孤独な美少女の狂気の復讐を描くスリラー『ガール・イン・ザ・ミラー』が日本公開。新宿シネマカリテの映画祭『カリコレ』で上映となる。

学校ではいじめられ、親からは「出来損ない」呼ばわりされている、ひとりぼっちの少女マリア。美しい容姿を持ちながら自己嫌悪で笑うことすらできなかった彼女だったが、ある日バスルームで“鏡の中の自分”に話しかけられる。「私たちはきれいよ」――鏡の中で美しく微笑む“自分”は、「あなたの望みを叶えたいの」とマリアに告げる。その瞬間からマリアの中の何かが変わり始め、まるでもう一人の自分に操られてゆくかのように、彼女の凄惨な復讐が始まる――。

予告編では、抑圧されたマリアの日常と、彼女に語りかける“鏡の中の自分”、そして別人のような振る舞いで復讐を繰り広げるマリアの暴走を垣間見ることができる。

主人公マリアを演じるのは、日本のコミック原作映画『カイト／KITE』にも主演したインディア・アイズリー。名女優オリヴィア・ハッセーの愛娘としても知られている。監督はイスラエル出身の新鋭アサフ・バーンスタイン。

上映スケジュールは映画祭『カリコレ』公式サイトでお確かめを。

『カリコレ2019』
開催期間：2019/7/13～8/9
公式サイト：http://qualite.musashino-k.jp/quali-colle2019/

ノルウェーを舞台に、初恋と自身の恐ろしい力に翻弄される少女を描いたホラー映画『テルマ』が10/20より日本公開。今作を手がけたヨアキム・トリアー監督にお話をうかがった。

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信仰心の強い一家に育ったテルマ。大学に通うため、親元を離れて一人暮らしを始めたテルマは、同級生のアンニャと初めての恋におちる。同性の彼女との恋は、テルマの家の信仰上、許されない恋だった。

そんな自らの欲望と罪の意識のあいだで引き裂かれそうになるテルマを演じたのは、ノルウェーで子役として活躍してきたエイリ・ハーボーだ。あどけなさの残る彼女だが、激しい痙攣や水中でもがき苦しむシーンなど、頭にこびりつくようなシーンの数々を鮮烈に演じ切った。

トリアー監督「エイリはあの若さで名演技をしてくれました。『テルマ』で彼女が見せてくれた演技は決してまぐれではないと思います。このキャラクターを演じるために、心理的に深いところに降りていかなければならなかったと思いますが、それを見事にやってのけた。蛇との撮影や水中でのシーンなど、スタントを使うようなシーンも自分でやりたいと言って、進んで撮影に臨んだんです。本当に感服しました」

一方、臆病なテルマと真逆の人間性を持ち、大胆で魅力的なアンニャを演じたのは、Okay Kaya（オーケイ・カヤ）の名でミュージシャンとして活躍するカヤ・ウィルキンス。今作が映画デビューとは思えないほど堂々とした存在感を放つ。

トリアー監督「カヤはアメリカ人とのハーフで、すでにミュージシャンやモデルとしても活躍していますね。僕はたまたま彼女のミュージックビデオを見て目に留まり、演技にトライしてもらったのです。そこで演技の才能を感じました。いわゆる天才肌の人ですよ。ふたりとも本当に勇敢で、才能のある俳優。これからも活躍していくと思いますよ」

そのキャラクターが“なぜそうするのか”を理解していなければいけない

トリアー監督は、人間の心理や登場するキャラクターをリアルに描くのが持ち味だ。“信仰があつく支配的な親”、そして“抑圧を経て恐ろしい力を目覚めさせる子供”の構図は、ブライアン・デ・パルマ監督の『キャリー』を彷彿とさせる。だが、強烈な『キャリー』の母娘像に対し、『テルマ』の親子はどこにいてもおかしくないリアルなもの。さりげなく、ごく自然な会話から滲み出るその支配関係が、不穏な行く末を暗示しヒヤリとさせる。

トリアー監督「キャラクターをリアルなものだと感じてもらえるのはとても嬉しいことです。キャラクター作りは本当に本当に大切にしているし思い入れがあるんです。逆に、まったく理解できないキャラクターを描くことが不得手なくらいです。だからといって、自分の書いたキャラクターがまったく僕の意志と同じ、ということではないんだけど。テルマの両親のような親にはなりたくないと思ってるしね(笑)」

トリアー監督「けれども彼らの行動のロジック、彼らはなぜそうするのかというものを理解して描かなければいけないといつも思っているんです。僕がもっとも恐ろしいことだと思うのは、“愛を理由に行われる邪悪なこと”です。親はテルマを愛しているからこそ支配的になるわけですが、その愛情が破壊的なものだったということですね。両親を演じてくれたふたりはとても素敵な人たちなんだけど、人間の深いダークな心理を演じることにとてもワクワクしてくれたようです。人の心理とつながりのあるホラー、これが僕の興味のあるホラーなんです」

ノルウェーのありふれたホラー映画の定形から離れたかった

※以降には、『テルマ』の物語の解釈についての記述が含まれます。まっさらな状態で作品を鑑賞したい方は鑑賞後にお読みください。

トリアー監督が今作以前に手掛けてきたのは、日本初上陸となった前作『母の残像』を含めた長編3作。人間の抱える様々な問題に向き合うヒューマンドラマを描いてきたトリアー監督が、抑圧に対峙する少女を題材にホラー作品に挑んだのはなぜだったのだろうか。

トリアー監督「誰もが抑圧を抱えているのがこの世の中なんじゃないかなと思うんです。それを掘り下げるのにホラー映画というのがピタリとハマった。人の心理や、ファンタジー、悪夢といったものの深いところを旅する手法を与えてくれるのがホラーなんじゃないかと。僕が今作で作ろうとしたのは、自分のコントロールを失っていくことに恐怖を感じるホラー映画だと思っています。それは自分の体であったり、自分のセクシャリティであったり。自分が誰であるかというアイデンティティすらコントロールできなくなっていく。ある意味とても実存主義的な物語なのです。僕がこれまで手掛けてきたものはストレートなドラマだったので、ホラーという枠組みの中でこういったことが模索できるんだ、というのはとても開放感を感じました」

『テルマ』には、悪魔や霊やモンスターのような、ホラー映画定番の恐怖の対象は存在しない。テルマが恐れているのは自分自身だ。それは誰しもが現実において感じうる恐怖でもある。

トリアー監督「まさしくそのとおりで、今作では“主人公が自分を恐れる”というアプローチをしたかったのです。観客に脅威を感じさせるための無意味なモンスターは出したくなかった。ノルウェーのおとぎ話は魔女の話が多いんですが、悪役が彼女たちなんです。“超自然的で邪悪な魔女から、普通の人々がいかに身を守るか”というものばかり。と同時に、ホラー映画の父親ってだいたいクレイジーで邪悪なやつが多いじゃないですか？(笑)　なので、今回はそういったクリシェ（ありふれた型）からは離れたかった。ホラーの要素が、人間的な深い問いかけにつながりを持つものでなければいけない。そういうところからホラーを感じてもらわなければいけない。自分の持っている自由な意志が、自分の人生のコントロールを取り始めてしまったらどうするか、という話なんですね。でもそれは、決して自分の敵ではなくて、自分の意志には違いないんだけれどもね」

作品概要

『テルマ』
10月20日（土） YEBISU GARDEN CINEMA、ヒューマ ントラストシネマ有楽町ほか全国順次公開
配給：ギャガ･プラス

公式サイト：https://gaga.ne.jp/thelma/

(C)PaalAudestad/Motlys

両親の仕事の関係で新しい街へと引っ越してきた15歳の少女・ミア。親の都合に振り回されることへの苛立ちと、大人の女性へと変わっていく自分自身への言いようのない不安の中、ミアはクラスでも目立つ存在のジアンナたちと仲良くなります。アルコール、万引き、男の子たち――憂鬱な気持ちを振り払うように、仲間たちと悪い遊びに手を染めていくミア。そんな中、彼女は決定的な体の変化を感じ始めます。しかし、それは明らかに「成長」と言うにはあまりに不気味で、不自然なものだったのです。果たしてミアの身に一体何が起こっているのか？　彼女を待ち受ける過酷な運命とは……？

解禁となった予告編は、ミアが水槽の金魚をおもむろに食べてしまう衝撃的な場面からスタート。友人たちと悪ノリしてはしゃぎまくる思春期らしいシーンも見受けられますが、徐々に彼女の体に変化が起き始め、不穏な空気が漂ってきます。

どす黒くなった脚が気になる……。

覚醒し変態していく主人公の少女・ミアを、恐ろしくも美しく、そして官能的に演じきったのは弱冠19歳のルナ・ヴェドラー。今作の出演でベルリン国際映画祭のシューティングスター賞を受賞するなど、今後注目が集まりそうな新鋭です。

『イット・フォローズ』『RAW 少女のめざめ』『ゆれる人魚』といった、思春期の少女×ホラーの秀作が立て続けに公開されている近年。10月公開の北欧・思春期ホラー『テルマ』と併せて、『ブルー・マインド』にも是非ご注目を。

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作品概要

『ブルー・マインド』
10月13日(土) ヒューマントラストシネマ渋谷
特集上映『ワールド・エクストリーム・シネマ2018”』にて公開

出演：ルナ・ヴェドラー、ゾーイ・パスティル・ホルトアイゼン、レグラ・グラウヴィラー
監督・脚本：リサ・ブリュールマン／撮影：ガブリエル・ロボス／音楽：トーマス・クラットリ
2017年／スイス／ドイツ語／5.1ch／101分／原題：BLUE MY MIND／字幕翻訳：額賀深雪／配給：クロックワークス

(C) 2017 tellfilm GmbH & Zürcher Hochschule der Künste ZHdK

ノルウェーを舞台に描かれるのは、厳格な家庭で育てられた少女テルマの物語。 進学を機に親元を離れたテルマは、初めての恋を経験し、青春を謳歌し始めるが、大人への階段のその先は“恐ろしい秘密”へとつながっていた――というストーリー。

「発作が起きるたび、奇妙なことが……」

公開情報と併せて解禁となった予告編では、それが何かは分からないものの、テルマに不思議な力があることを示唆する内容になっています。しかもそれはテルマ本人にもコントロールできないもののよう。テルマの初恋の相手の失踪が、更なる不安を駆り立てます。果たしてテルマの力と失踪の関係は？　そして、彼女の封じられた過去とは……？

作品概要

『テルマ』
10月20日(土) YEBISU GARDEN CINEMA、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次公開

＜ストーリー＞
ノルウェーの人里離れた田舎町で、信仰心が深く抑圧的な両親のもとに育った少女テルマ。なぜか彼女には、幼少期の記憶がない。オスロの大学に通うため一人暮らしを始めたテルマは、同級生のアンニャと初めての恋におちる。募る欲望と罪の意識に引き裂かれながらも、奔放な彼女に強く惹かれていくテルマ。だが、それは封印されたはずの“恐ろしい力”を解放するスイッチだった―。テルマは不可解な発作に襲われるようになり、その度に周りで不気味な出来事が起こる。そんな中、アンニャが忽然と姿を消してしまう。果たして、テルマの発作とアンニャ失踪の関係は？ 両親が隠し続けてきたテルマの悲しき過去が明かされる時、自分すら知らない“本当の自分”が目覚め始める――。

出演：エイリ･ハーボー　カヤ･ウィルキンス　ヘンリク･ラファエルソン　エレン･ドリト･ピーターセン
監督･脚本：ヨアキム･トリアー『母の残像』
配給：ギャガ･プラス　

公式サイト：http://gaga.ne.jp/thelma

(C)PaalAudestad/Motlys　

ポーランドの新鋭女性監督、アグニェシュカ・スモチンスカが手がけた『ゆれる人魚』が2/10よりいよいよ日本公開。ワルシャワのナイトクラブを舞台に、美しい“人喰い”人魚姉妹の初恋を描くホラーミュージカル……そんな想像のつかない触れ込みと、美しい上半身と強烈な下半身を持つ人魚のビジュアルが興味をひき、SNSで話題騒然となった。

主人公は人魚の姉妹、シルバー（姉）とゴールデン（妹）。物語はアンデルセンの童話『人魚姫』に近く、陸に上がって人間の男性に恋したシルバーが、自分も人間になりたいと願う初恋の物語だ。しかし、人魚のキャラクターは神話に登場するセイレーンがヒントになっており、美しい歌声で人を惹き寄せ、襲って食べてしまうという、いわば人魚のダークサイドの性質を持っている。恋に浮かれるシルバーに対し、妹のゴールデンは不安を感じている。そんな姉妹の衝突が、血なまぐさい事態を引き起こしてしまう――。

そんな今作を手掛けたアグニェシュカ監督が来日、インタビューを行うことができた。パンチのある作品からは想像もつかないほど穏やかで物腰の柔らかい監督が、「ホラーが苦手だった」という意外な話や、手術シーンに込めた想いなど、様々なお話を語ってくれた。映画の予習にも、公開後の復習にも是非どうぞ。

アグニェシュカ・スモチンスカ監督インタビュー

――このインタビューは『ホラー通信』というホラー映画の媒体に掲載されます。

アグニェシュカ・スモチンスカ監督：ワーオ！(笑)　日本に行くにあたって、友人たちに「日本へ行くの？　日本の人はホラー好きだよ、よかったねえ！」と言われましたよ(笑)。

――(笑)。『ゆれる人魚』には初恋のドラマやミュージカルなど、色んな要素がミックスされていますが、やはり人魚が人間を食べるといったホラー的な要素は存在感を放っていますよね。監督はもともとホラー映画がお好きだったんでしょうか？

監督：実はもともとそうではなくて、この映画を撮っていくうちに好きになったんです。ホラーっぽいものはむしろ苦手で、ホラー映画は『シャイニング』と『エクソシスト』くらいしか観たことがありませんでした。でも、ホラーというジャンルはすごく興味深いものだと気付きました。古典や古（いにしえ）のものに、ホラーだからこそ触れられるというか。深層に潜り込んで表現できるな、ということを感じています。作っていると、作り手としてすごく発見があるジャンルなんです。

――まさかホラーが苦手だったとは思いませんでした。映画本編の中では結構容赦ないホラー描写もありますが、演出は難しくなかったのでしょうか。

監督：ホラー映画をあまり観てこなかったから、正直どうやって撮っていいかまったく分からなかったんです。でも人魚という題材を描くときに、その美しさや優美さだけではなくて、彼らのダークサイドも含めて、真実に迫らなければと思ったんです。そこで、ホラー描写に直結する表現が必要になってきた。で、撮り終えてからホラー好きの友人に「どう？　ホラー映画になってる？」と聞いたら「大丈夫、アグニェシュカ。ホラー映画になってるよ！」と言われて安心しました(笑)。ホラー映画を観るのは怖いんだけれど、撮るのは大好きだなと気付きましたね。

――今後ホラー作品を撮っていく可能性も？

監督：日本で撮れれば嬉しいかな(笑)。ポーランドって、その映画史においてもホラー映画が2本しかないような国なんですよ。そうなると観客も観に行きませんから、ホラー作品で予算を集めることって難しいんです。

この間は、8人の監督が母国の怖いおとぎ話を撮るホラーオムニバス『The Field Guide to Evil』に参加して、短編を作りました。このオムニバスは『グッドナイト・マミー』の監督や『ウィッチ』のプロデューサーが参加してるんです。ホラーの監督たちと仕事をする中でホラーというジャンルがどんどん好きになってきていますね。私が撮った作品は、ポーランドの伝説を元にした、自分が聡明になるために12の人間の心臓食べなければいけない男の話です。今は神話や伝説などの物語をホラーとして描くことに興味を持っていますよ。たとえばグリム童話なんて、とってもダークですよね。

――今作の、人間に恋したシルバー（人魚姉妹の姉）が人間の脚を手に入れるための手術のシーンは、数あるショッキングなホラー映画よりも遥かに衝撃的でした。どこかユーモラスですがとても残酷で恐ろしくて。あのアイデアはどうして生まれたんでしょうか。

監督：本当!?　あのシーンは実はいちばん最初に生まれたシーンなんですよ。あのシーンは映画の構想やあらすじなどを作り上げるよりも前にできていたんです。作品のなかでもキモとなっているシーンなので、そこに注目してくれたことは本当に嬉しいです。

あのシーンで手術中のシルバーが歌う曲は、今回の映画で音楽を担当してるブロンスキ姉妹のひとりが入院してるときに書いた曲で。とてもエモーショナルで、素晴らしいメタファーにもなっている。私は今回使用した楽曲の中でもっとも美しい曲だと思っています。脚本家のロベルトが楽曲を聴いてあのシーンに落とし込んでくれたのですが、あのシーンが美しいのは、ミュージカルとホラーの要素、そして詩情とリアリズムが出会う瞬間だからだと思います。このシーンはシルバーに何が起こったかを見せるのが大事でもありますし、暗喩的なシーンでもあります。それをリアルな形で見せているところに面白みがあると思いますし、いろいろな感情が喚起させられるシーンになったんじゃないかなと。

――シルバーは人間との恋を成立させるためにあの手術に臨むわけですけれど、それは誰しも若いときにやってしまいがちな、自己犠牲的な恋愛ですよね。あのシーンがショッキングだったのは、恋のために自分を変えてしまうというのはどういうことなのか、というのを映像で見せられた感じがしたからなんです。

監督：そう、初恋のときなんて自己犠牲的になりがちですよね。「この恋が終わったら人生が終わっちゃうんじゃないか」と思い込んでしまったり。シルバーに起きたことを見て、観客の深層にある意識の部分に何か触れるものがあってほしい、肌で感じるものがあってほしいと考えています。なのでそれを感じてもらえたのはとても嬉しいことです。それくらい普遍的なテーマを描いた映画であると思っているし、住んでる国がどこであれ、人間の意識下の深いところにある誰しもが共有している感覚に触れる手段として、ホラーというのは有効なんじゃないかなと思っています。

――人魚たちのデザインも非常に衝撃的でした。あの特徴的な巨大な尾ヒレはどうして生まれたのでしょうか？

監督：最初は普通の人魚らしい尾ヒレを想定していましたが、最終的には、中世の人魚をインスピレーションにイラストレーターが描いてくれたデザインに決めました。中世の人魚は竜の姉妹で、かたつむりのような形をしています。人魚のデザイン案はいくつかありましたが、私が惹かれたのは巨大なモンスターのようなデザインでした。撮影現場で実際にできた尾ヒレを前に、「全然魅力的じゃない」「撮影をやり直したほうが良いのでは？」という人もいましたが、人魚たちはモンスターです。だからありのままを見せなければならないとこだわりました。上半身は美しい少女なのだから、下半身は生殖器があって、粘液が出ているような醜さがほしい。そして、シルバーが下半身を人間の脚に変えたいと思い始めるような、動機のひとつとしても成立させたかったのです。

――今後、デヴィッド・ボウイの楽曲を映画化したいと考えているという話も聞いたのですが、映画もロックオペラのようなムードがありますね。監督のクリエイティビティの根底にロックミュージックがあるのでしょうか？

監督：ボウイの映画はいつかはやりたいと思っていますが、まだ権利関係もクリアできていないから、アイデアとしてあたためている段階ですね。今回の映画の中で使っている楽曲はもともと自分が聴いていたものとは少し違うものです。ロックは身近なものでしたけれど、小学生のときにロックを歌いたいと先生に提案したら却下されて、それが人生で初めてのトラウマなんです(笑)。次の作品は心理スリラーのような作品になる予定で、記憶喪失なんだけれど記憶を取り戻したくないという女性を描いたものになっていますよ。

『ゆれる人魚』
新宿シネマカリテほか2月10日（土）より全国順次公開
公式サイト：http://www.yureru-ningyo.jp/
配給：コピアポア・フィルム　R-15指定

ベジタリアンが“食人”に目覚めるというショッキングな要素を用いて、少女の成長と愛を鮮烈に描き出す映画『RAW　少女のめざめ』が2月2日より公開。

厳格なベジタリアンの獣医一家に育った少女ジュスティーヌ。両親と姉と同じ獣医学校に入学し、初めて親元を離れて大学寮で生活することとなる。新しい環境、新しい人間関係、期待と緊張が入り交じる学校での新生活で待ち受けていたのは、通過儀礼として行われる激しい新入生いびり。その中で生肉を強制的に食べされられたジュスティーヌは、身体に異常をきたしてしまう。しかしそれは、肉への渇望の始まりでもあった……。

厳しい親の抑圧、教師の理不尽なえこひいき、鬱憤を晴らすように新入生をいびる先輩たち。自分らしくあることを制限されすぎたジュスティーヌの本性が、押しつぶされた心からズルズルと這い出てくる。それと同時に、彼女は抑えきれない恋心にも目覚めていく。果たして、生まれ変わった彼女がたどる道とは？

予告編では、何も知らない“少女”だったジュスティーヌが、セクシーでワイルドなひとりの“女性”へと変わっていくさまが見て取れる。それと同時に、無垢な瞳が野生動物のような厳しい目つきへと変化していくのがこの作品のユニークなところだ。“食人”という要素や、「トロント国際映画祭で上映中に失神者が続出した」という報道から、グロテスクなホラー映画を予想してしまうが、多くの人が大人になる過程で経験する“痛みを伴う変化”を生々しく表現し、共感しうる青春ドラマになっている。怪我や血などの描写に抵抗のある人は少々具合が悪くなりそうだが、決して悪趣味さがウリの映画ではないことは伝えておきたい。勇気を持って鑑賞すれば、この作品の魅惑的な“本性”に気付くはずだ。

監督は、今作が長編デビュー作となる新鋭ジュリア・デュクルノー。常に独創的な要素のあるホラー映画を数々手掛けてきた名プロデューサーのジェイソン・ブラムは、今作について「ジュリア・デュクルノー監督は、誰もが夢見ることを本作でやってのけた。そしてその作品は監督のビジョンがつまったオリジナルで、ダイナミックで、恐ろしくて楽しい映画だ。そしてなによりも、独創的」と絶賛している。

映画『RAW　少女のめざめ』は2月2日よりTOHOシネマズ六本木ほか全国ロードショー。どうぞ、お楽しみに！

『RAW　少女のめざめ』

監督・脚本:ジュリア・デュクルノー/出演:ギャランス・マリリエ、エラ・ルンプフ、ラバ・ナイト・ウフェラ/原題:『GRAVE』 英題『RAW』/2016 年制作/
製作国:フランス・ベルギー/本編尺:98 分/カラー/音声:5.1ch/R15/ コピーライト:© 2016 Petit Film, Rouge International, FraKas Productions. ALL RIGHTS
RESERVED./ユニバーサル映画 配給:パルコ 宣伝:ライトフィルム
公式サイト：http://raw-movie.jp/

(C) 2016 Petit Film, Rouge International, FraKas Productions. ALL RIGHTS RESERVED.

フランス映画祭2017で上映され、一日限りのチケットが即日完売した話題のフランス映画『RAW（英題）』が、邦題『RAW～少女のめざめ～』として劇場公開が決定。厳格な家庭でベジタリアンに育てられた少女が、入学した獣医学校の新入生いじめで生肉を食べさせられたことから、次第に変貌を遂げていくさまを描く。

“食人”というショッキングな要素を盛り込みながら、2016年カンヌ国際映画祭批評家週間のワールドプレミアではスタンディングオベーションを巻き起こし、批評家連盟賞を受賞した。また、シッチェス・カタロニア映画祭ほか各国の映画祭でも数々の賞を受賞している。

監督・脚本を務めたのは今作が長編デビュー作となる新鋭ジュリア・デュクルノー。彼女の短編映画『Junior』で女優デビューを果たしたギャランス・マリリエが今作に主演した。

『RAW～少女のめざめ～』は2018年2月よりTOHOシネマズ六本木ほかにて全国ロードショー。また、気になるレイティングはR15となっている。15歳以上のめざめたい若者たちもぜひ劇場へ。

公開をどうぞお楽しみに。

＜ストーリー＞
少女の成長を通じて“究極の愛”が描かれる。

16歳のジュスティーヌは厳格なベジタリアンの獣医一家に育ち、両親、姉と同じ獣医学校に入学。初めて親元を離れ、見知らぬ土地の大学寮で学生生活を送ることになった彼女は、新しい環境で不安に駆られる日々を過ごす。新入生通過儀礼として生肉を食べることを強要されると、どうしても学校に馴染みたいという思いから家族のルールを破り、人生で初めて肉を口にする。その行為によってジュスティーヌの本性が露わになり、次第に変貌をとげていく。彼女が本当に求めるものとは..。

監督・脚本:ジュリア・デュクルノー/出演:ギャランス・マリリエ、エラ・ルンプフ、ラバ・ナイト・ウフェラ
原題:『GRAVE』 英題『RAW』/2016年制作/製作国:フランス・ベルギー/本編尺:98分/カラー/音声:5.1ch/R15
ユニバーサル映画 配給:パルコ 宣伝:ライトフィルム 公式サイト:raw-movie.jp

<主な受賞歴>
第41回トロント国際映画祭:ピープルズチョイス賞-ミッドナイト・マッドネス部門 3位
第49回シッチェス・カタロニア国際映画際:Carnet Jove審査員賞-最優秀長編作品賞/市民ケーン賞(新進監督賞)/メリエス賞 – 最優秀ヨーロッパ長編映画
第6回モンスター・フェスト:ゴールデン・モンスター賞(グランプリ)-最優秀長編作品/審査員賞-最優秀長編作品特殊効果
第60回ロンドン映画際:サザーランド賞(第1回作品賞)-第1回作品コンペティション部門
第43回ゲント国際映画際:エクスプロ賞
第12回オースティン・ファンタスティック映画際:最優秀監督賞-ネクストウェーブ長編作品/最優秀長編作品 観客賞3位
第28回パームスプリングス国際映画際:Directors to Watch(期待される監督たち)
国際オンラインシネマ賞(INOCA):Halfway賞-最優秀外国語映画/最優秀メイクアップ&ヘアスタイリング
第18回ゴールデン・トレーラー・アワード:最優秀海外音楽予告編賞
第24回ジェラルメ国際ファンタスティカ映画祭 グランプリ・批評家賞

＜ジュリア・デュクルノー監督＞

(C) 2016 Petit Film, Rouge International, FraKas Productions. ALL RIGHTS RESERVED.

アンデルセンの『人魚姫』が、ひねりを加えたホラーファンタジー映画となって日本上陸。2018年2月10日より公開となります。

海から上がった人魚の姉妹が辿りついたのは、80年代風のワルシャワのナイトクラブ。ワイルドでセクシーな美少女のふたりは一夜にしてスターになりますが、妹がハンサムなベース・プレイヤーに恋してしまったことから、たちまちふたりの関係がぎくしゃくしたものに。やがて限界に達したとき、ふたりは残虐でちなまぐさい行為へと駆り立てられ……。

予告編は、あまりにもキュートな姉妹の歌唱シーンとキャッチーな音楽が心をつかみ、巨大な魚の尾を持った強烈な“人魚”姿や血まみれで人間を喰らうシーンにゾクリとさせられる、なんとも衝撃的な1分45秒。可愛いけど、グロテスク。陰惨だけれど超ポップ。一体どうなってるんだ……頭の処理が追いつかないよ……。

10月28日より販売される前売特典には、本作のオープニング映像のイラストを描いたポーランド若手注目女性画家アレクサンドラ・ヴァリシェフスカによるビジュアルと、日本版ポスターデザインをセットにした特製ステッカーが付属。予告編で心奪われちゃった方はお早めにゲットしてくださいませ。筆者も予告編に動揺しつつも本編を観ずにはいられない衝動に駆り立てられております。

映画『ゆれる人魚』は新宿シネマカリテほかにて、2018年2月10日より公開。どうぞ、お楽しみに！

『ゆれる人魚』
公式HP：www.yureru-ningyo.jp
監督：アグニェシュカ・スモチンスカ
出演：キンガ・プレイス、ミハリーナ・オルシャンスカ、マルタ・マズレク、ヤーコブ・ジェルシャル、アンジェイ・コノプカ
2015年/ポーランド/ポーランド語/カラー/ DCP/92分
提供：ハピネット/配給：コピアポア・フィルム
英語タイトル「THE LURE」　

(C) 2015WFDIF, TELEWIZJA POLSKA S.A, PLATIGE IMAGE

関連記事：悪意に満ちた人形が、脚の不自由な少女を狙う――　どこまでも憑いてきまくる『アナベル　死霊人形の誕生』予告編解禁

人形職人の老夫婦の屋敷で暮らすことになったシスターと孤児の少女6人。しかしその家には、決して立ち入ってはいけない部屋があったのです。少女が何かに導かれるように部屋に入ると、そこにいたのは……。解禁となった映像はこちら。

勝手に開く物置のドア、ひっそりと佇むアナベル人形の姿。その見た目の不気味さに思わずシーツを掛ける少女。しかしそのシーツはヌッと立ち上がり……。

この不気味な静けさ、目が離せない緊張感、一体何が見えてしまうのだろうという期待感、ホラー映画の楽しさ（と怖さ）を象徴するようなシーンですね。しかしこれは始まりに過ぎません。アナベルが巻き起こす恐怖の数々はまだまだこれから……。それはどうぞ本編でお楽しみください。

＜ストーリー＞
新生活のために田舎の屋敷へやって来た、シスターと孤児の少女6人。次第に屋敷に漂う不気味な雰囲気に恐怖を覚える彼女たちだったが、ある晩ひとりの少女が、部屋の奥に隠されていたはずの人形＜アナベル＞を見つけてしまう！呪いの封印を解かれた＜アナベル＞は、数々の異常現象を巻き起こし、執拗に少女たちを追い詰めていく。逃げても捨てても、＜彼女＞はどこまでも“憑いて”くる─！

製作:ジェームズ・ワン/ピーター・サフラン(『死霊館』)
監督:デイビッド・F・サンドバーグ(『ライト/オフ』)
脚本:ゲイリー・ドーベルマン(『アナベル 死霊館の人形』)
出演:ステファニー・シグマン タリタ・ベイトマン ルル・ウィルソン　アンソニー・ラパリア ミランダ・オットー
配給:ワーナー・ブラザース映画
公式サイト:http://annabelle-creation.jp　#アナベル誕生
(c) 2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC

舞台は近未来のイギリス。塀に囲まれた軍事基地の中では、子供たちが窓もない独房に閉じ込められ、武装した兵士達に厳重に監視されています。部屋から出される時は銃を向けられ、身体中を縛られて車椅子で移動させられ・・・なぜなら彼らは“ハングリーズ（餓えた奴ら）”と呼ばれる、人間を襲って喰らう捕食者なのです。ハングリーズは、突然変異したキノコの菌から誕生しました。感染すると思考能力が消滅、外見も醜く変身し、音や匂いに反応して生物を襲います。襲われた者もまたハングリーズになり、その数をどんどん増やし、今や人間を含む地球上の生き物が絶滅の危機に瀕しています。

主人公メラニー（セニア・ナニュア）は、ハングリーズの第二世代。感染していますが、思考能力と見た目は人間のまま。彼女を含む子供たちは、人類滅亡を救う実験材料のサンプルとして生かされているのです。物語は、そんな子供たちの授業を受け持つ女性教師ジャスティノー（ジェマ・アータートン）と、職業軍人パークス（パディ・コンシダイン）、研究のためにはどんなことでもする科学者コールドウェル博士（グレン・クローズ）を中心に、生き残ったわずかな者たち　VS　凶暴なハングリーズの凄絶な生存競争が、恐怖と緊張感たっぷりに描かれます。次々に襲いかかる危機と絶望。はたしてメラニーたちは人類の未来を救えるのでしょうか。

原作と映画を比較すると、メラニーと教師ジャスティノーの人種が入れ替わったり、原作でパンチを効かせたあるエピソードが切られていたりと若干変更はありましたが、原作者自身による脚本は、物語を通して伝えたかったことを２時間弱にうまくまとめています。映画ならではの見所は、新人セニアの卓越した演技に、子供たちが変貌する衝撃的なシーンや、終末感あふれる廃墟の美しさ。一方原作では、登場人物の細かい心情の変化や、世界崩壊に至るまでの詳しい状況、そして戦慄のクライマックスがとてつもない臨場感で描かれ、一気読み必至です！

筆者は先に原作を読みましたが、どちらが先でもまったく問題はありません。尚、原作者ケアリーはアメコミの原作者としても有名で、その経歴は文庫下巻の添野知生氏によるあとがきに詳しく書かれています。最後に、ケアリーのHP（英語）では、刊行時に削除された後日談が読めますので、気になる方は本作を観た（読んだ）後にチェックしてはいかがでしょう。この夏唯一のゾンビ感動作、『ディストピア　パンドラの少女』、ぜひ映画と本の両方でお楽しみ下さい！

【プロフィール】♪akira
翻訳ミステリー・映画ライター。ウェブマガジン「柳下毅一郎の皆殺し映画通信」、翻訳ミステリー大賞シンジケートHP、月刊誌「本の雑誌」、「映画秘宝」等で執筆しています。

『ディストピア　パンドラの少女』
http://pandora-movie.jp/

(C)Gift Girl Limited / The British Film Institute 2016