本作は、1980年にヴェルナー・クニーセクという人物が起こした一家惨殺事件を描く実録スリラー映画。“殺人鬼の心理を探る”という危険な野心のもと製作された本作は、実際の犯行を真横で見ているかのようなドキュメンタリータッチの映像で事件を綴る一方、独特のカメラワークと音楽を用いて狂人の心理に観る者をリンクさせる衝撃的な作品だ。その内容から世界各国で上映禁止の憂き目にあっている。

今回ご紹介するのは、凄惨な事件を起こした主人公K.の、常軌を逸した様子を捉えた場面写真だ。犠牲者の血を浴び、顔を歪ませて絶叫する姿や、目が座った表情で着衣を整えている姿などが映し出されている。よだれを垂らし、生気のない目をした写真は、よく見ると血まみれの人物がK.の腕に抱かれているのがお分かりいただけるだろう。

これらのシーンに至る経緯はもちろん本編でご確認いただくとして、本作のモデルとなったヴェルナー・クニーセク本人についても触れておこう。

過去に幾度も犯罪を重ね、刑務所に収監されていたクニーセク。本作で描かれる一家惨殺事件は、収監中のクニーセクが1ヶ月後に出所を控え、就職先を探すために3日間ほど外出を許された際の凶行だった。事件を起こした後は終身刑がくだり、本作の撮影中であった83年に刑務所からの脱走を試みたが失敗、現在も監獄で日々を過ごしている。本作を鑑賞する際は、これが実際に起きた事件であることをお忘れなきよう。

『アングスト／不安』
7月3日（金）よりシネマート新宿ほか全国順次公開
配給：アンプラグド

(C)1983 Gerald Kargl Ges.m.b.H. Filmproduktion

映画『アングスト／不安』の日本初劇場公開に際し、本作を愛してやまないギャスパー・ノエ監督から、日本の観客へ向けてメッセージが到着した。

『アングスト／不安』は、オーストリアで実際に起った一家惨殺事件を犯人の目線で描いた実録スリラー。その残忍な内容から、各国で上映禁止の憂き目にあい、アメリカではXXX指定を受けて配給会社が逃げたという逸話を持つ。日本では『鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜』というタイトルで1988年にレンタル用ビデオがリリースされたのみで、今回の上映が37年越しの初の劇場公開となる。

そんな本作を愛してやまないのが、フランスの奇才ギャスパー・ノエ監督。本作の大ファンであることを公言しており、『カルネ』(94)や『CLIMAX クライマックス』(18)といった作品で本作へのオマージュを捧げている。

フランスでも当時劇場上映されることがなく、ノエ監督はVHSを購入して本作を鑑賞。いたく衝撃を受けて「60回は観た」といい、本作の注目すべきポイントを、映画史上もっとも重要と言える素晴らしいカメラワークと、主人公が殺人を犯しながら自身の過去を独白するアテレコシーンだと語る。日本の観客へ、「観る機会があったらぜひたくさんの人に観てほしい」とメッセージを贈った。

＜ギャスパー・ノエ監督のメッセージ動画＞

＜予告編＞

『アングスト／不安』
7月3日(金)よりシネマート新宿ほか全国順次公開

オーストリアに実在した殺人犯を描き、数多あるシリアルキラー映画の中でも“史上最もダークなシリアルキラー映画”と評された、80年代の異常な傑作『アングスト／不安』が7月3日より日本初劇場公開。予告編が解禁となった。

1980年にオーストリアで起きた殺人鬼ヴェルナー・クニーセクによる一家惨殺事件を映画化した本作は、日本でのレンタル用ビデオ発売時(88年)の『鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜』というタイトルでも知られている。

予告編は、イタリアの詩人ダンテによる長編叙事詩「神曲 地獄篇」より、「この門をくぐる者は一切の希望を捨てよ」という一節から始まる。これは、ジェラルド・カーグル監督の要望により今回の日本版の予告のみに入れられたものであり、この映画を観る者への警告ともとれる。

瞬きひとつせず、あたりを見回しながら歩いている主人公K.。一軒の屋敷を訪ねると、出てきた老婆をなんの迷いもなく銃殺し、刑務所へ収監される。服役中も彼の思考は変わることなく、さらなる危険な幻想を抱いたまま出所の日を迎えてしまう――狂人が世に放たれるのだ。狂人の行動と心理に観る者を没入させるような独特のカメラワークは、ジョン・レノン、ミック・ジャガーらのMVも担当した映像作家ズビグニェフ・リプチンスキによるもの。冷たく脈打つようなエレクトロサウンドは、元タンジェリン・ドリーム、アシュ・ラ・テンペルの作曲家クラウス・シュルツが手掛けている。

本作は、世界各国で上映禁止となり、日本の映倫審査員からは「R15+だが精神的に滅入る内容」との判定を受けている。実際の事件を題材にし、途方も蛮行が描かれる危険な作品だけに、鑑賞するかどうかは予告編を観て慎重に検討されたし。

『アングスト／不安』
7月3日(金)よりシネマート新宿ほか全国順次公開

(C)1983 Gerald Kargl Ges.m.b.H. Filmproduktion

『ソウル・キッチン』『女は二度決断する』のファティ・アキン監督が、70年代ドイツに実在した連続殺人犯を映画化した『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』。2月に劇場公開された本作が6月17日(水)よりデジタル先行配信、7月15日(水)にブルーレイ・ＤＶＤが発売される。

今回の配信・ブルーレイ・ＤＶＤは無修正版本編を収録。ブルーレイとDVDの特典映像には、数々の写真とアートワークを収録したアートギャラリーと予告編を収録予定。

フリッツ・ホンカは、敗戦がまだ尾を引く70年代のドイツ・ハンブルクで娼婦を4人殺害。その死体を自身の住む屋根裏部屋に隠していたことから事件が発覚し、逮捕された。ハンブルクで生まれ育ったファティ・アキン監督にとっては、馴染み深い“地元の殺人鬼”であったという。

本作では、自堕落で人間味のあるホンカの日常をユーモラスに描きながら、ホンカの起こした凄惨な事件を目を覆いたくなるほど生々しく描写する。夜な夜な寂しい男と女が集るバー“ゴールデン・グローブ”で酒をあおるホンカ。彼がカウンターに座る女に声を掛けても、いつも顔をしかめられるだけ。一見、無害そうに見える彼の狂気に気づく常連客は誰ひとりいなかった。

ホンカを演じたのは、当時の実年齢よりも20歳若い俳優ヨナス・ダスラー。特殊メイクを施し、外見も実際のホンカに近付いたダスラーは、幼稚さの残るホンカの人間性と狂気を見事に演じている。

『屋根裏の殺人鬼　フリッツ・ホンカ』
2020年6月17日 配信先行開始
7月15日ブルーレイ・DVD発売&レンタル開始

提供:ビターズ・エンド
発売元・販売元:ポニーキャニオン

(C) 2019 bombero international GmbH&Co. KG/Pathe Films S.A.S./Warner Bros. Entertainment GmbH

1983年、それまでジャンル映画が存在しなかったオーストリアで突然変異のように誕生した、あまりにも”異常“であまりにも”危険”な傑作映画『ANGST』が、『アングスト／不安』の邦題で7月3日(金)より日本初劇場公開される。

本作は、1980年に同国で実際に起こった、ヴェルナー・クニーセクによる一家惨殺事件を映画化した実録スリラー。刑務所出所後の殺人鬼＝狂人の、不安やプレッシャーによる異様な行動とその心理状態を、凶暴かつ冷酷非情なタッチと斬新なカメラワークを用いて表現。狂人自身のモノローグで綴る構造や全編に徹底された陰鬱なトーンなど、作品自体が”異常“であり、他に類を見ない芸術性を発揮した作品だ。ギャスパー・ノエ監督が本作を好きな作品として挙げているほか、『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』ファティ・アキン監督は「人生のホラー映画ベスト4」に選出している。

その凄まじい内容のため、本国オーストリアでは1週間で上映打ち切りとなっており、各国で上映禁止やビデオ発売禁止といった憂き目にあっている。日本でも劇場公開されることはなく、『鮮血と絶叫のメロディー／引き裂かれた夜』というタイトルで1988年にレンタル用VHSが発売されたものの、世の中に出回った数は極少で、観ることの難しい作品となっていた。

監督は、殺人鬼の心理を探るという崇高な野心のもと、全額自費で本作を製作し、本作が唯一の監督作品となったジェラルド・カーグル。本編の不穏なエレクトロサウンドは、元タンジェリン・ドリームでアシュ・ラ・テンペルの作曲家クラウス・シュルツが手掛けている。また、狂人が内に秘めた”不安“をアーティスティックなカメラワークで映し出したのは、アカデミー賞最優秀短編アニメ賞を獲得した『タンゴ』(81)やジョン・レノン、ミック・ジャガーらのMVで知られる世界的な映像作家ズビグニェフ・リプチンスキ。

夢に出てきそうな強烈な日本版ビジュアルは、『U・ボート』『アンダーワールド』で知られる俳優アーウィン・レダーが扮する殺人鬼K.が、暗闇で何かを叫ぶ顔をアップでとらえたもの。このビジュアルはジェラルド・カーグル監督も絶賛。「素晴らしい。見事だ」と表現したそうだ。

本作で描かれている内容は、1980年当時の司法制度では裁ききれなかった為に発生した事象で、事実に基づいた倫理的に許容しがたい描写が含まれている。本作の映倫の区分はR15+とやや甘めになっているものの、娯楽を趣旨としたホラー映画ではないので、鑑賞は覚悟の上でどうぞ。

『アングスト／不安』
7月3日(金)よりシネマート新宿ほか全国順次公開

30代で世界三大映画祭の主要賞受賞という快挙を成し遂げ、2018年公開の『女は二度決断する』でも話題を呼んだファティ・アキン監督。彼が次の題材に選んだのは、自身の生まれ育ったドイツ・ハンブルクに実在した連続殺人犯だった。

2/14より公開となる『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』は、1970年から75年にわたって4人の娼婦を殺害した男、フリッツ・ホンカの日常を描いたアキン監督初のホラー映画だ。ホンカは遺体をバラバラにして一部は外に捨てたものの、残りを部屋に隠していたため、たまたま起こった火事で遺体が発見され、逮捕された。73年生まれのアキン監督は、リアルタイムでの事件の記憶こそなかったものの、ホンカは幼少期の“おばけ”的な存在であり、大人たちに「気をつけないと、ホンカにつかまるぞ！」と言われて育ったという。

ファティ・アキン監督「僕の育ったハンブルクでは、彼は民話的な存在になっているんです。彼が逮捕されたあと、1980年くらいまで及んだ裁判があるんだけど、かろうじて僕にも裁判のニュースの記憶はありますね。僕が10代のときに彼が退所したんですが、それまで刑務所ではなく閉鎖病棟のようなところにいたんですよ。そのころに、彼が釈放されるべきなのかそうでないのかという議論があったのを覚えています。ハンブルク含めドイツの北の方ではそこそこ知られていたんだけど、全国区での知名度はそれほどなかった。原作小説「The Golden Glove」やこの映画を通して、ドイツの愚かな彼のことを世界が知ることになったわけですね。

劇中にも登場する、ホンカが通っていたバー“The Golden Glove”は今でもありますよ。学生時代にわりと近くに住んでいたんだけど、絶対近くに行かなかったんです。一度だけ、タバコを切らしたときに買いに行ったくらいかな。そのバーは、入り口の所に「ここがホンカの場所だった」とメッセージが書いてあるんですよ。観光名所になっているというわけではないけど、このインタビューを読んで「行ってみたい！」と思う人にとってはそうなるのかもしれません。初めて行った人は、「思ってたよりもひどくないね」とおっしゃいますよ(笑)」

映画のベースとなっているのは、ドイツのエンターテイナーで作家のハインツ・ストランクが、同事件を加害者目線で綴りベストセラーとなった小説「The Golden Glove」。アキン監督は、自分が生まれ育った地の殺人犯を題材にしたこの小説に魅了され、ホラー映画として映画化することを決めたという。原作者のストランクは、劇中でバーの客としてカメオ出演も果たしている。

アキン監督「もともと作家だとチャールズ・ブコウスキーやミラー、バロウズなんかが大好きで。前からブコウスキーは脚色したいと思っていたんですが、原作者もブコウスキーが好きなんですよ。そこで気が合ったんでしょうね。原作小説を読んだときに、僕は挑戦を突きつけられたような気がしたんです。ムーディと言ったらいいのかな、殺人の場面であったりバーの場面であったり、独特のムードがある描かれ方だったんです。それを果たして自分の映画のテクニカルなスキルで映像化できるだろうかという挑戦ですね。

それと同時に、ずっと作りたかったホラー映画を撮るチャンスでもあった。僕はホラー映画が好きなんですよ。いま映画監督をやってるのもホラーというジャンルへの想いがあったから、という部分があって。最近の『ゲット・アウト』『アス』や『The Lighthouse』（※『ウィッチ』のロバート・エガース監督の最新作。日本公開未定）、こういった作品が大好きです。自分だったらどんなホラー映画を作るだろうかと考えたときに、そもそも自分が怖いものはなんだろうかと突き詰めていくと、僕は幽霊がそんなに怖いわけではないと気付いた。ファンタジックなものよりも現実的なもののほうが怖さを感じるんです」

自身が恐怖を感じるという“現実的なもの”=地元の連続殺人犯を題材に、念願のホラー映画を完成させたアキン監督。その感想を伺うと、作り手としての喜びに満ちた回答が返ってきた。

アキン監督「作ってる過程は、ホラーというジャンルを学んでいるような気持ちでした。エンターテイメントとして楽しめるものを作ると同時に、学びを得ているような部分があったんです。これはほんとうに正直な気持ちなんですが、これまで作ったすべての映画において、満足していないんですよ。観客の体験として妥協してもらっているわけでは決してないけれど。作り手として、金銭的だったり自分の忍耐が足りなかったり、誰かを傷つけないために妥協してしまう、ということが毎回あった。その妥協を一切していないのが今回の作品なんです。なので色んなことを学んだし、作るのも怖かったけど、それがあの小説が突きつけてきたチャレンジだと思ったし、念願のホラー映画を作るチャンスでもあったから。

実はこの作品が進むと同時に、ブラムハウス・プロダクションズ（※ホラー映画プロデューサー ジェイソン・ブラムの製作会社）からスティーブン・キングの小説の脚色をしないかというオファーがあったんですよ。それにあわせて今回の映画を3ヶ月前倒しにして撮影したので、スタッフの気が狂いそうになりましたけど(笑)。ただ、この作品を撮ったらわざわざアメリカまで行ってキングの脚色のホラー映画を撮る必要もないなというくらい充実を感じてしまったんですよね。結果的に、タイミングがあわなくて企画は頓挫してしまったんです。でもそれでもまったくがっかりしなかったくらい、本当にこの映画で充実していたんです」

『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』
2月14日（金）より、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国ロードショー

『ソウル・キッチン』『女は二度決断する』のファティ・アキン監督が、70年代に実在した連続殺人犯フリッツ・ホンカの日常を映画化した『屋根裏の殺人鬼 フリッツ・ホンカ』が2月14日より公開。驚異のメイキング映像が到着した。

敗戦がまだ尾を引いていた1970年代ドイツ、ハンブルク。安アパートの屋根裏部屋に住むフリッツ・ホンカは、夜な夜な寂しい男と女が集るバー“ゴールデン・グローブ”で酒をあおっていた。彼がカウンターに座る女に声を掛けても、いつも顔をしかめられるだけ。一見、無害そうに見えるフリッツの狂気に気づく常連客は誰ひとりいなかった……。

フリッツを演じるのは、『僕たちは希望という名の列車に乗った』で高く評価された22歳の新星ヨナス・ダスラー。ヨナスは毎日3時間かけて、折れ曲がった鼻、特徴的な斜視、極度な猫背を生々しく再現し、40歳のフリッツへと変身していたという。

このたび解禁となった動画では、ヨナスの顔に施される特殊メイクの過程を見ることができる。

年齢も外見も大きく異なるヨナスがなぜこの役に抜擢されたのか？　バイエルン映画賞の授賞式に出席したヨナスを見かけたファティ・アキン監督の妻が、「彼があなたのフリッツ・ホンカよ」と監督にアドバイスをしたことがきっかけだという。

40歳の殺人鬼役に22歳の若手俳優を起用するとは思いもよらなかったというアキン監督だが、『ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男』(18)でゲイリー・オールドマンを特殊メイクでチャーチルに変身させ、アカデミー賞を受賞したカズ・ヒロ（辻一弘）さんの偉業をスクリーンで目にしたことが理由の一つだ。

自ら特殊メイクアップアーティストに掛け合い、綿密な打ち合わせを重ねてプロジェクトを進行したというアキン監督は、「ヨナスの“若さ”が、むしろフリッツ・ホンカというキャラクターの脆弱さと複雑さを繊細に表現し、作品に深みをもたらしてくれた」と語っている。

『屋根裏の殺人鬼 フリッツ・ホンカ』
2月14日(金)より、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー!

(C)2019 bombero international GmbH&Co. KG/Pathé Films S.A.S./Warner Bros.Entertainment GmbH

70年代にドイツ・ハンブルクで実際に起こった連続殺人事件、その犯人フリッツ・ホンカを描いた『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』が日本公開。ポスターと予告編が解禁となった。

夜な夜な寂しい男と女が集まるバー“ゴールデン・グローブ”。フリッツはカウンターに座る女たちに日々声をかけるが、軽くあしらわれ相手にしてもらえない。店でいつも顔を合わせる常連の面々は、一見無害そうに見えるフリッツの隠された狂気に気付いてはいなかった。誘いに乗ってくれた老年の娼婦を家に招き入れるフリッツ。彼の暮らす安アパートの小さな屋根裏部屋には、強烈な腐臭が漂っていた……。

監督は、前作『女は二度決断する』でゴールデングローブ賞外国語映画賞と主演のダイアン・クルーガーにカンヌで主演女優賞をもたらしたドイツの名匠ファティ・アキン。フリッツ・ホンカを演じるのは、弱冠23歳の新鋭ヨナス・ダスラー。特殊メイクでフリッツの特徴的な外見を再現している。

『屋根裏の殺人鬼フリッツ・ホンカ』
2020年2月14日（金）より、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国順次ロードショー

(C)2019 bombero international GmbH&Co. KG/Pathé Films S.A.S./Warner Bros.Entertainment GmbH

建築家を夢見る男・ジャックが、とあるきっかけでアートを創作するように連続殺人に没頭していく様を描いた本作。先日、犯罪心理学者の桐生正幸氏が本作を分析したレポートをご紹介しましたが、桐生氏はジャックが起こした様々な殺人事件について、「70～80年代には、このような連続事件が沢山発生していましたから、監督があえてその時代背景を選んで表現したと考えていいと思います」と分析しています。

一方、トリアー監督はインタビューで「殺人の描写については病理学者に話を聞くなどリサーチをしてリアリズムにはこだわっているが、類似した実際の犯行や、犯罪者については知らなかった」と発言。

しかし、ジャックの犯行は現実に起こった事件に断片的に似ている部分があります。トリアー監督の頭の中で生まれたシリアルキラー像がたまたま実際の事件と似ていたのか？　あるいはトリアー監督の頭の片隅にあった記憶の断片が結びついたものなのか？　真相は監督本人のみぞ知るといったところではありますが、トリアー監督の創造のモデルとなったかもしれない実在のシリアルキラーまとめをご紹介しますよ。

死体を冷凍保存する手法は劇中でも――

【リチャード・ククリンスキー（1935年～2006年）】

主に男性をターゲットとし、マフィアからの依頼を受け殺人を犯す殺し屋。生涯で殺害した人数は不明だが、一説には100人から250人の間であろうとされている。死亡時刻の特定を困難にするため、被害者の死体をしばしば凍らせていたことから“アイスマン”の異名を持つ。本作のジャックが死体を冷凍庫に保存する手法は彼から影響を受けているのか、劇中には、アイスマンの写真が印象的に挟み込まれるシーンが存在している。

ハンニバル・レクターのモデルの1人

【ヘンリー・リー・ルーカス（1936年～2001年）】

全米17州で300人以上を殺害したとされる、著名なシリアル・キラーの1人。幼いころから母による激しい虐待により、女性に対する意識が大きく歪んでいた。殺人を犯す際はまず拷問を行い、相手が気を失ってもわざわざ正気に戻してから最後に殺すといった極めて残虐な手口だった。本作で描かれる犯行も女性をターゲットにしたものが多いが、ジャックの家庭環境は本編で描かれることはなく、謎に包まれている。

シリアル・キラーという観念を作るきっかけになった代名詞的存在

【ジョン・ウェイン・ゲイシー（1942年～1994年）】

自身の同性愛を隠すために殺人を重ね、少年を含む33名を殺害したとされるシリアル・キラー。慈善活動の一環で、よくピエロに扮して子供たちを面白がらせていたことから、「殺人ピエロ」と呼ばれた。ゲイシーは逮捕後、死刑を免れるために多重人格が症状のひとつとされる解離性同一性障害だと偽り、「自分の中に4人の『ジャック』がいる。殺したのは4人目の『ジャック』だ」と訴え続けていた。そのような悪知恵を働かせる点では、劇中、自らサイコパスであることを認識し、それを隠すために表情の練習などを行うジャックともよく似ている。

ジャックによく似た“イケメン殺人鬼”

【テッド・バンディ（1946年～1989年）】

アメリカ史上もっとも最悪な連続殺人犯の一人と称され、若い女性をターゲットとし、7つの州で30人以上殺害したとされるシリアル・キラー。”イケメン殺人鬼”と呼ばれるほどのその整った容姿と言葉巧みなカリスマ性を利用し、多くの被害者の信用を勝ち得たと言われる。バンディは、人目につく開けた場所で、怪我人や障がい者を装ったり、警察官や消防士などの官憲であるかのように振る舞う手口を常套手段とし、ターゲットに近づいたとされる。本作でも、ジャックが警察を装って女性の家に入ろうとするシーンがあるが、そう簡単にうまくはいかないようだ。

『ハイスクール・ミュージカル』で知られるイケメン俳優、ザック・エフロンがテッド・バンディ役を演じる実録映画『Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile（原題）』が5月3日よりNetflixにて全米で配信スタートしており、ザックの怪演っぷりが話題を呼んでいる。

また、過去に反響を呼んだ東京・銀座 ヴァニラ画廊の『シリアルキラー展』が6月18日（火）より開催。上記で紹介したジョン・ウェイン・ゲイシーやテッド・バンディなど、小説や映画のモデルにもなった欧米のシリアル・キラーたちにまつわる作品や資料が展示されます。特別展示として、『ハウス・ジャック・ビルト』劇中に写真で登場するリチャード・ククリンスキーの展示も急遽決定。受付で『ハウス・ジャック・ビルト』の半券を提示すると、『シリアルキラー展2019』入場料が2,000円（税込）→1,600円（税込）に割引されるとのことです。

シリアルキラー展2019　概要
開催日程：6/18（火）～7/11（木）
場所：ヴァニラ画廊　展示室AB（中央区銀座8-10-7　東成ビルB2F）
入場料：2,000円

映画『ハウス・ジャック・ビルト』　公開中
http://housejackbuilt.jp/

ラース・フォン・トリアー監督の最新作『ハウス・ジャック・ビルト』が、ノーカット無修正版でいよいよ6/14より公開。

建築家を夢見て“理想の家”を追い求める主人公ジャックが、殺人に没頭した12年間の過去を独白する本作。この一風変わった主人公像を紐解くべく、犯罪心理学者の桐生正幸さん、映画ライターの村山章さんによるトークイベントが行われました。

トリアー監督が引用したとおぼしき資料の存在や、実際のシリアルキラーとジャックの違いなど、犯罪心理学者の方ならではの目線で語られたトークのレポートをたっぷりお届けします。ネタバレと言うほどではありませんが、映画本編の具体的な内容に言及していますので、楽しみにとっておきたい方は映画の鑑賞後に読むのがおすすめ。トリアー監督の作風や“ノーカット無修正版”という響きにたじろぎ気味の方は、鑑賞前の心積もりとしてどうぞ。

『ハウス・ジャック・ビルト』トークイベント
◆日程：6月10日（月）
◆場所：十誡（東京・銀座）
◆ゲスト：桐生正幸（東洋大学教授・博士（学術）；犯罪心理学）、MC 村山章（映画ライター）

ジャックの殺人方法は本からの引用？

まず初めに、村山さんから「（主人公のジャックが）とにかく人を殺しまくった12年間のストーリーという内容ですが、桐生先生は本作を見てどのように感じましたか？」と感想を問われると、桐生さんは「そもそもシリアル・キラーというのはある目的や動機があって罪を犯しますが、しかし本作のジャックは殺害方法や動機がそれぞれ異なっている。むしろ、さまざまな殺人事件の方法があって、それをある意味モザイクのようにくっつけていったようでした。単体では殺人事件として見ることは出来るけれど、同一の人が繰り返したものとはなかなか考えにくい」と犯罪心理学者ならではの分析。

「もう一つの印象は、監督の独特の描き方かもしれませんが、この映画の殺人方法というのは非常にメタ認知というか、離れたところから見ているように感じました。そこで、この作品は何を基にして殺人方法を描いているのかと考えてみたのですが、コリン・ウィルソンによる『殺人百科』という本から引用して描いているのではないかと思いました。一般的に1985年あたりから殺人事件に対する新しい分析が始まっていくんですが、映画で描かれている殺人形態というのが、当時コリン・ウィルソンが収集したものと似たような形態になっており、さらには映画も同じような時代が舞台となっています。まさにドンピシャで描いているので、監督はあなどれないなと思いました(笑)」

続いて、本作の中で起こる5つの事件についてひとつひとつ振り返ると、桐生さんは「一つ目の殺人は、イラついて衝動的に殺してしまう。一方で二つ目は、ターゲットを絞り込んで計画的に行っています。また三つ目の事件になると、大量殺人を彷彿とさせるような、ライフルを使ったハンティングのような殺害です。そして四つ目は、形態的には猟奇的な殺人なんですが、女性の体を戦利品として自分が保持するというものでした。70～80年代には、このような連続事件が沢山発生していましたから、監督があえてその時代背景を選んで表現したということは考えていいと思います」と、殺人方法と時代背景の関係性も視野に入れた見解を語りました。

“犯罪者の心理”を理解するのは一番難しい

「シリアル・キラーというのは一貫した目的というのがあるものなのか」と村山さんが尋ねると、桐生さんは「犯罪者がなぜ法を破るかというと、逮捕される危険性や自分が死刑になるかもしれない危険性のリスクと、自分にとって利益になる“大きな興奮（性的なものや、ストレス発散のため）”などのベネフィットを天秤にかけたときに、ベネフィットの方が重くなってしまうからなんです。“その興奮を得るためには、こういったことをやればいい”というある種の手口がそれぞれのシリアル・キラーのなかに存在しているのですが、本作のジャックにはそういった一貫性が見えてこない。一貫性を描くことによって本当のシリアル・キラーの映画になってしまうのだけど、あえてモザイクやパッチワークのような一貫性がないものを監督は描いているのかなと思います。」と、実際の犯罪者とジャックの違いや、監督の意図を語りました。

犯罪心理学者でありながらも、シリアル・キラーの気持ちは全く理解できないと明かす桐生さんに対し、村山さんが驚いた様子をみせると、桐生さんは「事件が起きた時に、“犯罪者の動機は何ですか”と聞かれることが多いのですが、犯罪者の心理は分からないです。概ね珍しい事件が起きた時に、大体が犯罪者に物語性を求めたり、自分たちが分かりやすい原因を見つけようとしますよね。でも犯罪心理学について犯罪者の心理というのは一番難しいんです。だから、そのことについて難しいことは難しいと受け止めなければ、本当にその人を理解することは出来ないと思います」と、現役で犯罪心理学者として活躍する桐生さんのリアルな心情を明かしました。

非現実的なシリアルキラー・ジャックと、リアルすぎる事件の描写

本作の感想について問われた時に、「シリアル・キラーを描きつつも“本当のシリアル・キラー”ではないんです。むしろシリアル・キラーは題材としているだけで、訴えたいことは別にあったんじゃないかとも思いました」とも明かしていた桐生さん。村山さんはそんなシリアル・キラーらしくないジャックに絡め、「本作のジャックは、実在した犯罪者ジャック・ザ・リッパーの“ジャック”や、童謡のマザーグースに出てくる“ジャック”など色んな意味合いが込められていると思いますが、桐生さんが先ほどから説明してくださっているようなシリアル・キラーではないですよね？　すごくずさんですし、殺すことを神様が許してくれていると勘違いするほど、運がいい(笑)。それは、シリアル・キラーとしてどうなんでしょう？」と桐生さんに質問。

すると、桐生さんは「新しいシリアル・キラーが現れたということになるんじゃないですかね。そもそも証拠を残しすぎじゃないかと思うんですよ(笑)。一人目の被害者の事件の時も目撃者がいたわけですよ。普通はこれですでに捕まっていますよね。でも捕まらない(笑)」と、実在するシリアル・キラーのようにはいかない映画ならではのシリアル・キラーの描かれ方を楽しんでいる様子。続けて、村山さんは「この映画が怖いなと思うのが、被害者に対して見ている私たちも本当にイライラしてしまうんですよ(笑)。ジャックの気持ちが分からなくはない、分かった気になってしまうのが恐ろしい映画だなと思いましたね」と、本作が人の心理を揺さぶってくるような場面があることについても言及しました。

また、話題が本作で描かれている事件の描写に飛ぶと、桐生さんは「描き方が本当にリアルですよ。引きずった死体とかかなりひどいですよね……。この監督はある意味、研究者目線ですよね。個々を深く掘り下げて、しっかり描いています。遺体そのものの形状や、死後硬直や遺体の腐敗なども細かい。ディテールに関してはすごくリアルです。四人目の被害者が殺されるシーンはまさに猟奇的な殺人方法ですが、遺体そのものの戦利品の取り方や、使い方に対してはなるほど！と思いました。一方で、三人目の被害者のエピソードでハンティング的な殺し方をするシーンは、ライフルを撃った後の形状や倒れ方もどうやって撮ったんだろうと思うほど、リアルでビックリしちゃいました。個々を見ているとすごく上手いなと思います」と死体の描き方まで容赦ない監督のこだわりに驚きを隠せない様子。

離れて犯罪を見ている感覚が映画から伝わってくる

シリアル・キラーを主人公に据えておきながら“シリアル・キラーもの”ではないという本作の本質はどこにあるのか？という論点でトークは白熱。

桐生さんは「シリアル・キラーを題材にして、何かを表現したかったのは間違いないですね。本当にシリアル・キラーを描きたかったら、これだけ綿密に描写できる監督ですからきちんと表現できると思うんですが、本作ではそれを目的にしていなかったんだと思います。そういう意味では、この映画を観て模倣する人はむしろ少ないんじゃないかと。離れて犯罪を見ている感覚が映画から伝わってくる作品です。本当に何を描きたかったのかはむしろお聞きしたいくらいです」と、リアルな描写を持ちながらも実際の犯罪とはかけ離れた視点で描かれる本作について語りました。

村山さんは、本作について「監督は、昔は世の中クソみたいなことばっかり起こるぞ！という映画を、サディスティックに撮っていたと思うんですけど、最近は、それをもっと自虐的に笑って描いているような感じがします。本作で語るジャックの哲学も、自分の犯罪を正当化したいだけなんですよね。正当化したいジャックと、ツッコミ役のヴァージがいる。善と悪というよりも、どっちもグレーなんですよ。映画を見ている人って、どこかで酷いことを撮って欲しいと思っていると思うんです。そう思っている自分たちも一緒に笑われているような気がしましたね」と語り、桐生さんも納得した様子を見せました。

Q&Aコーナー

イベントでは来場者からの質問に答えるQ&Aコーナーも。桐生さん、村山さんからの回答はこちら。

［質問］
本作はR-18指定作品という事で、私はグロ系が苦手なのですが、今まで何とか観られたのが、『冷たい熱帯魚』（10）や『ムカデ人間』（10）でした。今作は私は観ることができるでしょうか？

［回答］
桐生「観終わったあとに考えてみると、この映画って殺人映画じゃないんですよね(笑)。2回観ましたが、最後のシーンが強烈でした……！」
村山「本作はブラックコメディだと思うんですよ。ディテールはたしかにすごいんですが、笑ってしまうシーンも沢山あって、そんなに生々しくないと思います。観終わったあとの印象は残酷な映画ではなくて、思っていたものとは違うという事は断言できます！」

［質問］
監督の過去作は女性が主人公の映画が多かったと思うのですが、今回主人公が男性になったのは監督の心境の変化があるのでしょうか？シリアル・キラーは男性が多いということもあったんでしょうか？

［回答］
桐生「いかなる犯罪も男性の方が多いですね。女性のシリアル・キラーはそんなにいない」
村山「心境の変化はあったと思いますよ。『メランコリア』（12）は鬱病に苦しんでる女性が主人公なんですが、本人が鬱から復帰したときに撮った映画なので、かなり同一視していたと思います。今まで映画の中で女性をいじめると同時に、男性はクズだという事を描いていましたが、そういう意味では本作も合点がいきますね」

『ハウス・ジャック・ビルト』
6月14日(金) 新宿バルト9、ヒューマントラストシネマ有楽町 ほか全国順次ロードショー

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