『バーバリアン』(22)『WEAPONS／ウェポンズ』(25)のザック・クレッガーが手掛ける映画『バイオハザード』（原題：RESIDENT EVIL）が、今年の秋に日本公開されることが決定した。併せて、特報映像が全世界一斉解禁された。

ゲームの「バイオハザード」を原作とする映画版『バイオハザード』シリーズ。クレッガー監督はゲームシリーズの大ファンであり、“「バイオハザード 4」を100回クリアした”とメディアに明かしたほか、今年２月発売の最新作「バイオハザード レクイエム」もすでに周回プレイに入っているという。大好きすぎる。

「バイオハザード 4」を100回クリアしたザック・クレッガー監督

完全新作の映画版となる本作について、クレッガー監督はメディアの取材に対し、「ゲームへのラブレターであり、その世界観、ルールや設定を踏襲している全く新しいストーリー」「『バイオハザード 2』や『3』と世界観を共有しながらも、トーンは『4』に近い」「しっかりと恐怖に踏み込んだ物語を書きたかった。ゲームのファンには間違いなく喜んでもらえるはず」などの証言をしている。

緊張感たっぷりの特報映像がこちら。戸口からスンゴい形で人間（？）が出てくる。

全米では９月18日(金)に公開を予定している。日本公開日の続報を楽しみにお待ちあれ。

『バイオハザード』
<秋> 全国の映画館で公開

監督:ザック・クレッガー
脚本:ザック・クレッガー、シェイ・ハッテン
製作:ロバート・クルツァー、ザック・クレッガー、ロイ・リー、ミリ・ユーン、カーター・スワン、アサド・キジルバッシュ
エグゼクティヴ・プロデューサー:オリヴァー・ベルベン、ヴィクター・ハディダ、リチャード・ライト、ロバート・ベルナッチ
出演:オースティン・エイブラムス、ザック・チェリー、カーリー・レイス、ポール・ウォルター・ハウザー

怖いモノ好きにとって、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのハロウィーン・イベントは毎年注目の的となっていますが、2023年秋には『チャイルド・プレイ』シリーズの殺戮人形チャッキーが襲いかかるホラー・メイズが、初の3Dメガネを着用して入り込む『チャッキーズ・カーニバル・オブ・カオス ～チャッキーの血塗られた祭典～』として登場。新要素を盛り込んだ『バイオハザード・ザ・エクストリーム＋』や、2019年のユニバーサル・オーランド・リゾートでの『ハロウィーン・ホラー・ナイト』で満足度No.1となった『ユニバーサル・モンスターズ ～レジェンド・オブ・フィア―～』もラインナップされており、専任ガイドが案内する『R.I.P. ツアー』参加者限定の特典も用意されています。

参加者専用の特別入口から入場でき、専用ラウンジでのドリンクサービスなどのVIP待遇を味わえる『R.I.P. ツアー』。ですが、まず案内されるのが、ゾンビ3体が捕まえられた部屋。ツアーガイドいわく、「安全は確保されています！」といいますが、「あ〜」「う〜っ」と始終唸り声を上げていて、のっけから不安MAXに……。記念撮影を何とか済ませると……。

部屋を出ようとした刹那、ゾンビたちが足枷を引きずりながら襲いかかってきます！　こうなると思ってたよ!!　いや、ここで「もう帰りたい……」となる人もいるのではないでしょうか？

初の3Dメガネ着用のホラーメイズとなる『チャッキーズ・カーニバル・オブ・カオス』。入口前にはおどろどろしいチケット売り場（？）が……。腸からチケットが出ている様子がキッチュでグロい……。

3Dメガネ越しに見えるチャッキーやピエロなどが襲い来るこの祭典では、毒々しい色彩で平衡感覚が行方不明になる上に、至るところから耳障りな断末魔の叫びが止まず、感覚が恐怖へと埋め尽くされていきます。最後の最後までチャッキーの呪縛が迫ってくるあたり、恐怖の解像度が高いアトラクションだといえるでしょう。

ゾンビやクリーチャーが襲いかかる中、ラクーンシティ警察署に逃げ込む……というところからスタートする『バイオハザード・ザ・エクストリーム＋』。“レオン”と“クレア”の2つのルートがあり、それぞれ異なる脅威に遭遇することになり、『バイオハザード』シリーズのファンなら体験しておきたいところ。緊迫感がガチで、参加者によってランクが変わる特別ミッションがあるので、ゲーム要素が高いのが特徴です。

『R.I.P. ツアー』参加者には、USJオリジナルのハミクマのグッズが特典として付いてきます。レアアイテムになりそうですが、ゲットに至る難易度が高いような気もします。2つのホラーメイズを回ると2時間30分ほどになるとのことなので、無事に回った後の疲労感も半端ないことは覚悟しておくべきでしょう。

ゾンビ・グリーティングだけでなく、『ハロウィーン・ホラー・ナイト』の目玉でもある『ゾンビ・デ・ダンス』が特別鑑賞エリアで観れるほか、パーク内レストランで利用できる1500円分のミールクーポンも付いているので、ホラーなUSJを存分に楽しみたいという人にはおすすめ。期間は2023年11月5日までになっており、価格は一人31800〜35800円（税込・入場日によって変動）。14歳以下は入場不可なので、本気の恐怖体験に足を踏み入れたいという恐れ知らずはぜひともチャレンジを。

ハロウィーン・ホラー・ナイト R.I.P. ツアー～（ユニバーサル・スタジオ・ジャパン）
https://www.usj.co.jp/ticket/event/halloween2023/tour-rip.html [リンク]

『THE NEXT GENERATION パトレイバー』等を手がける辻本貴則が監督を務める本作は、『呪怨』シリーズの清水崇監督がエグゼクティブ・プロデューサー、カプコンの小林裕幸プロデューサーが原作監修を行っています。今回は、清水EPと小林プロデューサーに本作の見どころから、ホラー描写へのこだわりなど色々とお話を伺ってきました。

―本作大変楽しく拝見させていただきました。『バイオハザード』という人気タイトルに、清水崇監督が加わるというホラーファンにとってもたまらない作品で。

清水：僕が監督だったら違ったかもしれませんが、今回はエクゼティブプロデューサだから意見を言いやすくて、ダメ元で無茶言っていました。歴史あるシリーズというのは難しいことも多いですが、ハッキリと判断してくれるプロデューサーの小林さんがいたので、やりやすかったです。

小林：最初は『バイオハザード』の世界観としては、強いホラー作品になっては問題なので、バランスをとるのが大変だなと構えていた部分がありました。でも辻本監督が色々な要素をうまくまとめてくださったので。

―清水崇監督が『バイオハザード』の映画のプロデューサーを務めるという点で、最初小林さんはどう思われましたか？

小林：僕は実は、ホラーって苦手で全然観てこなかったんですね。『バイオハザード』の仕事に就いて初めて観たので。この仕事じゃなかったら今も絶対観てないです（笑）。でも勉強のために色々観させていただく様になって、清水さんが携わってくれるというのは素直に嬉しかったです。『呪怨』の、世界の監督と一緒に仕事が出来るというのは。

―清水さんがエクゼティブプロデューサとして一番譲りたくないことは何でしたか？

清水：まずは辻本監督ならばアクションを活かさなきゃ、という所でしょうか。辻本さんにアクションをまかせ、『バイオハザード』の世界観は小林さんにまかせ、僕は恐怖描写や人間ドラマのリアリティをどの様にCG作品に入れ込むかと考えました。

―小林さんはいかがですか？

小林：2人の素晴らしい監督が加わってくださって、2人とも『バイオハザード』は初めてでしたから、世界観的に出来ないことは出来ないとハッキリ言わせてもらいましたが、基本的にやりたいことは実現できるように意識しました。作り手の気持ちとファンとカプコンのスタッフと、すべての方が満足出来る作品にしたかったので。

清水：『バイオハザード』の世界観を守ってくれた小林さんの役割は大きいですね。僕と辻本監督は知らずに主張することも多かったので。けれど、脚本の深見さんがとにかく『バイオハザード』に詳しくて。ファンは勿論、これで初めて『バイオハザード』を知る人や、女性にも観て欲しいと考えて脚本を書いてくださいました。

小林：深見さんは本当にお詳しいですよね。脚本はしっかりやりましね、一番時間をかけたパートかと思います。CG技術もすごいですけど、脚本をしっかり練ったので人間ドラマもしっかりしている自信があります。CGだけど人間らしさを見た目、セリフ、シナリオのなかで描けたと。

清水：いや本当に、表情とか目線とか生身の芝居同様に感じ入る部分もあります。人間もいつか抜かされるかもって。ここまで実写に近いフルCGって日本独特の技術だと思うんですよ。

小林：海外だとデフォルメアニメっぽいのが多いですものね。

清水：ドラマに感情移入出来るのって、ここまでフォトリアルだと逆に難しいはずだと思うんですよ。

―その他にCGアニメーションだからこその面白さや難しさはどんなところにありましたか？

清水：僕も辻本監督も実写畑で、今回初めてのフルCGだったんですが、なんでも出来ると思ったら逆に難しい部分もあるし、無理しても表面的にしかならない。CGだからこそのせめぎ合いがあるなと。

小林：やろうと思えばどんな表現でも出来ますけど、時間とお金がかかるので制約が多いですね。予算と製作費に上限があるので実写で出来るところは実写でやったほうがはやい事が多いです。余談ですが、飲食シーンが一番しんどいのでほぼ無いんです。ゲームの時に食べるシーンチャレンジしたこともありましたけど苦労しました。逆にCGで自由度が高いのはカメラワークですね。

清水：辻本監督はアクションが得意な方ですけど、基本的には実写であり得るカメラワークしか使わなず、ここぞっていうところで実写ではできないカメラワークを使い込みました。そこのバランスに感心したしました。落ち着いたシーンでも緩急があって、アクション中でもただカッコイイだけではすませないのが素晴らしい。

―恐怖の演出という面ではいかがですか？

清水：僕は最初はそればかり考えてました。人気あるキャラクターは勝手に殺せないが、ではどう怖くするか？と。でも辻本監督ならアクションだろうとも。脚本の深見さんは辻本監督と昔からの仲ですが組むのは初めてで、しかも『バイオハザード』に詳しいので普通書かないような細かいト書きまで書くんですよ。辻本監督はまとめるのが大変そうでしたが、その相乗効果でバランスのとれた作品になったと思います。怖さっていう意味だと冒頭の部分でしょうね。ゲーム『バイオハザード1』で印象的だった洋館がでてくるのでファンの方はテンション上がると思います。

小林：辻本監督は清水さんがやりたいことをうまく残していると思いました。おどかし要素もあります。○○の中から出てくるシーンとかね。（※編集部注：映画を観るまでのお楽しみにしておきます）

清水：僕は子供のゾンビを出したかったんです。でも、ゾンビだからって子供絡みの暴力描写は難しい。だから年齢設定を話し合ったり、直接でなく、気配を感じさせる不安要素で表現したり、より印象として残る様に。

―清水監督はゲーム『バイオハザード』をプレイしたことがありますか？

清水：実は最初は黒沢清監督に勧められました。「清水君バイオハザードやったほうがいいよ。勉強になるよ。カメラワークもすごいしね」って。黒沢監督ってご自身の映画では、そんなカメラワークしないのに（笑）。でもそんな不思議な縁はあったんです。

小林：ゲームはインタラクティブなので、映画やドラマの様に物語を段取って見せる事が出来ない。かかる時間も人によってバラバラなので。映画は逆に演出、編集で操作できるので、
お客さんの気持ち良さと作り手がやりたいことをうまくやって、ダレ無い様にするのが必要ですよね。
一少しゲームのお話になりますが、小林さんはシリーズ1作目の時に、ここまで永年愛されるコンテンツになると思いましたか?

小林：一作目のときは一作目が終わることしか考えてなかったですね。終わるのかな？完成するのかな？って気持ちで作ってました（笑）・

清水：しかもホラー苦手ですしね（笑）。

小林：そうそう苦手なんですけど、でも作っているとネタがわかるので怖くない。

清水：作っている側になるとそうなんです。僕も中学生くらいまで見れなかった。友達に薦められても「絶対こんなの作ってる大人は頭がおかしい」って思ってました。でも、ドキドキするような刺激的な物語は好きだったので、人々にいたずらを仕掛けて飽きさせずに感銘を与えるという点ではホラーも人間ドラマも同じだなと思えるようになっていきました。

小林：いたずらをしかける側は楽しい

清水：胸キュンと同じ。

一『バイオハザード』スタートから20年という月日が経ち、ユーザー、観客側の変化を感じる部分はありますか？

清水：『バイオハザード』シリーズは優秀で、これだけ幅広いコンテンツになったのには理由があると思います。虚構ではすまない、現実に通じる世界観を背景に持っているからだと思います。「いつかフィクションではすまなくなるかも」という社会的・集団的不安を内包しながら描いている。人間の手による汚染や自滅への警告を万人にわかり易く娯楽の中に網羅している。

小林：ハロウィンとかそうですけど、日本も変わってきて、今ってゾンビメイクする子が多いじゃないですか。そういう風に、ホラー映画は女の子同士とか高校生でも観に来てくれるのが嬉しいですよね。

清水：恐怖や不安すら娯楽で楽しめるのは、人間の特権だと思います。昔はポルノと同じ一部のマニアックなものだったけれど、ホラーは市民権を得てきた。男女問わず、観たいものは観たいし、きっと本能的なところなんでしょうね。

一そんなお2人が選ぶホラー映画の1本って何ですか？

清水：僕、一番怖いのホラーじゃないんですよ。『鬼畜』っていう野村芳太郎監督の映画があって、子供の頃に観てしまってトラウマで。未だにメインテーマを聴くと怖いです。

小林：僕は最近のだと『死霊館』が好きです。

清水：よく出来ていますよね、面白い。

一最後にこれから映画をご覧になる方にメッセージをお願いします。

小林：本作はフルＣＧアニメーション映画ですけど、ホラー要素も強いですし、アクション要素もあり、映画として面白い作品になっているので期待してください。

清水：ホラーが苦手な人もいるし、CGアニメかって色眼鏡で見ちゃう人もいると思いますが、ドラマも含め様々な要素が詰まった見応えある作品なのでぜひ劇場で観ていただきたいです。女の子同士でキャーキャー言いながら見ても楽しいでしょうし、どなたにも刺激的でキュンキュン出来るとも思います。

一今日は貴重なお話をどうもありがとうございました！

『バイオハザード・ヴェンデッダ』
http://biohazard-vendetta.com/

(C)2017 CAPCOM / VENDETTA FILM PARTNERS. ALL RIGHTS RESERVED.

「ZOMBIE RUSH」とは、大井競馬場スタンド前からスタートし、競馬場の中をまわりながらゴールを目指すファンランイベント。コース上にはBIOHAZARDイメージゾーンが設置され、ゲーム内のキャラクターさながらに“サバイバー”か“ゾンビ”になって駆け抜けます。

このイベントでは、ファンラン「ZOMBIE RUSH」に加え、コスプレコンテストや、トークショー、その場でゾンビメイクが楽しめる コーナーや公式グッズの販売コーナーなどバイオハザードを全身で楽しめる企画が盛りだくさん。

スペシャルエントリー特典には、オリジナルキャップとシリアルナンバー入りのドッグタグ、来場者スペシャルカードがプレゼントされます。

さらに『プレミアムゾンビエントリー』を選べば、上記のグッズ特典にプラスして、メークアップアーティストのゾンビメークが付いてくる！

バイオハザードファンはもちろん、ゾンビになって思い切り人間を追いかけたい人、ゾンビから逃げるスリルを味わいたい人も参加してみてはいかがでしょうか？

【BIOHAZARD ZOMBIE RUSH】
◆開催日時:2017年5月21日(日)9:00〜
◆会 場:大井競馬場(東京都品川区勝島2-1-2)
http://zombie-rush.jp/

【プレミアムゾンビエントリー】(税抜) ¥9,800-
*スペシャル特典とアーティストによるゾンビメイク付き

【スペシャルエントリー】*スペシャル特典付き
(3/31まで)
・一般 ¥7,000 ・中学生以下 ¥5,000 ・5名グループ ¥6,500
(4/1-5/20)
・一般 ¥7,800 ・中学生以下 ¥5,800 ・5名グループ ¥7,300

【ノーマルエントリー】
(3/31まで)
・一般 ¥4,000 ・中学生以下 ¥2,000 ・5名グループ ¥3,500
(4/1-5/20)
・一般 ¥4,800 ・中学生以下 ¥2,300 ・5名グループ ¥4,300

2016年12月公開の『バイオハザード　ザ・ファイナル』でそのシリーズに幕を閉じた映画版『バイオハザード』。そのシリーズ全作を完全収録したブルーレイボックスの発売が早くも決定。

このボックスはシリーズ6作の本編に加え、『バイオハザード・ザ・ファイナル』の3D版本編、特典ディスク3枚を含めた10枚組という大ボリューム。その10枚ものディスクを収納するボックスがとにかくイケている。1に登場し、映画『バイオハザード』を強く印象づけたアンブレラ社特別研究所のレーザートラップルーム。あれをなんとボックスの内側で完全再現しているのだ。

これよこれこれ。ウワー懐かしい！　壁から様々な形でレーザーが伸び、じわじわと内部の人間へ迫ってくるあのシーンにゾッときた方ならグッときちゃうハズ。絶妙に避けられそうな形からスタートして、徐々に絶望させるのがまたニクイんだよね。

「肝心のレーザーがねえじゃん！」とお思いで？　ちゃんとあるのよホラホラ。ディスクを収納してボックスに入れ込むクリアスリーブに、ミラ・ジョヴォヴィッチ演じるアリスの姿と無数のレーザーが。……あ、しかもこれ避けられねえやつだ。なお、このスリーブにディスクを収納してもレーザーでちょん切れることはない……はず。

このボックスの他、初回限定のポップアップカードや60ページに及ぶ特製ブックレットが付属。その全容を魅せまくってくれる動画が公開となっている。通販番組のように内容をアナウンスする女性の声がなんだかシュール。

『バイオハザード ブルーレイ アルティメット・コンプリート・ボックス』は3月22日(水)発売。『バイオハザード・ザ・ファイナル』単品も同日に発売＆レンタル開始。どうぞお楽しみに。

製品概要

『バイオハザード：ザ・ファイナル』
ブルーレイ＆DVD　3月22日（水）発売、同日レンタル開始！
※デジタルセル3月15日（水）、デジタルレンタル3月22日（水）配信開始

■【初回限定生産】ブルーレイ　\4,743＋税
■【初回限定生産】ＤＶＤ　\3,800＋税
■ブルーレイ プレミアム・3Dエディション【初回生産限定】(3枚組）　￥7,800＋税
■4K ULTRA HD & ブルーレイセット【初回生産限定】(2枚組）　￥6,800＋税
■バイオハザード　ブルーレイ アルティメット・コンプリート・ボックス【完全数量限定】(10枚組）　￥14,800＋税

公式ホームページ：http://bd-dvd.sonypictures.jp/biohazard6/
発売元・販売元：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント
(c) 2016 Constantin Film Produktion GmbH. All Rights Reserved.

本作で、クレア・レッドフィールドを演じるのが女優のアリ・ラーター。『バイオハザードIII』『バイオハザードIV　アフターライフ』に続き、“ラストバイオ”でも、原作人気の高いキャラクターを熱演します。そんな彼女に電話インタビューを敢行。注目ポイントを伺いました。

―第3作、第4作に出演した『バイオハザード』シリーズが最終作を迎えることに、出演者としてどのようなお気持ちですか？

アリ・ラーター：ポールから電話が来た時はとっても興奮したわ。クレア・レッドフィールドを最終作に呼び戻す、復活させると言ったの。ポールやミラと前に仕事をした時もとってもいい経験だったわ。第1作は10年前だったと思うわ。私はメキシコに行って、ミラと仕事するのが大好きだったの。そして自分のキャラクターは強くて、自立しているリーダーだから演じるのが大好きだった。このキャラクターをまたやれるのはとっても嬉しいの。彼女を呼び戻せば、ファンは前のように間違いなく反応するわよ。

―撮影中、最終作という雰囲気はあったのでしょうか？　シリーズ中の他の作品に比べて監督の熱狂とか情熱など何か違うと感じられましたか？

アリ・ラーター：ポールは何が起きているかちゃんと把握しているの。彼のような人は、私たちが現場に着いた頃にはもう映画は頭の中で一度見ているの。私たちは全く彼に頼っていて、彼が何を必要としているか言ってくれるのをあてにしているの。寂しさより、この映画を愛してくれている人たちに届ける興奮の方が強かったかもしれないわ。

―ミラをはじめ共演者との思い出深いエピソードをお聞かせください。

アリ・ラーター： 私はウィリアム（・レヴィ）が大好きよ。一緒にいてとっても楽しかったの。彼はとっても紳士で、チャーミングなの。オーエン（・マッケン）はアイルランド人で格好いいし本当に気楽な人なの。私はルビー（・ローズ）と一緒にいるのが大好きだったわ。彼女はエネルギッシュで、何から何まで面白くて楽しい人。彼女はすごく女性に好かれて素晴らしい友達よ。ローラとは一緒に仕事をするのは好きだったわ。私たちの共通点は料理、二人とも料理するのが大好きだから。私たちが行きたくないレストランなんてないわ。お互いにラムチョップを注文して骨が見えるまで食べきったものよ。

―シリーズに復帰し、再びクレアを演じた感想と撮影中に印象に残っている場面を教えてください。

アリ・ラーター：やっぱりエンディングね。クレアとアリスの間には本当に特別な瞬間があったのよ。滅亡後の世界を生き抜いた二人の女性だからね。彼女たちは戦士なの。バイオハザードの好きなところは、女同士を戦わせないところね。古臭い決まりに縛られていない映画なの。そこには、私の好きな絆とか本当の友情があるの。世界の終わりを生き抜けるという事実がとても魅力的よ。

―本作におけるクレアの活躍について、可能な範囲でお聞かせください。

アリ・ラーター：クレアは飛行機の墜落事故にあって生き残った人たちを見つけて、そして一緒に生きていくの。彼女にとってこのような人間性を経験するのは長い間無かったの。世界の終わりには心を許せないものよ。クレアは人間でいながら、周りをよく見て誰を信じられるのか、信じられないのかを見極めるのよ。

―シリーズを通してクレアは進化していっていると思いますか？

アリ・ラーター：そう思うわ。人生でたくさんの事を失った人を見ていると、その人の殻は固くなっていくの。自分の中に閉じこもって行くの。彼女は誰かに会い、夢を見はじめ、信じ、望み、そして愛するの。一瞬、彼女の人生に人間性がきらめくの。

―『バイオハザード』シリーズはあなたのキャリアにとってどんな位置づけになりましたか？

アリ・ラーター：ミラと私が騒々しい口喧嘩をしている24歳の女性を演じていないところが好きなの。彼女はこれをずうっと貫いてきたという事、そしてそれがすごく成功しているシリーズよ。私たちがお互いに対抗することは絶対になかったわ。それに、二人合わせて４人の子供のいるワーキング・マザーという事もあるよね。人は人生を楽しめるし、子供も持てるわ。人は箱入りなんかにされるべきじゃないのよ。人はなりたいものになれるべき。二人とも強い労働倫理を持っているの。私たちは時間通りに来るし、セリフも覚えている、準備はできているのよ。現場にはドラマは無いしエゴも無いの。それらがこの映画が上手く続く理由だと思うわ。そして、それがこの映画の中心、ハートなの。

―『バイオハザード』やテレビドラマ「HEROES」が人気な日本のファンはアリさんに対して「強い女性」というイメージがあるのですが、こういったイメージとご自身のキャラクターに通じる点はありますか？ご自身が「強い女性」だと思う部分はどんなところですか？

アリ・ラーター：多分ね。人種などは大事な事ではない、女性であることも問題ではないし、性的な傾向も問題ではないと信じている人間なの。この世の中で誰でも自分がなりたい人になれるべき。可能性は無限よ、大きな夢を持つ。それが私の人生の生き方なの。演じてみたいキャラクターについて考えると、強さもありながら女性であることが大事だと思う。そして、そういう女性の役を探しているわ。強い女性だから、または有力な女性だからってレディにはなれないとは思わないわ。

―今日は楽しいお話をどうもありがとうございました！

【関連記事】『バイオハザード：ザ・ファイナル』監督インタビュー「ケルベロスが50匹くらい一気に登場するよ！　最高だよね！」
http://horror2.jp/16428

しかし、いざゾンビメイクをやろうと思っても「何を準備してどうやれば良いのか分からない！」という人も多いはず。筆者はこれまで何度か自分でメイクしたことがあるのですが、ただ顔を黒＆赤で汚したり、“血のり”頼りになってしまうこともあり、“ゾンビメイクのマンネリ化”に悩んでいました。

今年こそはもっと本格的なゾンビメイクをしたい……。そんな筆者の思いを知ってか、フェイスペイントブランド『ミラクルペイント』がサバイバルホラーゲーム『バイオハザード』とコラボした『立体傷メイクセット』を発表。早速使ってみました！

『ミラクルペイント・バイオハザード立体傷メイクセット』は1480円（税別）。ドンキホーテや、マツモトキヨシ、AmazonなどのECサイトで販売されています。

中に入っているのは、

・リアルな肌メイク用：ミラクルペイント（茶色・白）
・傷・血のり用：ミラクルペイント（赤×2本・黒×1本）
・バイオハザードステンシル：「アンブレラ」×3枚、
・「S.T.A.R.S.」×3枚、 ミラクルペイント（蛍光黄色×1本）
・専用デコペン、 傷用ヘラ、 テクニックブック

この1セットあれば、誰でも簡単に立体傷メイクにチャレンジできちゃうのです。

メイクしやすいようにパレットや小皿を用意しても良いし、手の上に直接出してもOK。

指でポンポン肌になじませながら、血メイクを作っていきます。

ミラクルペイントでウイルスメイク！ | Vine
https://vine.co/v/5diALBFvm10 [リンク]
最初はピンクっぽく見える絵の具も、3～5分放置し、乾くとどんどん赤く、血らしくなっていきます。“傷用ヘラ”でシュッと勢い良く傷をつけると、ナイフで斬りつけたような傷に仕上がります。

それでは、いざ立体傷メイクにチャレンジ！　リアルな傷をどうやって作っていくのかというと、

広めの範囲に赤い絵の具を塗り、乾いてきたら外側から傷口の形を形成します。

ミラクルペイントで立体傷メイク！準備編 | Vine
https://vine.co/v/5dwaBbUqpH7 [リンク]

オムレツを巻くようなイメージで、外側からクルクルと……。

後は、デコペンで赤と黒の絵の具で傷らしさと血を足します。途中のメイクで手についた“カス”を捨てないでとっておいて、裂けた傷口の中に入れると、よりジュクジュクした傷っぽくなるのでポイントです。ああっ、痛そう！

そして、『ミラクルペイント』最大の特徴と言っても良いのが、水なしで落とせること！　乾いてしまった傷メイクはペリペリと簡単に肌からはがすことができるので、混んでいる化粧室に並んだり、メイクを全部落とした後のすっぴんの心配もなし。このはがす時の爽快感、『Vine』でぜひご覧ください。

ミラクルペイントをペリっとはがす！ | Vine
https://vine.co/v/5dihD3HMdBg [リンク]

『ミラクルペイント』を使えば、洋服が汚れる心配もなし！　これはかなり嬉しいポイントです。また、乾いてしまえば水に濡れても落ちないのでお手洗いも安心。

ゾンビメイクは恐いからやりたくないな……。という方でも、デコペンでハートを描いたり、テンプレートを使って猫や魔女の絵を手や顔につけたりと、可愛いメイクも自由自在。

『ミラクルペイント』の公式『YouTube』チャンネルには、もっと詳しいメイクのやり方が紹介されているので、要チェック。今年のハロウィンは立体傷メイクで人と差をつけちゃいましょう！

【特殊メイク教室】バイオハザード立体傷メイクセットの使い方
https://www.youtube.com/watch?v=6FB4Fh4cfrQ [リンク]

フェイス＆ボディペイント MIRACLE PAINT（ミラクルペイント）
http://www.miraclepaint.jp

主演はもちろんミラ・ジョヴォヴィッチ、監督はポール・W・S・アンダーソン。今回、ホラー通信では映画公開に先駆けてポール・W・S・アンダーソン監督に電話インタビューを敢行。未だベールに包まれた映画の全貌について迫りました。

―いよいよシリーズ完結編ということで、企画や制作ではどのあたりがポイントになりましたか？

ポール・W・S・アンダーソン：物語の面でいえば、「ハイブ」そしてラクーンシティ、つまり1作目の地に戻るという部分と、アリスが自分の正体を遂に知るという部分がポイントになりました。制作に関して言えば、アフリカで撮影するという選択をしたことです。アフリカで撮影すれば、単純に場所として素晴らしいだけでなく、エネルギーやスペクタクルな部分もクリエイティブなかたちで注入できるのではと思ったんです。

―2年前に『ポンペイ』(14)で来日された際、「5とは、そうとう違う作品になりそうだよ。たぶん、これまでのファンはショックを受けて、驚くと思うよ。本当に心底“最高のバイオになると思う」とおっしゃっていましたが、その点実現しましたか？

ポール・W・S・アンダーソン：100％実現できたという自信があります。ビジュアル的にも目を見張るものがあるし、ロケーションの選択もばっちりだったと思います。今までの作品に比べれば、よりザラザラしたリアリティを感じるような映像になっていますし、よりエモーショナルな作品に仕上がっているので、ファンにとっては新鮮なのではないかなと思います。遂にアリスの物語の終わりであり、彼女やアンブレラの真実が明らかになりますからね。それによってエモーショナルな内容になっています。また、1作目はホラー色が強い作品だったと思いますが、その要素がまた戻ってきます。壮大な世界観ではあるんですが、最初の作品が持っていた閉塞感、そしてそこから湧き出る恐怖感というものも感じられます。アクションは今まで手掛けたどの作品と比べても最高のものになっています。それらのコンビネーションできっと満足していただけると思います。

―「バイオハザード：ザ・ファイナル」は1作目が公開された2002年から14年かけての完結作になりますが、その間に一番進化したと感じている映画のテクノロジーとそれによって実現できるようになったシーンや表現（バイオに限らず）があれば教えてください。

ポール・W・S・アンダーソンゲーム：映画に共通してバイオハザードの世界観の中には“犬（ケルベロス）”というものが印象的な存在として登場します。当初はCGだけではリアリスティックなものは出来なかったので、本当の犬の撮影をし、そこにCGを加えるというハイブリッド的な表現でした。現在の技術では遂に100％CGでも作れるところまで達しています。これまでもフルCGで描かれたクリーチャーというのはいろいろな映画で登場してきましたが、どうしてもファンタジー臭が溢れてしまうクリーチャーが多かったです。それがよりリアルな表現ができるようになったので、これまでは5匹くらいしか登場されられなかったケルベロスが、今回50匹くらい一気に登場してアリスを追いかけるシーンを撮ることができました。最高ですよね！

他の技術では、僕が3Dが好きなのは皆さんよくご存知かと思います。3Dを上手く使うことができれば、観客にとって没入感を生み出すことができて、特にこの映画の場合は世紀末のワシントンDCや「ハイブ」の中の閉塞感をさらに楽しんでもらえるようになっています。これまで僕は4本の3D映画をつくり、今回が5本目ですが、今回初めてコンバージョン（2Dカメラで撮影して編集で3D作品にする方式）に挑戦しました。それを選択したのもコンバージョンのレベルが素晴らしいものになってきているからです。3Dカメラでの撮影は、カメラが大きいのでカメラワークに制限が出てしまうこともあります。2Dカメラではより動きのある画を様々なアングルで撮ることができて、それを質の良い3Dにできるようになってきたのです。さらに、今回の撮影監督は、何度も3D映画を手掛けているグレンさんです。彼は3D映画がどういうものか分かっている上で2Dで撮影しています。これまでコンバージョンであまり良いものができないと言われていたのは、技術のレベルだけでなく、3Dのイメージで撮らずに2Dカメラで撮影してしまったものをコンバージョンしていたからという理由もあると思っています。今作は、3D作品としても革新的な作品になると思っています。

―毎シリーズアクションが見どころです。本作での注目ポイントは？

ポール・W・S・アンダーソン：アンブレラの黒い兵士を運搬するための装甲車が登場するんですが、その上でのアリスとドクター・アイザックスのバトルシーンがあります。動く車両の上で、スタントは最小限しか使わずに俳優本人たちがアクションをしています。撮影はアフリカで非常に暑い中だったし、車もある程度スピードが出ている状態で、アクション自体も部屋の中で普通に撮っても大変なレベルの複雑なものでした。さらに、車の上から落ちてしまうと、周りにはゾンビの大群が待ち構えていて襲われてしまう、というエキストラもたくさん登場するシーンだったので、撮影は本当に大変でしたが、間違いなく作品のハイライトになっていると思います。

―今回は日本からローラさんが参加しています。起用された理由は？　アクションはいかがでしたか？

ポール・W・S・アンダーソン：『バイオハザード』シリーズにはそもそものDNAに「日本」というものが色濃くありますので、映画を作ってきた中でも日本との絆を大切にしてきました。中島美嘉さんとの渋谷でのシーンでもその絆をより強めることができたと思っています。今回の作品は北米が舞台になっていますが、日本とのリンクは続けたいと思って、ローラを起用することになりました。しかし、彼女が現場に来たときは、おそらくショックを受けたと思います。というのも、中島さんのシーンは、白い空間の中でおしゃれにスタイリングをされた衣装に身を包み、ゾンビにしては髪型も最高にキマっていたし（笑）、そういうキレイな環境の中で撮影ができたんですが、一方ローラが来てくれたアフリカの地はスタジオのセットではなく、ロケーションで土や埃にまみれながら、血塗られた大きな刀を持ってもらっての撮影でした。最初は驚いたと思うのですが、仕事ぶりは最高でしたね！文句ひとつ言わず、乗り越えてくれました。アクションシーンもかなり良いシーンがあるのでお楽しみに！

―今回の作品は、ミラさんとはどういう会話を重ねて、どういう想いで作りましたか？　また、アリスにイーストウッドのイメージを重ねていると言われていましたが、今回は？

ポール・W・S・アンダーソン：今回のルックスが、かなり地に足のついたリアリティ溢れるものになっているのは、よりキャラクターと向き合って、彼らの感情を観客の方にも感じてほしいと思うところからできあがったもので、それはミラとの会話の中から生まれてきたものです。アクションの上では、今回も間違いなくミラはイーストウッドですが、加えて今回は、今までの作品に比べるとびっくりするくらいエモーショナルな作品に仕上がっています。アリスが自分にまつわる真実を知るシーンのミラの演技を見て、あまり感情的にならない僕もすごく心を動かされました。今回が最終章で、彼女の物語がここで完結するということもあるのですが、なんといっても自分が誰であるかを知ることによってもたらされる感情には本当にグッときます。観客の方もそれを知って、改めてこれまでの『バイオハザード』を違う目で見直したくなるのでは？そういうミラの演技が作品に新しさをもたらしてくれていて、シリーズにとってとても良かったと思います。

―監督ほど同じシリーズに長い期間を関わっている人は少ないかと思うのですが、シリーズを続けていく中で一番意識したこと、楽しかったこと、難しかったことはなんでしょうか？

ポール・W・S・アンダーソン：確かに一つのシリーズに同じ人がここまで関わっている例はあまりないと僕も思います。このシリーズに参加し続けたのにはいくつか理由があります。多くのシリーズものというのは、作り手が変わることでその作品がそもそも持っていた成功の理由やビジョンが崩れてしまうということがよく起こってしまいます。実際に僕も『モータル・コンバット』と『エイリアンVSプレデター』で体験しています。『バイオハザード』に関しては最後まで見通したいと最初から強く思っていました。自分のキャリアの中でも何か素晴らしい記念碑的なシリーズ作品を作って残したいという想いがあったからです。

ミラもかなりまれな例ではないでしょうか。同じシリーズの主役を6本も続けた女優さんはなかなかいません。僕と彼女が一緒に作っているというのもこの作品が成功している理由ではないかと思います。僕は脚本も書くし、監督もするし、ミラという女優と仕事をすることも大好きで、一緒に楽しんでいるので作り続けることができたのだと思います。ミラは僕の監督作には7本出演してもらっていますが、間違いなく僕のミューズです。他の人とも映画を撮るけれど、ミラと再タッグを組むたびに新たにエネルギーを感じるし、新しいチャレンジがあります。

また、ゲームがそもそも持っていた終末的な世界観というのが、若いころから大好きなんです。（英国人ですが）英国のティールームを舞台にしたロマンティック・コメディなんかを撮るよりは、よっぽどこういった廃墟のような場所で撮る作品のほうが好きです。（笑）映画を作る理由が『バイオハザード』が大好きだからというピュアなものだったから継続できたのだと思います。

―本作が“最後”と言われていますが、なぜ今回で終わりを決められたのですか？監督がシリーズで描きたい事を全てコンプリートしたという事なのでしょうか？

ポール・W・S・アンダーソン：いくつか理由はあるんですが、やはり6本のシリーズを手掛けられたということは、いわば3部作を2回できたわけで、それは非常に大きな達成感があります。すべてのものは終わらなければならないわけで、このシリーズが強いうち、皆さんに愛されているうちにスペクタクルな形で終わらせたかったのです。それに加え、僕はこの15年、アンブレラの真の目的、レッドクイーンの正体、これらの秘密を抱えて生きてきました。それを観客の皆さんに明かしたいという強い思いもあり、今がフィナーレの時だと考えました。

―映画界でこれだけの超大作のシリーズを、パートナーと共に作ってきた映画監督というのは稀有だと思います。あなたの監督人生において、『バイオハザード』はどういう存在ですか？

ポール・W・S・アンダーソン：そうですね。6本の作品に同じ映画監督がここまで関われたというのは本当に稀有だと思います。さらに作品としても成功していて、同じ役者が主演で、というのもシリーズとしては珍しいのではないかな。例えば『ワイルド・スピード』なんかもオリジナル・キャストのヴィン・ディーゼルが最後の30秒しか出てこないなんていう回もあったりしますよね。僕らがこの作品で達成できたことというのは、すごく誇らしく思っています。しかも、1作目のときはドイツと日本の出資だけで作られ、アメリカでの公開も実際に撮影が終わってからやっと決まるというくらいで、成功への期待も非常に低いものでした。そんな中で見事に成功を収めることができたことも誇りに思います。関わった人々が100％コミットして、自分たちが作りたいからという熱い想いで作っていたからこそ、これだけのものができたのだと思います。僕自身、1作目ではギャランティが決まらないうちに脚本をすべて書き終えて、そのあとで脚本代を決めたんです。監督料もあとからもらうようにしています。ミラを含め、クリエイティブな人々が純粋に作りあげたシリーズなのです。

―アリス役を演じきったミラ･ジョヴォヴィッチさんに、監督として、夫としてかける言葉は？

ポール・W・S・アンダーソン：「次は何をしようか？」と声をかけようかな（笑）。

―今日はどうもありがとうございました！

『バイオハザード：ザ・ファイナル』予告編
https://www.youtube.com/watch?v=q-wKaHia8Ig

水色が美しいドリンクはオリジナルノンアルコールカクテル 「ジル・バレンタイン」（680円）、レモンが爽やかなオリジナルノンアルコールカクテル 「レオン・S・ケネディ」（680円）、真っ黒が不穏なパスタは「ウロボロスパスタ」（1,180円）、注射器付きが気になる「アンブレラパンケーキ」（1,180円）、ボリューム満点の「ケルベロスカレー」（1,180円）と、メイン料理からドリンクまでズラリ。

「リッカーのブレインペンネのビーフシチュー」（1,180円）と言った、見た目だけでは無く味も本格的な一品も。

オリジナルノンアルコールカクテル「クリス・レッドフィールド」（680円）は一体どんなお味？　想像がつきません……ワクワク。

最後の〆はやっぱりスイーツ。「ネメシス-T型パフェ」（980円）は皆の歓声があがる事間違い無しです。

「カプコンカフェ」バイオハザードメニューは6月19日までの3ヶ月限定。物販コーナーもあるので、ファンは要チェックです。それにしても『バイオハザード』誕生から20年ってゾっとするね！

カプコンカフェ
http://www.capcom.co.jp/amusement/capcomcafe/

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http://horror2.jp/13865 [リンク]

2016年1月16日発売の『バイオハザード0 HDリマスター』から今年のハロウィンを ゾンビたちと祝うべく“ゾンビマッシュアップトレーラー”が到着。シリーズ歴代のゾンビ登場シーンがリミックスされた、アゲアゲな動画となっています。

群れろ！　襲え！　噛りつけ！　ゾンビたちの雄姿を堪能出来るこの動画は、まさにファン必見。それぞれのシーンの出展作品を当てて遊ぶのも面白いかも。

『バイオハザード0 HDリマスター』と『バイオハザード オリジンズコレクション』は 2016年1月21日(木)発売予定。

バイオハザード ゾンビマッシュアップトレーラー
https://www.youtube.com/watch?v=BXMPZb82uyU