「うわー、リン・シェイ!!　こんなん絶対プレイするでしょ！」

『インシディアス』シリーズの霊媒師エリーズ役ほか、新旧数々の作品に出演してきた“出てると嬉しい”ホラー映画のクイーン、リン・シェイのご尊顔が堂々と配されたキービジュアルだけでテンションがブチ上がってしまった。各プラットフォームで現在発売中のゲーム『クアリー ～悪夢のサマーキャンプ』である。

ゲーム好きだけでなく、「ホラー映画ファンにも楽しんでもらおう！」という心意気をヒシヒシと感じるこのゲーム。ひとりでじっくり、または複数人でのプレイも可能で、否が応でもホラー気分が高まるハロウィンシーズンにぴったりの一作。ハロウィン向けの新DLCも発表されたばかりだ。※詳細は記事末

リン・シェイのほかにも、サム・ライミ作品の愛すべき常連俳優であるテッド・ライミ、『スクリーム』シリーズや、最近だと『スプリー』にも出ていたデヴィッド・アークエット、『殺人魚フライングキラー』『エイリアン』シリーズのランス・ヘンリクセン、『ツイン・ピークス』シリーズのグレイス・ザブリスキーが出演するという、めちゃくちゃ粋なキャスティング。カメオではなくがっつり登場し、映画的な世界観を盛り上げてくれる。

ホラー映画定番の世界観で遊ぼう！

はてさて、プレイヤーがコントロールするのは上記俳優陣が演じる“大人たち”ではなく、いかにもホラー映画で犠牲になりそうな9人の“若者たち”だ。

舞台は採石場でのサマーキャンプ。最終日にとある事情でキャンプ場に取り残されたキャンプ指導員の若者たちが、想像だにしない恐怖の一夜を過ごす……。このベタな設定が逆に嬉しい。

恐るべき運命が待ち受けているとはいざ知らず、ひと夏の恋にかまけたりしているカワイイ若者たち。ふふふ、呑気ね……。

ゲームは映画仕立てのムービーで進んでいき、プレイヤーはストーリーの中でそれぞれのキャラクターの言動や行動を選択していく。その選択によって彼らのたどる道は無数に分岐。彼らがどんな形で生き残り、あるいは死ぬのか、そして物語がどんな結末を迎えるのか、すべてはプレイヤーの手にかかっているのだ。

さらに突如発生するQTE（クイックタイムイベント）に如何に対応したかによって、運命が大きく変わってしまうことも。脅威から逃げている最中に転ぶのはホラー映画の定番の展開だが、本作では“転ぶかどうか”もプレイヤーの手にかかっている。絶対に転ぶタイプの女子を颯爽と逃げ切らせる爽快感たるや……！

想像を掻き立てる不穏な伏線

では、この物語における“脅威”とはなんなのか？　本作ではそれを前もって明示せず、ストーリーを進める中で明らかにしていく作りになっている。

「サマーキャンプが舞台だから『13日の金曜日』『バーニング』的な殺人鬼モノっしょ？」と安直に予想しているプレイヤーを愚弄するように、物語が進むごとにどんなサブジャンルにも転んでいきそうな不穏な伏線が続々と登場。心霊現象のような何か、不気味な警官、採石場にまつわる怪談、怪しい地下室、事情ありげなキャンプ長……。

この“想像は掻き立てるがこれ見よがしなヒントは与えない”塩梅がなんとも絶妙で、新たな何かに遭遇するたび「もしかして『ブレア・ウィッチ』系!?」「まさか『恐怖のいけにえ』か!?」というように、色んなホラー映画のタイトルが浮かんでワクワクしてしまう。

真実につながる“手がかり”の捜索も重要な作業のひとつ。周囲を自由に歩き回れるタイミングでは、くまなく歩いて証拠品を探すのが楽しい。自分の手でも伏線を見つけていく感覚だ。時には生存に有利なアイテムを手に入れられることも……。

「私ならこうするね」を実践できる面白さ

ホラー映画を観ていて登場人物の行動にやきもきした経験があるなら、映画的な世界観の中でキャラクターをコントロールできる楽しさをより味わえるはず。「私ならこうするね」と思う行動を実践でき、そしてそれを踏まえた結果を見ることができるわけである。でも、果たしてそれは望んだ結果をもたらすだろうか……？

筆者は、初見プレイでは「若者全員を生き残らせよう」という聖人のような心構えで頑張ってみたのだが、単純な選択ミスとQTEでのミスが響いて、最終的には結構な数の死体が積み上がった上に何も解決しないというなかなかの胸糞エンドを迎えてしまった。ごめん、ごめんよう……。

しかし、こういった想定外の展開になるからこそ面白いのだ。適切な選択をすることの難しさを知れば、『ミスト』のお父さんへの同情も更に深まるというものである。経験を踏まえての再プレイもまた楽しく、筆者は2回目のプレイでは「全員殺す」の意気込みで臨んだりもした。それはそれで難易度が高いのだが……。

ホラー映画愛を感じるディテール

往年のホラー映画への愛を込めたディテールも嬉しいポイント。

オープニングムービーが『死霊のはらわた』の“死霊目線”を模したカメラワークだったのにはばっちりハートを掴まれてしまったし、物語の分岐点が記録される画面では、それぞれの分岐点がホラー映画風のVHSジャケットを模したレトロなグラフィックで表現されていたりする（めちゃくちゃカッコイイ！）。プレイしながら、こういったシャレた小ネタを探すのも楽しい。

ビビリでも楽しめて、やり込みたくなる

自分で操作するホラーゲームには、ときにホラー映画以上の怖さがあるもの。しかし、別のホラーゲームで具合が悪くなるほど怯えて途中断念したほどビビリの筆者でも、本作は時折絶叫しつつも最後まで楽しんでプレイすることができた。事の真相が気になってグイグイ進めてしまう感じだ。

また、プレイ中に分岐が発生するとそれが画面に明示されるので、別の展開が気になって再プレイ欲も湧いてくる。最初からやり直さずとも過去の分岐点からやり直せるようになっており、やり込みしやすいのも嬉しい。

どうしても怖いという方は、複数人でプレイするモードならグッと心のハードルが下がり、ワイワイしながら楽しめるはず。オフラインの協力プレイモードでは、どのキャラクターを誰が担当するか決めてプレイできるし、オンラインマルチプレイでは、ホストが最大7人のプレイヤーを招待して、重要な選択を多数決で決めるという遊び方ができる。ひとりでは辿り着けなかった思わぬ展開が楽しめるかも？

ハロウィンDLCは50年代風コスチューム

ハロウィンに向けた新DLCとして、キャラクターたちを50年代風のファッションに着替えさせられるコスチュームが無料配信中（無料期間後は有料購入可能）。これに合わせ、クラシックなホラー映画をイメージした新トレーラーがYouTubeで公開されている。本編のネタバレがあるので、ネタバレに触れたくない方は30秒手前あたりで止めておくといいだろう。

新トレーラー：https://www.youtube.com/watch?v=wc8vZPt0wyc

ハロウィンシーズンに、秋の夜長に、本作を是非お楽しみあれ！

『クアリー ～悪夢のサマーキャンプ』　発売中
プラットフォーム：PlayStation5、PlayStation4(パッケージ版、デジタル版)、Xbox Series X｜S、Xbox One（デジタル版）、Windows PC（Steamで販売）
レーティング：CERO Z
https://quarrygame.2k.com/ja-JP/

DLC「50年代風キャラクターコスチューム」
PlayStation®5（PS5）、PlayStation®4（PS4）、Xbox Series X|S、Xbox One、Windows PC（Steam）で配信中
※日本時間2022年11月2日午前2時まで無料。期限終了後は550円(税込)で別途購入可能

1998年9月30日、ラクーンシティ。この日、この街で何が起こったのか？　＜アンブレラ社＞が秘密裏に行っていた人体実験。「絶望」がこの街で産声をあげる。

本作をいち早く鑑賞した、ホラー・ゾンビ大好きな、みすみゆうかさんに感想をお伺いました！

Q：『バイオハザード　ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ』をご覧になった率直な感想。

監督さんが怖さを意識されていたというのもあり、やはり見た印象はアクションというよりホラーにがっつりシフトしてるなという印象をいだきました！結構びっくり要素が多くて上映中はどきどきしながら拝見しておりました。
要所要所にバイオハザードのゲームをプレイした事がある方には分かるゲーム視点を見てるようなアングルでの撮影方法などこだわりを感じました。

Q：予告編や事前情報ではどんな映画になると思っていましたか？

事前情報はあえていれずに予告編だけを見てゲームのバイオハザードをリスペクトされている印象を持って、ホラー要素が強くて面白そうだなという印象でした。

Q：好きなシーン、印象的なシーンはありましたか？？

ドアノブを開けるシーンでの上からのカメラアングルがゲーム画面のようで意識されたのかなと感じました。

Q：映画『バイオハザード』シリーズの思い出。どんなきっかけで映画を観始めましたか？その時の印象など。

初めてバイオハザードに出会ったのはバイオハザードのゲームでした、当時は小学生低学年くらいだったので、怖くて姉と一緒に少しずつ進めてしておりました、今のゲームは明るくできたり視点を変えたりなどできることが多いですが、初代は全体的に暗めで視点なども固定されておりそれがまた本当に怖くてそこが本当に最高に好きでバイオハザードという作品がとても大好きになり、初めて映画が公開されると知った時は絶対に見たいなと思いましが、映画館では見れなかったので家で家族みんなで見ました。
レーザーでサイコロステーキみたいになるシーンが当時はトラウマになりましたが、そこも含め怖くて印象深い映画でした。

Q：これから『バイオハザード　ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ』をご覧になる方に、オススメポイントを教えてください！

カメラアングルやキャラクター性などが見られますのでまた違った世界線のバイオハザードとして見られるんじゃないかなと思います！ぜひ楽しんでください！

【みすみゆうかさん】
Twiter：https://twitter.com/yu_ka_misumi [リンク]

instagram：https://www.instagram.com/yu_ka_misumi/ [リンク]

YouTube：https://www.youtube.com/channel/UC9VqnG2Yx–wWitfHvJRe9A [リンク]

『バイオハザード：ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ』　
原題：Resident Evil: Welcome To Raccoon City
日本公開表記：1月28日（金）全国の映画館にて公開
US公開日：2021年11月24日
脚本・監督：ヨハネス・ロバーツ
出演：カヤ・スコデラリオ（クレア・レッドフィールド役）／ハナ・ジョン＝カーメン（ジル・バレンタイン役）／ロビー・アメル（クリス・レッドフィールド役）／トム・ホッパー（アルバート・ウェスカー役）／アヴァン・ジョーギア（レオン・S・ケネディ役）／ドナル・ローグ（ブライアン・アイアンズ役）／ニール・マクドノー（ウィリアム・バーキン役）

映画『ムカデ人間』を生み出したトム・シックス監督はそう言った。シリーズ完“ケツ”編『ムカデ人間3』日本公開時のインタビューでのことだ。人間と人間をつなぎあわせる（それも肛門と口を縫い付けて！）という、これ以上ないほどシンプルで、それ以上ないほどグロテスクなアイデアを描いた映画なのに、ホラーやグロい映画を観ない層の人々まであの映画に興味を持つ現象を目にし、不思議に思っていた筆者は、「なぜ人はこんなに“ムカデ人間”に興味を持つのだと思いますか？」と、監督本人に聞いてみたのだ。

今思えばあの回答は、当時すでに制作の準備段階に入っていた新作についてのヒントだったのかもしれない。その新作とは、『The Onania Club(原題)』（以下、『オナニア・クラブ』）。テーマは他人の不幸に喜びを見出すことを意味するドイツ語の言葉“シャーデンフロイデ”だという。

作品についてご紹介する前に、この映画はまだ世界のどこでも公開されておらず、日本での公開も未定であることをお伝えしておく。

主人公はひとりの美しい女性ハンナ。かわいい息子と優しい夫、幸せな家庭を築いているかに見えるけれど、彼女には墓場まで持っていく秘密がある。思い詰めた彼女は教会を訪れ、懺悔室に直行し、優しく耳を傾ける神父に向かって、おそるおそる秘密を打ち明ける――。

「母が脳梗塞で倒れたとき、悲しむどころか、その……コーフンしちゃったんです」

ドヒャー！　これには神父も（おそらく神も）ビックリ。彼女はそれが血縁だろうと誰だろうと、人が大怪我したり大病にかかったりする不幸に見舞われるとムラムラ興奮してしまい、辛抱たまらずトイレへ駆け込み“自己処理”していたんだそうだ。動揺を隠せない神父だが（そりゃそうだ）、彼女は更なる衝撃の告白を始める……。

それは、自分と同じく“他人の不幸で性的に興奮する”女性たちが集まる「オナニア・クラブ」の存在だった。

自分の性癖を受け入れられず、葛藤し、悩み苦しんでいるハンナの一方で、クラブに属する4人の女性たちは自分がキモチよくなるために他者をバンバン不幸に陥れる生活を送っていた。

ハンナが明かす、メンバーたちの「あんな人をこんな不幸に陥れてやったのヨ」エピソードの数々！　底意地の悪さにのけぞってしまうようなものから血の気が引くほど非人道的なものまで様々だ。自身の社会的立場や経済力を活かした多様なバリエーションに感心させられる上、トム・シックス印の“どう考えても異常なことが起こってるのに笑っちゃう”ブラック・ユーモアの効いた演出で、「こ、こりゃひどい！」「次のもひどいぞ！」などと心中盛り上がりながら、大変面白く観れてしまうのであった。何度大きな声を上げて笑ってしまったことか……（神様ゴメンナサイ）。下劣な話を上品に描いているのもスンナリ受け入れられてしまう一因だろう。

しかし、同好の士が集まったことで彼女たちの行動はエスカレートしていき、ユーモアを一切廃したダークなクライマックスへとなだれ込んでいく――。

自身の欲望のために他者を犠牲にするのは、『ムカデ人間』のハイター博士とも共通している。けれど、自分のアイデアを実現することが目的であって、他者の幸・不幸は気にしちゃいないハイター博士とは異なり、オナニア・メンバーの目的は明確に“他者の不幸”そのもの。邪悪さの右ストレートである。ハイター博士もじゅうぶん狂ってるが、ハイター博士以上に邪悪な人間が4人も出てくる時点で本作の危険レベルがお察しいただけるんじゃないだろうか。

とはいえ、日本にも「人の不幸は蜜の味」という言葉があるほどだから、“他人の不幸に喜びを見出す”というのは既知の心理だ。科学的に証明されているという話もあるし、程度や形の差はあれど、人間という生き物が潜在的に持っている邪悪さなのかもしれない。さすがに家族や友達の不幸で喜びはしなくとも、嫌いなクソ野郎が痛い目にあって「キャハ！」と喜んじゃったりとか、身に覚えがあるんじゃなかろうか？

「自分でさえなければ――誰かが他の人の尻に縫い付けられるのなら、見てみたい」――『ムカデ人間』で人間の邪悪な好奇心を引き出したシックス監督は、新作『オナニア・クラブ』で人間の邪悪な潜在意識をこれでもかとクローズアップしてみせた。しかし、シックス監督はそんな人間の性質を糾弾するつもりは微塵もないだろう。おそらくきっと、作品の向こうで「こういうの面白いでしょ？」と不敵に微笑んでいるのだ。

無事に本作の日本公開が決まり、日本のトム・シックスファン（潜在的な人を含めた）の皆さんにこの作品が届くことを願っている。

『The Onania Club(原題)』
日本公開未定

そんな『ゾンビランド』から早10年。現実の時間経過と同じく主人公4人の10年後を描く続編『ゾンビランド：ダブルタップ』が登場である。ゾンビ社会を明るく生き抜く凸凹4人組、コロンバス（ジェシー・アイゼンバーグ）、タラハシー（ウディ・ハレルソン）、ウィチタ（エマ・ストーン）、リトルロック（アビゲイル・ブレスリン）が、キャストも同じく勢揃いだ。お前ら生きとったんかワレ……！

クセが強いよ！　新キャラ続々登場。

パッと見、キャスト陣の驚異的なルックスの変わらなさのせいで10年経ったようには見えないが、10年の年月はしっかりと経過している。ジェシー・アイゼンバーグなんてまだ学生に見えるけど……。※36歳です

人類のゾンビ化は進む一方で、物資も枯渇していき復興の気配はなし。コロンバスは前作で「時にはルールをやぶることも必要」と学んだはずだが、人間そう簡単には変わらないようで、“生き残るための32のルール”をいつの間にやら73に増やしていた。多すぎだろ。

なお、前作で恋が始まったコロンバスとウィチタはすっかりベテランカップルとなり、ややマンネリ気味。そこへ、アホみたいな策で奇跡的に生き残っていた全身ピンクのブロンドギャル マディソンが現れ波乱を巻き起こす。頭がキレてクールなウィチタとは正反対、口を開けばIQが伺い知れるマディソン。おバカなブロンドちゃんというステレオタイプなキャラクターも、ゾーイ・ドゥイッチの“ギャルみ”溢れる名演によって、殿堂入りさせたいほどの爆笑キャラに仕上がっている。

10年という時間経過がもっとも重くのしかかっているのはウィチタの妹、リトルロックだろう。わずか12歳でゾンビパンデミックに巻き込まれ、姉貴とその彼氏、そして粗野でデリカシーのないおっさんと一緒に10年過ごしてきた。その間、もちろん恋愛する機会などなかった。生き残りの人間は減っていくばかりだし、同世代と出会うことすらない鬱憤を溜めに溜めまくっている。

そんな彼女にも、ついに恋の季節が訪れる。「よかったね、リトルロック！(泣)」と涙目で祝福したいところだが、相手に少々不安が残る。このゾンビ社会でまさかの非暴力を貫くガンジー系ヒッピー男子・バークレーである（ただしイケメン）。現実逃避したいリトルロックの心情を象徴するかのような相手なのがなんとも泣かせる。

タラハシーにそっくり（？）な、ルーク・ウィルソン演じるワイルドガイ・アルバカーキや、ロザリオ・ドーソン演じる超タフな美女・ネバダも新登場。しかし、プレスリーの格好してみたり、美女を前に表情筋がゆるみまくったり、タラハシーは相変わらず楽しそうである。

残念ながら（？）、新キャラは生きている人間だけではなかった。10年の間に社会が復興しない代わりにゾンビは進化していたのだ。コロンバスが“T-800”（元ネタはお察し）と名付けた進化系ゾンビは、凶暴性もスピードもアップし、トドメの二度撃ち（＝ダブルタップ）すらも効かないと来ている。果たしてそんなゾンビたちに彼らはどうやって立ち向かうのか。スリル満点、予算も大増量（※主観です）の壮絶バトルが待ち受けている！

“超一流”のキャスト＆スタッフで大いに笑わせます。

前作の時点でウディ・ハレルソンとアビゲイル・ブレスリンはアカデミー賞ノミネート経験があったが、その後10年間でジェシー・アイゼンバーグとエマ・ストーンもアカデミー賞にノミネート（エマは受賞も！）され、無名キャストの低予算作品が多いゾンビコメディジャンルにしては異例の豪華キャストとなった。

更に、監督のルーベン・フライシャーは『ヴェノム』を、脚本のレット・リースとポール・ワーニックのコンビは『デッドプール』を手掛け、それぞれに大出世している。いわば“超一流”となったキャスト・スタッフでおくる新作なわけだ。しかし『ゾンビランド』は『ゾンビランド』。狙うはオスカー像ではなく観客の笑顔である。

「前作観たならどんなノリか分かってるでしょ？」と言わんばかりに、初っ端からアクセル全開で笑いをかっさらいにくる。試写では開始数秒で第一爆笑が巻き起こるというスピード感だ。のびのびとしたギャグを心底イキイキと演じているキャスト陣に思わず顔がほころび、こちらもどんどん肩の力が抜けてくる。この10年間実生活でも連絡を取り続け、絆を深めていたという彼らのコンビネーションは抜群だ。

固有名詞を盛り込んだ悪ノリギャグも連発、このあたりは本作の脚本家コンビが手掛けた『デッドプール』が好きな層のツボにもハマるかも。前作のファンはもちろんのこと、今作から興味を持って『ゾンビランド』の世界に足を踏み入れるのももちろんアリ。前作を踏まえてのギャグも盛々なので、鑑賞前には前作を予習しておくと更に楽しめる。

笑いだけではないのが『ゾンビランド』。主人公たちのドラマもキーポイントだ。前作では、ゾンビ・パンデミックさえ起こらなければ接点すらなさそうな4人が偶然出会い、同じ困難を乗り越えていくなかで、家族のような絆が生まれる様を描いていた。しかし、家族には家族の問題や衝突があり、人生にはどんな局面でも課題が尽きない。ふんだんな笑いの中にも、ゾンビランドファミリーの4人がそれぞれの立場で抱える葛藤を描き、共感し得るドラマになっている。

ビル・マーレイ、“また”出てます。

ところで、本作の予告編はご覧になっただろうか？　まだの方はこちらをどうぞ。

観てお分かりのとおり、前作に本人役で登場しエラいことになったビル・マーレイが再登場している（どんなエラい目に遭ったかは前作を観てネ）。

見どころ笑いどころ盛りだくさんの本作にして、観終わったあとは真っ先に「ビル・マーレイ最高だったね……」と口走ってしまう活躍ぶり。ビル・マーレイ目当てで鑑賞したい方もご期待あれ！

『ゾンビランド：ダブルタップ』
11月22日(金) <ゾンビ深まる季節に>全国ロードショー

個性的なラインナップの中から、ホラー通信むけに、ホラー／サスペンス作品をご紹介。2本目は『温泉しかばね芸者』です。

【ストーリー】
冴えない脚本家・村井実紗は、新しい台本を提出しては、監督にダメ出しされるばかり。そんななか、閉ざされた山奥の小さな村に“呪われた芸者伝説”があることを聞く。早速ロケハンに向かう一行だったが、話を聞くうちにアイデアが湧き、トンデモないスピードで呪われた芸者のシナリオを書き上げていく実紗。しかし、同行していた制作会社の社長が殺されてしまう。殺した相手は、なんとあの呪われた芸者だった！！！段々とシナリオ通りに芸者が動くことを知った実紗は、日頃の恨みをシナリオのなかで晴らし始めるのだった。（47分50秒）

温泉としかばね。ホラー通信読者の皆さんがきっと大好きであろう2つが組み合わさった、カツカレーの様な贅沢な響きです。温泉と芸者ということで、観る前から楽しい音楽が鳴り響く宴会の様な映画じゃないのかな？　と思っていたのですが、実際に楽しくて明るいほがらかな血だらけ映画でした。

主人公・村井は、映画に対するアツい気持ちはあるものの、いつも監督に怒られてばかりの冴えない脚本家。「空前のホラーブームに沸く日本」が本作の背景であり（現実にもそうなったらいいね）、村井も恐いホラー映画の脚本を書くことを迫られています。

そんな中、呪われた芸者の伝説を持つ寂れた村にロケハンに行くのですが、製作会社の社長がアホで、呪いをおさめる為に建てていた封印的なものを蹴飛ばして、しかばね芸者が復活してしまうというわけなんです。しかも、村井が脚本を書いたとおりに人がバッタバッタと死んでいくので、村井は「あれ、私ってこの世界の神じゃね？」的な全知全能感を手に入れ、どんどん脚本を書き進めていきます。

この、主演の辻凪子さんのパワーがすごかったです。前半の冴えない感じと、覚醒してからの目のランランとした感じがとっても素敵。あどけない見た目でして、それゆえにピュアな残酷さが際立っていました。

制作会社にはってる『人間ムカデ』のポスターとか（ムカデが人間みたいになってるイラスト付き）、ゾンビの真似してゾンビに紛れて逃げるシーンとか、キャラクター名が“ふるち・るちお”だったり、ホラー愛満点の小ネタもいい感じ。要所要所「？？？」って箇所があることはあるんですけど、映画愛と勢いと熱意のかたまりみたいな作品で、終わった後「くだらねーっ！w」って愉快な気持ちになれる作品です。

本作は見事「審査委員特別賞」を受賞。鳴瀬聖人監督は大阪芸術監督の卒業生。今後の活躍に期待です！

ちなみに、主演の辻凪子さんが共同監督として参加した短編作品『ぱん。』は、インターナショナル・ショートフィルム・コンペティション部門のグランプリを受賞。ご注目を。

【関連記事】韓国スリラーの“コレコレ！”がつまりながらも最後の展開が新鮮『パズル（原題）』
http://horror2.jp/22470

個性的なラインナップの中から、ホラー通信むけに、ホラー／サスペンス作品をご紹介。1本目は韓国映画『パズル（原題）』です。

【ストーリー】
才能と財力に恵まれた男・ドジュン。しかし海外留学中の娘と、娘に付き添い移住した妻と離れて暮らすうち、妻に対する疑心暗鬼が深刻になっていた。ある夜、ドジュンは独りで酒を飲んで徘徊する途中、謎めいた女・セリョンを助ける。そして彼女の魅力に惑わされ、取り返しのつかない事件に足を踏み入れることに…。
目覚めると殺人者になっていたドジュン。誰かから常に脅され続ける恐怖のなかで、複雑にもつれたパズルを解くために走り始める。

仕事も成功、美しい妻と可愛い娘を持ち、高級マンションに住んでいるシュッとしたサラリーマンが主人公。でも実は夫婦は不仲で離婚寸前、爆発寸前の不満を抱えている……って『新感染』（2017）の主人公もそんな感じでしたが（こちらは完全に離婚してたけど）、韓国では共感しやすい人物設定なのでしょうか？

この主人公が、ひょんな事から知り合った女の子が働く風俗店を訪れるのですが、女の子から「どのコースにする？　最後のは……オススメしないわ。精神的にも体力的にもリスクが大きすぎるの」と説明を受け、「そこまでいうなら、それにしましょ！」って見事にその謎のコースを選んでしまいます。聡明なホラー通信読者の諸君ならお気づきだと思いますが、うん、罠だよね。

翌朝、目を覚ますとその女の子が死んでいて、主人公は思わずその場から立ち去るのですが、何者かから「自首しろ」「誠意を見せろ」と脅しのメールがじゃんじゃん届き、捕まりたくない故にその要求に応えるしかなく……。ここからは怒涛の展開で、誰が主人公をはめているのか、本当の黒幕は誰なのかをつきとめる為、主人公もバキッバキに戦いだします。

これまで普通のサラリーマンだったのに、いきなり戦闘能力が開花、戦い方も安定のハンマー、ナイフ、拳。と、観たい韓国映画の要素が盛りだくさん。体が傷つく音とか、すごく生っぽいんです。本作、低予算で撮られた映画という事ですが、それを感じさせない不穏で暗い映像は安っぽさ無し。

冒頭で、ピエロのお面をかぶった人物がハンマーで暴れ出すシーンがあったのですが、ホラー／サスペンスにおいてのピエロのお面ってちょっと賭けじゃないですか？　殺戮シーンでクラシック音楽かけるみたいな、これまでにやられすぎていて、カッコよくなるかダサくなるか、ダサくなる方が多い、みたいな。そういう意味では最初「ちょっとアレ？」って思ったのですが、ラストの衝撃の展開を受けた後だと効いてるな〜と思いました。

そして、その衝撃の展開っていうのが「こう来たか！」って感じでちょっと笑っちゃう感じなんですけど、韓国定番のサスペンス・スリラー描写はしっかりやっておきながら、新しいアイデアをどんどん入れていくっていう韓国映画の作り手の見事な心意気を見させていただきました。日本公開は未定ですが、情報届き次第更新します。

映画祭に訪れた監督＆俳優の皆さん。

チラシの裏。これを見るだけで不穏な雰囲気は感じていただけるでしょう。

心臓外科医のスティーブン（コリン・ファレル）は、眼科医の妻アナ（ニコール・キッドマン）と娘と息子の４人で郊外の豪邸に住んでいます。裕福で社会的地位も高く、美しく聡明な妻に、親の言うことをよく聞く子どもたちが待つ家庭。そんな誰もがうらやむ生活を送っていたスティーブンは、家族や同僚に隠れて一人の少年と会っていました。マーティン（バリー・コーガン）というその少年に、スティーブンは近況を聞いたり、高価なプレゼントをしたりするのですが、なぜかその会話はぎこちなく、不穏な緊張感さえ漂わせています。観客には彼らがどういう関係なのかわかりません。しかしスティーブンは成り行きでマーティンを家に招待することにします。明るく社交的というタイプではないものの、真面目で控えめなマーティンにアナは好感を持ち、子どもたちもすぐに打ち解け、次の訪問も家族で歓迎するのですが･･･。

ここから先は、一体何が起きているのかすらわからないほど謎展開のつるべ打ち！　口数が少なく、シャイで素朴な少年だと思われていたマーティンが、不気味な本性を少しずつあらわしていくのです。彼が口にした不吉な予言は現実になり、突然歩くことができなくなった子どもたちは、じきに原因不明の衰弱状態におちいってしまいます。いきなりの悪夢になすすべもないスティーブン一家は、次々にエスカレートしていく恐ろしい状況から逃げることができません。そしてその先には想像を絶する結末が！　

こんなふうに書かれるとホラー映画と思われる方もいるかと思いますが、ある理由で子どもたちを一切家の外に出さない一家を描いた『籠の中の乙女』（第６２回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門グランプリ）、結婚できない人間は動物に変えられてしまうディストピアが舞台の『ロブスター』（第６８回カンヌ国際映画祭審査員賞受賞）のヨルゴス・ランティモス監督の作品だけあって、緻密に構成された物語は恐ろしいだけではなく、ねじれたユーモアや魅力的な謎に満ちています。視覚的にも、思春期の一ページを描いた美しい印象を残すシーンもあれば、突然現れるシュールレアリズムの絵画のような場面に不意をつかれたりと、スクリーンから一時も目が離せません。

ランティモス監督とエフティミス・フィリップの鬼才コンビによる脚本は、第７０回カンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞。『The Beguiled／ビガイルド　欲望のめざめ』でも共演したファレルとキッドマンの凄みある存在感はもちろん、『ダンケルク』の役からは想像できない、バリー・コーガンの鬼気迫る演技も必見です！　そのぞっとするほどの得体の知れなさは『少年は残酷な弓を射る』のエズラ・ミラーに匹敵するのではないでしょうか。黒い笑いに包まれた奇想天外でグロテスクな不条理サスペンス、真っ暗な劇場の座席で、最後まで目をそらさずにご覧ください。

『聖なる鹿殺し』現在公開中

＜ストーリー＞
心臓外科医スティーブンは、美しい妻と健康な二人の子供に恵まれ郊外の豪邸に暮らしていた。スティーブンには、もう一人、時どき会っている少年マーティンがいた。マーティンの父はすでに亡くなっており、スティーブンは彼に腕時計をプレゼントしたりと何かと気にかけてやっていた。しかし、マーティンを家に招き入れ家族に紹介したときから、奇妙なことが起こり始める。子供たちは突然歩けなくなり、這って移動するようになる。家族に一体何が起こったのか？　そしてスティーブンはついに容赦ない究極の選択を迫られる・・・。

上映館： ヒューマントラストシネマ渋谷、新宿シネマカリテほか
リンク：映画公式サイト

【執筆者プロフィール】♪akira
翻訳ミステリー・映画ライター。ウェブマガジン「柳下毅一郎の皆殺し映画通信」、翻訳ミステリー大賞シンジケートHP、月刊誌「本の雑誌」、「映画秘宝」等で執筆しています。

舞台は近未来のイギリス。塀に囲まれた軍事基地の中では、子供たちが窓もない独房に閉じ込められ、武装した兵士達に厳重に監視されています。部屋から出される時は銃を向けられ、身体中を縛られて車椅子で移動させられ・・・なぜなら彼らは“ハングリーズ（餓えた奴ら）”と呼ばれる、人間を襲って喰らう捕食者なのです。ハングリーズは、突然変異したキノコの菌から誕生しました。感染すると思考能力が消滅、外見も醜く変身し、音や匂いに反応して生物を襲います。襲われた者もまたハングリーズになり、その数をどんどん増やし、今や人間を含む地球上の生き物が絶滅の危機に瀕しています。

主人公メラニー（セニア・ナニュア）は、ハングリーズの第二世代。感染していますが、思考能力と見た目は人間のまま。彼女を含む子供たちは、人類滅亡を救う実験材料のサンプルとして生かされているのです。物語は、そんな子供たちの授業を受け持つ女性教師ジャスティノー（ジェマ・アータートン）と、職業軍人パークス（パディ・コンシダイン）、研究のためにはどんなことでもする科学者コールドウェル博士（グレン・クローズ）を中心に、生き残ったわずかな者たち　VS　凶暴なハングリーズの凄絶な生存競争が、恐怖と緊張感たっぷりに描かれます。次々に襲いかかる危機と絶望。はたしてメラニーたちは人類の未来を救えるのでしょうか。

原作と映画を比較すると、メラニーと教師ジャスティノーの人種が入れ替わったり、原作でパンチを効かせたあるエピソードが切られていたりと若干変更はありましたが、原作者自身による脚本は、物語を通して伝えたかったことを２時間弱にうまくまとめています。映画ならではの見所は、新人セニアの卓越した演技に、子供たちが変貌する衝撃的なシーンや、終末感あふれる廃墟の美しさ。一方原作では、登場人物の細かい心情の変化や、世界崩壊に至るまでの詳しい状況、そして戦慄のクライマックスがとてつもない臨場感で描かれ、一気読み必至です！

筆者は先に原作を読みましたが、どちらが先でもまったく問題はありません。尚、原作者ケアリーはアメコミの原作者としても有名で、その経歴は文庫下巻の添野知生氏によるあとがきに詳しく書かれています。最後に、ケアリーのHP（英語）では、刊行時に削除された後日談が読めますので、気になる方は本作を観た（読んだ）後にチェックしてはいかがでしょう。この夏唯一のゾンビ感動作、『ディストピア　パンドラの少女』、ぜひ映画と本の両方でお楽しみ下さい！

【プロフィール】♪akira
翻訳ミステリー・映画ライター。ウェブマガジン「柳下毅一郎の皆殺し映画通信」、翻訳ミステリー大賞シンジケートHP、月刊誌「本の雑誌」、「映画秘宝」等で執筆しています。

『ディストピア　パンドラの少女』
http://pandora-movie.jp/

(C)Gift Girl Limited / The British Film Institute 2016

＜この記事にはクモが載っている画像はございませんのでクモ嫌いの方も安心してお読みいただけます。※動画のみ、クモが出るためご注意ください＞

クモ恐怖症にとっては、『ホステル』より『食人族』より『死霊館』より何より恐ろしいホラー映画『ラプチャー 破裂』が公開間近。なにしろこいつはわざわざクモ恐怖症の主人公をクモ攻めにするという、この上なく悪趣味な映画だ。なんでそんな嫌なこと思いつくんだろ……。

そして筆者は極度のクモ嫌いである。家の中だろうと突如現れるクモ。足を八方に広げワサワサと壁を這う姿を見るにつけ、悲鳴をあげて家を飛び出してきた。他の虫を食べてくれる益虫という見方もあるが、クモそのものが一番恐ろしい人間にとっては「死ねば風邪をひかなくて済む」くらいの暴論である。

このクモ嫌いは克服できるのか？　『ラプチャー　破裂』にはそのヒントがあるかもしれない。

そう思った筆者は、勇気を出して本編鑑賞に挑戦した。しかしこの映画はクモ嫌いだけが恐ろしい目に遭う映画ではなかったのだ。主人公のレネー（ノオミ・ラパス）は、突如誘拐され、謎の隔離施設へと運ばれる。ここで行われているのは、被験者に”生きている中で一番嫌いな物”を与え続ける人体実験。

この記事の後半では、その施設で行われている“嫌いなもの責め”拷問シーンを詰め込んだ本編映像をご覧いただける。「はやく観たーい」というドＭあるいはドＳな読者は筆者の苦痛に満ちた鑑賞レポートを読み飛ばし、下までスクロールしていただければ幸いだ。

もうやめて！　精神の限界に挑戦する映画本編

話の冒頭、部屋の中に一匹のクモが現れて悲鳴を上げる主人公レネー。一匹でもこの有様なのに、彼女はこのあと拉致され、クモ攻めにされるのである。あらすじを知っている分、彼女が哀れで涙が出る。彼女が到着した奇妙な隔離施設。医療行為のように、事務的に進められる“拷問の手続き”がことさらに嫌なムードを煽る。

「おや、クモが嫌いか？」

謎の施設の集団は、入念な下調べをして誘拐しているくせに、白々しくレネーにそう問いかける。ドSにもほどがある。

「もうここからは『子猫物語』でも流してくれ…」という筆者の願いも虚しく、拷問シーンはスタートしてしまう。ああ、かわいそうなレネー……。

クモ攻めシーンは、観客にも拷問を疑似体験させるかのように、いやらしいカメラワークでクモの姿を捉え、嫌悪感を煽りながらその姿を大スクリーンに映し出す。筆者はもちろん直視できない。人にはまぶたがある、目をつぶればいい。しかしふたたび目を開けるタイミングを間違え、スクリーンいっぱいのショックシーンを見てしまったら気を失うだろう。筆者はごくごく薄目で、薄らぼけて全体像がなんとなく把握できるくらいの薄目でスクリーンを見つめた。

ここで一句。「クモ拷問　薄目で見ても　地獄絵図」

ヤバイ。薄目で見ても完全に狂っている。なんでこんなことをするんだ。
薄目をキープするのは目の周囲の筋肉を酷使する。まぶたがプルプルし始める。私は何と戦っているんだろう。目を開けるのがこわい。目を閉じるのもこわい。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』にそんな台詞があったのを思い出す。私はいま、『ラプチャー　破裂』というホラー映画の中にいる。“クモ嫌い”という主人公と同じ属性を持ちながら拷問を擬似体験することで、映画の中に取り込まれたような感覚に陥ったのだった――。

――観終わるころにはぐったりしていた。クモ拷問シーンは全体からするとそこまで多くないため、クモ嫌いな人でもトライしてみるのはいいかもしれない……。ただし直視はおすすめしない。100パーセント、夢に出る。

なお、映画を観ることでショック療法的にクモ嫌いが治るかという期待もあったが、「いかにクモが嫌いか」を強く再認識するという結果に終わった。また、鑑賞から日数が経っても「体のどこかにクモがまとわりついているのでは」という幻想に襲われている。あれ、これってトラウマってやつ……？

拷問の果てに何があるのかは映画を観てのお楽しみだが、本来なら避けて通る“嫌いなもの”・“怖いもの”にここまで真正面から向き合うのは新鮮な体験だった（薄目でだけど）。残酷表現のある映画にすっかり慣れ、死人がゾンビになって人を食うくらいじゃ怖がれない昨今、ニッチな恐怖を追求した『ラプチャー　破裂』はあなたにも未知の衝撃を与えるかも、しれない。

クモが平気だからって安心してない？

さて、クモが平気な皆様お待ちかね！　クモ以外の拷問もあるよ～～～！

レネーが拉致された隔離施設で行われている、悪趣味極まる“嫌いなもの拷問”をこちらの本編映像でちらっと観ることができます！　※映像後半の予告編にはクモも出ます

あなたの嫌いなものはあるかしら？　そして、あなたの嫌いなもので拷問をするとしたら、どんな拷問になるかしら？　己の中のサディズムとマゾヒズムが火花をちらしながら想像力を掻き立てるSM拷問ホラー、ぜひ初夏の肝試しとして劇場でお楽しみください。あ、私は二度と観たくないです。

『ラプチャー 破裂』
6月3日(土)よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次ロードショー

「Jホラー」というジャンルが国内を飛び出し、海外で大絶賛されるようになり既に久しい感すらある。海外の名だたるサイコ映画ですら裸足で逃げ出すような、狂気と怨念の入り混じった数々の和ホラーが世を席巻し続ける中、ここにきてそのトレンドの先陣を切った２つの記念碑的作品が遂に奇跡の邂逅を遂げると聞き、筆者は試写会場へと急行した。

しかし！

そこで目にしたのは、あろうことか「Jホラー」既成概念を自らの手で呪殺しに掛かるような、ほぼ禁じ手に近い悪霊の“嗚咽”ではなくむしろ“怒号”が飛び交う圧倒的にアグレッシブな映像だったのだ！ということで、筆者が表現しうる限りの手段を用いて、日本が世界に誇る怨霊2大巨頭の世紀の決戦について記したい。

あらすじ
偶然手にしたビデオデッキを再生した女子大生・有里（山本美月）。そこには、観るもおぞましい映像があった。観た者は、貞子から電話がかかってきて2日後に必ず死ぬという「呪いの動画」。その時から奇妙な現象が始まるのだった―。
一方、親の転勤で引っ越してきたばかりの女子高生・鈴花（玉城ティナ）は、向いの空き家が気になっていた。入ったら行方不明になるという噂の「呪いの家」。とある事件から家に足を踏み入れてしまったのを機に、彼女の身と家族に不可解な出来事が起き始める―。
「呪いの動画」と「呪いの家」の２つの呪いを解くため立ち上がった、霊媒師・経蔵（安藤政信）。彼が企てる秘策･･･、それは拮抗した力を持つ貞子と伽椰子を激突させ、同時に2つの呪い滅ぼすという驚くべき計画だった･･･

『貞子vs伽椰子』予告編

呪い勝つのは、どっちだ！？

本作を手掛けたのは、日本版ブレアウィッチプロジェクトの異名を持つ『ノロイ』や、コアなファンに大人気の『戦慄怪奇ファイル コワすぎ！』シリーズなどで有名な白石晃士監督。Jホラーの2大巨頭が直接対決をするという、「猪木vsモハメド・アリ」的な得も言えぬ不安感を吹き飛ばしてくれる納得のチョイスだ。

勿論、貞子シリーズや呪怨シリーズを全く見たことが無かったり、見た記憶が薄れつつある人(筆者)でも全く問題なくストーリーを理解出来るよう、序盤では丁寧に貞子・伽椰子両サイドのバックグラウンドが語られる。比較的穏やかな出だしから、段々と不穏な空気が流れ始めるのだが、それら全てのプロセスが貞子・伽椰子両サイドからのダブルパンチで語られる。休む暇もないボリューミーなホラー感を楽しめるぞ！

ジェットコースターに乗り合わせるかのごとく、怒涛の体験

中盤を過ぎる頃からは加速度的にストーリー展開がギアアップする。別々に進行していた貞子・伽椰子サイドのキャラクター達も合流し、いよいよ最終決戦へともつれ込む流れもスムーズでテンポが良く、観ていて引き込まれる。

日本最凶クラスの実績と悪意を持つ貞子と伽椰子。この２人を引き合わせるは相当無理があるのでは無いかと思いきや、貞子のビデオ呪いを伽椰子ハウスで対消滅させるという妙案も、しっかりと説得力のあるストーリーで展開されているので全く気にならない。
そして終盤の最終局面はもう観て下さいとしか言いようの無い、全く新しいJホラーの姿を拝む事が出来る。とにかく怖いけど、死ぬほど面白い。そうとしか言えない魅了があるのだ。

ただただひたすら怯えるしかない出演者に感情移入

本作品のW主役となる倉橋有里役・山本美月と高木鈴花役・玉城ティナも、呆れるほどに圧倒的理不尽な状況下においても、実に良く健闘しているので応援したくなること必須。従来の犠牲者であれば貞子か伽椰子＆俊雄組のどちらかと対峙すれば良かったものの、今回は最悪なことにその双方が迫り来るというシリーズ屈指の阿鼻叫喚の地獄絵図。この状況下に放り込まれた主人公達にはただただ同情を禁じ得なかった。
そりゃ誰だって叫ぶわ！　

さらに脇を固める役者陣も強烈だ。腕は確かだがいけ好かない凄腕霊媒師・常盤経蔵は安藤政信が熱演。その助手を務める珠緒役は子役の菊地麻衣が演じる。この菊地麻衣の演技がまた素晴らしく、強烈なキャラクターや悪霊達の中においても十二分に存在感を発揮していたので要チェックだ。

映画『貞子vs伽椰子』は2016年6月18日(土)、全国ロードショー。

『貞子vs伽椰子』公式サイト
[リンク]

©2016「貞子vs伽椰子」製作委員会