映画関係者・著名人の皆さんにホラー映画のオールタイムベスト3作品をうかがっていく「ホラー通信」恒例企画です。

今回は、アンビエントでウルトラゴアな異色スラッシャー映画『バイオレント・ネイチャー』が公開中のクリス・ナッシュ監督にお伺いしました。

人生のホラー映画ベスト3　クリス・ナッシュ 編

・『死霊のはらわたII』(1987)　監督：サム・ライミ
・『ジェイコブス・ラダー』(1990)　監督：エイドリアン・ライン
・『ポゼッション』(1980)　監督：アンジェイ・ズラウスキー

＜コメント＞
不変の１位は『死霊のはらわたII』でしょうね。“スラップスティックで笑えるゴア”との初めての出会いでした。そのエネルギーに圧倒されたと同時に、独創的なカメラワークとゾッとする演出にも感銘を受けましたね。

２位は子供の頃に観た『ジェイコブス・ラダー』。静かな夢のシーンからホラーになるところなど、とても恐ろしくて記憶に残っています。ホラーというジャンルで意味のあるストーリーを語ることができるんだという可能性に気付かせてくれたのもこの作品でした。

３位は……すごく難しいですね……(悩)。今月の３位、ということで『ポゼッション』にしておきましょう(笑)。なぜ好きなのか自分でもよく分からないんだけど、強いて言うなら、観ていると催眠術をかけられたような感覚があることと、ものすごく“生”なパフォーマンスによって作られたホラー映画であること。最も恐ろしい地下鉄でのシーンが、ジャンプスケアや特殊メイクなどではない、俳優の生々しいパフォーマンスだけで構築されていることに驚かされます。

関連記事：ガス・ヴァン・サントのスタイルで、ウルトラゴアなスラッシャーを。　異色映画『バイオレント・ネイチャー』監督インタビュー

『バイオレント・ネイチャー』公開中
映画公式サイト：https://violent-nature.com/

空気が澄んだ森のなか、心地よい鳥のさえずりと、殺人鬼の足音が聞こえる……。アンビエントな異色スラッシャー『バイオレント・ネイチャー』が現在公開中だ。

目を剥くような殺戮を殺人鬼の目線で描く本作。音楽はなく、自然環境音のみ。森の中をひたすら歩き、自分を目覚めさせてしまった若者たちを探す殺人鬼ジョニーの後ろ姿を淡々と追っていく。これまで特殊造形や短編作品を手掛けてきたクリス・ナッシュ監督は、本作で長編監督デビュー。『サイコ・ゴアマン』のスティーブン・コスタンスキが特殊造形に携わり、アイコニックな殺人シーンを手掛けている。森林浴と気合の入ったスラッシャーを同時に楽しめる、この不思議な作品はいかにして生まれたのか？　穏やかで謙虚なナイスガイ、ナッシュ監督にお話をうかがった。

――今回の映画、観ていて本当に心地よくて、永遠にでも観ていられるぐらいだなと思いました。この新しいスタイルのスラッシャー映画はどのようなところからスタートしたのでしょうか。

ナッシュ監督：まず僕は80年代ホラーを観て育った世代で、ビデオバブル時代を経験しているんですね。子供がレンタルビデオで何を借りようが親は気にしていなかったので、『13日の金曜日』も観ていましたし、特に『クリープショー２』には衝撃を受けました。そんなふうにホラーを観て育ち、映画学科に進学して、ビデオ店でアルバイトをしていたんです。店長がとてもシネフィルだったので、彼の影響でアートフィルムが好きになりました。ガス・ヴァン・サントの『GERRY ジェリー』『エレファント』『ラストデイズ』といった映画に触れて、このスタイルでホラー映画を撮ったらどうなるんだろう、と思った。その着地点がこの映画なんです。

――その結論として、殺人鬼の視点を追っていくスタイルになったのですか？　スラッシャー映画の原点である『ハロウィン』も子供時代のマイケル・マイヤーズの視点で始まるので、原点回帰の意味もあるのかなと思いました。

ナッシュ監督：マイケル・マイヤーズのことは意識していなかったのですが、常にホラー映画を観まくっていますから、深層心理にあったとしてもおかしくはないですね。出発点はあくまで“ガス・ヴァン・サントのスタイルでホラー映画を撮る”ということ。曖昧なジャンルではなく、絶対的なスラッシャー映画を撮りたいと思いました。殺人鬼の視点で描くということを決める前に、犠牲者の視点など様々なアイデアを考えたのですが、いちばん効果的なのは、感情を表さない、喋らない、何の答えも与えない殺人鬼を追いかけていくことなんじゃないかと思ったのです。

――舞台の自然がものすごく美しくて、殺人鬼のジョニーともう一つの主役になっているような印象を受けます。この舞台を選んだ理由はなんだったんでしょうか。

ナッシュ監督：自然の美しさに注目していただけてとても嬉しいです。自分が育ったところの近くで撮影したので、この作品とパーソナルなつながりができたと思っています。実は、ほぼ全編撮り終わっていたものを一度ボツにして、全部撮り直すという異例のプロダクションだったんです。最初の撮影は今回の撮影地から８時間くらい離れたオンタリオの町で、撮影中から「なんか違うな」と思っていた。撮り直すときは、場所柄、友達もたくさんいて、彼らの助けを借りることができた。さらに自分のパーソナルなフィーリングも加わりました。舞台が変わったことで、結果的に自分が育った環境を世界の映画ファンと共有できるという素晴らしい形になったと思います。

「“この映画には観客がいないだろう”とみんなでジョークを言っていました」

――殺しのシーンはかなり強烈ですね。アート的な映画だと殺しのシーンを見せなかったりすると思うんですが、そこであえて血がブシャブシャ流れるようなものすごい殺し方を見せるというのは、監督が特殊造形をやられていた経験から来ているのでしょうか。

ナッシュ監督：そのとおりです。スラッシャー映画ではあるけれど、アートハウス映画のようなアプローチをする、そしてその中にハードでエクストリームな殺人シーンがあるというのは、自分にとってとても大切なポイントでした。現場では、「アートフィルムの観客はゴアシーンでこの映画を嫌いになり、ホラーファンはアートハウスのような撮影方法を嫌いになるだろう。だからこの映画には観客がいないだろう」というジョークをみんなで言っていたんです(笑)。その予想は嬉しい形で裏切られ、多くの観客に受け入れてもらえました。

――私自身、スラッシャー映画を観ているとき、派手な殺しのシーンが終わったあとに「次の殺しはまだかな」みたいな気持ちになってしまうことがあるんですが、この映画だとジョニーが歩いている後ろ姿を見ているだけでも満たされる、不思議な感覚がありました。

ナッシュ監督：ありがとうございます、すごく嬉しいです。自分もこの映画がどういう風に受け入れられるか、まったく予想できませんでした。よくスタッフに言っていたのは、「我々は実験映画を撮っているわけではないけれど、この映画そのものが実験になっている」ということ。こういう新しいスタイルのスラッシャー映画を撮ると実験だという風に言っていました。僕自身もジョニーの背中を見ていると心地良い気分になるので、そのフィーリングがシェアできて嬉しいです。

――特殊造形にはスティーブン・コスタンスキが関わっていますね。ナッシュ監督のフィルモグラフィーを調べていたら、コスタンスキ作品に多数参加されていることに気付いたんですが、彼との関係はどう始まったんでしょうか。

ナッシュ監督：スティーブンとは、トロントアフターダーク（カナダのホラー映画祭）のプログラミングディレクターに紹介されて友人関係が始まりました。彼の『ファーザーズ・デイ』という映画のプレミアの前座として僕の短編が上映されたり、ホラーオムニバス映画の『ABC・オブ・デス２』で僕も彼も１セグメントを監督したりして、そこからさらに仲良くなったんです。僕の特殊造形の経歴も、彼の『ザ・ヴォイド』に参加して始まった。彼が作品を作るならいつも手伝いたいですし、僕の作品には是非とも彼の力を貸してほしいと思っています。

殺人鬼ジョニーのデザイン――１作目だけど３作目、４作目のつもりで作る

――スラッシャー映画を手がけるとなったら、殺人鬼のデザインはどうしてもこだわりたいところだと思うんですが、ジョニーのマスクはかなりパンチがあって素晴らしいですね。

ナッシュ監督：デザインにこだわりたいのはもちろんなのですが、奇抜なことをしようとするのではなく、すでに世にある既製品をジョニーのものにできないかと考えていました。『13日の金曜日』のジェイソンのホッケーマスクと同じですね。あのおなじみのホッケーマスク姿は３作目にならないと登場しないわけですが、今回の『バイオレント・ネイチャー』もすでにシリーズがあって、その３作目、４作目にあたるような作品を、という形でアプローチしているんです。なのでジョニーの姿もすでに何回かの変化を遂げていて、今作で今の形に落ち着いた、という狙いがある。マスクも武器も、舞台となっている森の歴史につながるものを意識して選んでいます。マスクは森林火災の消防士たちが使っていたものですし、彼は武器として斧やフックを使いますが、実際にあのあたりで森林伐採で使われていたものなんです。

――でしたら是非ともシリーズ化したいところですね。続編を作られる予定はあるんでしょうか？

ナッシュ監督：まさしく、９月から撮影に入るんです。エキサイティングであると同時に、とても怖くもあります。続編がどう受け入れられるか、まったく未知ですからね。

――楽しみにしています、とっても！

『バイオレント・ネイチャー』
９月12日(金)、全国ロードショー

まるで野菜の生産者メッセージ。

殺人鬼目線で惨劇を描く、ウルトラゴアでアンビエントな異色スラッシャー『バイオレント・ネイチャー』が９月12日(金)より公開。本作を手掛けたクリス・ナッシュ監督と、殺人鬼ジョニーを演じたライ・バレットのメッセージ映像が到着した。

深い森を舞台に、若者たちによって目覚めさせられてしまった怨念の亡骸ジョニーが、ひとりひとりを血祭りにあげていく様を描く。

自然をバックに「カナダからこんにちは！」と挨拶したナッシュ監督は、日本での公開をとても喜んでいる様子。本作を「過去のスラッシャー映画を土台に進化させた作品」と説明し、「ホラーファンのためにホラーファンが作りました」とニッコリ笑顔を見せている。景色と監督の服装とが相まって、野菜の生産者メッセージのようになっているのが微笑ましい。

また、劇中ではイカしたマスクを装着する殺人鬼ジョニーだが、今回の映像では演じているライ・バレットの素顔が明らかに。「日本での公開が誇らしい」と喜びを見せつつ、「ポップコーンを片手に（劇中の）景色と自然を楽しんで。……暴力シーンもね」とチャーミングにコメントしている。

「アンビエントでゴアなスラッシャーってなんぞや？」と思われた方は予告編をどうぞ。

『バイオレント・ネイチャー』
９月12日(金)、全国ロードショー

いつまでも見ていたいその背中。

ウルトラゴアな惨劇を殺人鬼目線で追う、アンビエントな異色スラッシャー『バイオレント・ネイチャー』が９月12日(金)より公開。予告編が解禁された。

予告編は、鳥のさえずりや虫の声が響く森の中を、ゆっくりと歩いていく殺人鬼の後ろ姿を映している。若者たちはこの地で起こった“ホワイトパインズの虐殺”について噂している――“ジョニー”といういじめられっ子が殺されるも、１週間後に蘇り、皆殺しにしたという。どんどん歩みを進める殺人鬼は、武器を手に入れ、若者たちをひとりひとり見つけていき……。

本作で長編デビューを飾ったクリス・ナッシュ監督は、特殊造形クリエイターでありホラー映画愛好家。しかしながらガス・ヴァン・サントやテレンス・マリックにも影響を受けており、惨劇を静謐に描くという独自のテイストを生み出した。また、本作には『サイコ・ゴアマン』『ザ・ヴォイド 変異世界』のスティーブン・コスタンスキが特殊造形に携わり、衝撃的な殺人シーンを手掛けている。

『バイオレント・ネイチャー』
９月12日(金)、全国ロードショー

場面写真

殺人鬼目線で惨劇を描く、ウルトラゴア且つアンビエントな異色スラッシャー『バイオレント・ネイチャー』（原題：In A Violent Nature）が９月12日(金)より日本公開されることが決定した。

本作を手掛けたのは、ホラーアンソロジー『ABC・オブ・デス２』で“Z”のセグメントを手掛け、これが長編デビュー作となるクリス・ナッシュ。ホラー映画愛好家の彼は、ガス・ヴァン・サントやテレンス・マリックにも影響を受けており、独自のテイストを生み出している。

大変なことが起こりそうなのになんだか落ち着く特報映像はこちら。

深い森の奥、朽ちた火の見やぐらに横たわるのは、60年前の凄惨な事件に起因する怨念の亡骸──ジョニー。その死体とともに封印されていたペンダントがある日、何者かの手によって持ち去られる。やがてジョニーは奪われた遺物を取り戻すべく蘇り、若者たちに標的を定める。不死のゴーレムと化した彼は、冷酷かつ静かに殺戮を遂行していく。

ナッシュ監督はスティーブン・コスタンスキの『サイコ・ゴアマン』や『ザ・ヴォイド』にスタッフやアクターとして参加しており、本作にはコスタンスキが特殊造形クリエイターとして携わっている。

本作は、サンダンス映画祭でのプレミア上映で話題となり、全米週末興行ランキング初登場８位を記録。しかし、その激しいゴア描写のために上映時には嘔吐者が続出したという。ホントかな？

『バイオレント・ネイチャー』
９月12日(金)、全国ロードショー

脚本・監督:クリス・ナッシュ
出演:ライ・バレット、アンドレア・パヴロヴィック、キャメロン・ラブ、リース・プレスリー、リアム・レオーネほか

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