというのもワクワクしましたが、もともと自分が映画にハマったきっかけが特殊メイクなんです。７歳のときにトム・サヴィーニのドキュメンタリーをVHSで観て、その中でロメロの70年代や80年代のゾンビものの特殊メイクをしているのを見て、これを終生の仕事にしたいなと思いました。それが特殊メイクアーティストを経て映画監督になったきっかけです。

――『テリファー 終わらない惨劇』のシエナはとても魅力的なキャラクターでした。また『テリファー３』の構想はありますか？

レオーネ監督：実はアートよりも自分が生んだキャラクターの中で一番シエナが好きなんです。自分自身や自分の二人の姉妹などの現実の要素がこのキャラクターには入っていて、シエナの物事に対して不安になるような部分も実は自分から来ています。僕はヴィランも好きだけど同じくらいヒーローも大好きで、アートに見合うだけのヒーローがやっと生まれたかなと思っています。アートが作品の頭の方で大きく変わったように、シエナも作品の後半で自分を超越するような変化があったので、これからシエナがどうなっていくのかを追っていきたいと思っています。もちろんアートも出てきますが、これからもシエナはたくさん出てくることになります。

――監督が怖いものはなんですか？

レオーネ監督：特には思いつかないけれど、人ですかね(笑)。通りすがった人が本当はサイコかもしれないですよね。そういう意味では人間が一番怖いかもしれません。

（インタビュー後に改めて）
これを言うと皆驚くのですが、例えば手術の映像とかリアルライフの暴力は僕は耐えられないんです。年を重ねるごとにどんどん無理になっていく。だから避けるようにしています。フィクションではゴア描写が全然大丈夫なんです。どうやって創ったらいいかメカニズムを分かってるからかもしれません。

――日本の作品で好きな作品、影響を受けた作品は？

レオーネ監督：ホラーファンなら三池監督の『オーディション』は皆好きだと思います。あとありきたりになってしまいますが、黒澤明監督の『蜘蛛巣城』『乱』『用心棒』『七人の侍』や、タランティーノ監督の『キル・ビル』なども僕は好きです。黒澤明監督の血の使い方は壮大でオペラチックで、僕の描く血がワーっと飛び散るようなイメージも黒澤明監督へのちょっとしたオマージュというか、影響を受けた部分だと思います。ストーリーテラーとしてもすごく力強いものを持っていて、すごいビジュアルセンスもあり、アメリカのファンはアイドルとして崇めているような方です。皆、彼の爪の先位でも才能が欲しいと思うような尊敬する映画作家ですね。

――今後の展望は？

レオーネ監督：実は自分のヒーローであるサム・ライミの制作会社でオリジナルホラーの企画開発中なんです。まさに今夢が叶っている最中という感じです。

――これからご覧になる日本の皆さんにメッセージをお願いします。

レオーネ監督：日本の皆さん、監督のダミアン・レオーネです。『テリファー 終わらない惨劇』が6/2に公開されるのでぜひ映画館に見に来て下さい。なるべく吐いたり気を失わないようにがんばって下さいね(笑)。

『テリファー 終わらない惨劇』
６月２日(金)よりTOHOシネマズ 六本木ヒルズほかにて公開

殺人ピエロの凶行を描く『テリファー』の続編『テリファー 終わらない惨劇』が６月２日より公開。様々な魅力が詰まった“アート・ザ・クラウン”の七変化写真が到着した。

アート・ザ・クラウンはピエロの格好をした連続殺人鬼。一切言葉を発さず、いたずらをしたりおどけてみせたりなど、ピエロらしい振る舞いが特徴だ。しかしひとたび目をつけると、その相手をどこまでも追い回し、残虐な方法で殺害する。

それでは、今作でのアート・ザ・クラウンの七変化ぶりを見ていこう。どのアートさんがお好みかな？

まずはとってもチャーミングな一枚。クラウンをフィーチャーした「クラウンカフェ」でお客さんを出迎えるアートさん。顔の角度や腕の位置が完璧なあざと可愛さ。その場にいたら、思わず駆け寄らずにはいられない！　※多分殺されます

「ディナーができたよ～！」とベルを鳴らしている、家庭的なアートさん。フリルのついたエプロンをキュートに着こなしているけれど、めちゃくちゃ血まみれ！　一体何があったのかな？

こちらはお仕事（殺人）真っ最中のアートさん。つかんでいるのは被害者の手。獲物に集中しているときはこんなに真っ直ぐな眼差しなんだ……！

お店に売られていた花眼鏡でおどけるアートさん。全身白黒のコスチュームに黄色のお花が映えて妙に可笑しい。その場にあるものでサッと笑いを取れちゃうのがプロなのだ。

こちらはトリック・オア・トリートなアートさん。ハロウィンに大人気なくお菓子をねだっているけれど、袋がでっかい！　可愛らしくも強欲な一面がチラリ。

“これで殴られたくない度”がだいぶ高い残虐凶器を手にしているアートさん。キリッとした表情がとってもクールで思わずドキッ！

こちらは火炎放射器でハッスルしているアートさん。見ているこちらも楽しいけれど、本人も楽しそう！　プロは仕事を楽しむことを忘れない。

とっても楽しいアートさんだけど、映画本編は過激すぎてR18＋！　18歳未満のお友達は成人するまで待とうね。

『テリファー 終わらない惨劇』
2023 年 6 月 2 日(金)TOHOシネマズ 六本木ヒルズほかにて公開

(c)2022 DARK AGE CINEMA LLC. ALL RIGHTS RESERVED

殺人ピエロを描いたホラー映画『テリファー』が５月５日より東京・大阪で２週間限定レイトショー。公開初日、東京の上映館 TOHOシネマズ六本木ヒルズにて小粋な来場者プレゼントが実施されることとなった。

今回の『テリファー』の上映は、続編『テリファー 終わらない惨劇』が６月２日より公開されることを記念したもの。『テリファー』は劇場未公開だったため、待望の劇場公開となる。

配布されるのは、897（吐くな）枚限定生産の激レア特製エチケット袋と、大盤振る舞いポストカード惨枚セット。殺人ピエロ“アート・ザ・クラウン”の凶行を描いた本作は、グロ耐性が低い人は吐き気を催す可能性があるためエチケット袋があると安心！　もし本作で無事に使用せずに済んだ場合は、６月公開の『テリファー 終わらない惨劇』に使うのもアリかと。

『テリファー』
５月５日(金)よりＴＯＨＯシネマズ 六本木ヒルズ、TOHOシネマズ 梅田 にて２週間限定レイトショー

＜『テリファー』初日来場者プレゼント＞
実施日：５月５日（金）
劇場：TOHOシネマズ六本木ヒルズ
プレゼント内容：897枚限定特製エチケット袋、ポストカード惨枚セット

『テリファー　終わらない惨劇』　※続編
６月２日（金）よりＴＯＨＯシネマズ 六本木ヒルズほかにて公開

続編『テリファー 終わらない惨劇』が６月より劇場公開されることを記念し、前作の『テリファー』が５月５日よりＴＯＨＯシネマズ 六本木ヒルズ、TOHOシネマズ 梅田にて２週間限定で上映されることが決定した。

『テリファー』は、一切しゃべらない不気味な殺人ピエロ“アート・ザ・クラウン”の凶行を描いた、ゴア描写たっぷりのホラー。ビジュアルに大きく配された「ギコギコしちゃうぞ♪」のキャッチコピーが示すように、のこぎりを使った“ギコギコ”シーンが大きな見どころ（詳細の記述は避けます）。アメリカ本国では、ピエロホラーの大ヒット作『IT／イット　“それ”が見えたら、終わり。』よりも早い2016年に劇場公開されている。日本では劇場未公開だったため、今回が待望の劇場公開となる。

ソフトや配信でも観ることができる作品だが、テリファー好きが集まった劇場で観ればさらに楽しいはず。未見の方も、続編に備えて復習したい方も、この機会にどうぞ。

『テリファー』
５月５日(金)よりＴＯＨＯシネマズ 六本木ヒルズ、TOHOシネマズ 梅田 にて２週間限定レイトショー

『テリファー　終わらない惨劇』　※続編
６月２日（金）よりＴＯＨＯシネマズ 六本木ヒルズほかにて公開

(C) Dark Age Cinema,LLC　

残虐なピエロ“アート・ザ・クラウン”の凶行を描く『テリファー』の続編、『テリファー 終わらない惨劇』が６月２日より公開。ポスタービジュアルとマイルド版・ハード版の予告編が解禁された。

本編はＲ18＋で大変過激な内容だが、予告編は劇場などで多くの人の目に触れるため、マイルドな予告編が制作された。しかし本作の過激さを愛する宣伝担当者が物足りなくなってしまい、ハード版の予告編も制作されたという。いずれも、前半は愛嬌たっぷりなアート・ザ・クラウンの様子を映しており、後半から怒涛の殺戮シーンへとなだれ込んでいく。ハード版は流血が多めで、アートさんのお肌があらわな大胆な場面も含まれている。

・マイルド版 予告編

・ハード版 予告編

ポスタービジュアルは、誰の目に触れても大丈夫なデザインに仕上げたとのこと。それでもアートさんのご尊顔がインパクト抜群で、充分夢に出そうな仕上がりになっている。

『テリファー 終わらない惨劇』
2023年6月2日（金）ＴＯＨＯシネマズ 六本木ヒルズほかにて公開

ムビチケ前売券（オンライン）発売中　https://mvtk.jp/Film/080997

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ピエロ姿の愉快で不快な殺人鬼、“アート・ザ・クラウン”の凶行を描く『テリファー』(16)の続編「Terrifier 2(原題)」が、『テリファー 終わらない惨劇』の邦題で６月に劇場公開されることが決定した。

前作『テリファー』は、日本では劇場未公開ながらも配信サービスなどで観ることができ、アート・ザ・クラウンのなんだか憎めないキャラクター性と、トゥーマッチな残虐描写が一部で人気を集めていた。今作では、前作から１年後のハロウィンを舞台に、残虐性と冷酷さを増したアート・ザ・クラウンの再びの凶行が描かれる。全米公開時には、その内容のグロさから嘔吐・失神者が続出したとされており（ほんとかな？）、公式SNSが注意喚起の声明文を出したことでも話題を呼んだ。結果的に、制作費250,000ドルにして全世界興収は14,896,020ドル（約20億1千万円）を記録している。

＜公式SNSの声明文＞
本作は生々しいバイオレンス描写とホラー演出を含んでいます。心臓の弱い方、胃腸が弱い方、体調が万全でない方は、十分に注意してご鑑賞ください。すでに失神・嘔吐した人が多数確認されています。それでも鑑賞するという方は、自己責任で……。

監督・脚本を手掛けたダミアン・レオーネは特殊メイクアップアーティストでもあり、短編映画『The 9th Circle』(08)、『All Hallows Eve』（13）にもアート・ザ・クラウンを登場させている。

本作のムビチケ（オンライン）が３月17日より発売。早めに買って、ワクワクしながら公開を待とう。

『テリファー　終わらない惨劇』（原題：『テリファー2』）
2023年6月2日（金）よりＴＯＨＯシネマズ 六本木ヒルズほかにて公開
ムビチケ：https://mvtk.jp/Film/080997

監督・脚本：ダミアン・レオーネ
キャスト：ジェナ・カネル、ローレン・ラベラ、デイビット・ハワード・ソーントン、キャサリン・コーコラン、グリフィン・サントピエトロ
2022/アメリカ/138分/カラー/シネスコ/5.1ch
制作：DARK AGE CINEMA　
配給：プルーク、OSOREZONE
配給協力：シンカ　宣伝協力：ガイエ

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