イーサン・ホークが“殺人鬼グラバー”役でおぞましい演技を見せた『ブラック・フォン』の続編、『ブラックフォン ２』（11月21日公開）。ホークは脚本が完成する前から、続編への出演を快諾していたという。

長年タッグを組むスコット・デリクソン監督と脚本家C・ロバート・カーギルによる本作。前作では、グラバーに誘拐された主人公フィニーが、断線した黒電話を通じて聞こえてくる“死者からのメッセージ”を頼りに命がけでグラバーを葬った。今作では、その事件のトラウマを負っているフィニーと、夢で未来を予知する妹グウェンの前に、死者となったグラバーが現れる。

ホークはキャリア初となった“殺人鬼”役に再び身を投じる。続編の脚本を待たずに再演を決めた理由として、「スコット・デリクソンとC・ロバート・カーギルは世界トップクラスの脚本家兼監督コンビだ。恐怖映画がどんな構造や比喩で成立しているかを完璧に理解している。彼らにグラバー役の再演を頼まれた時点で、間違いなく素晴らしい作品になると確信した」と、製作陣への信頼を明かす。

プロデューサーのジェイソン・ブラムは、ホークについて「彼の再登場は絶対に欠かせなかった。あの演技こそが、第一作を成功へ導いた最大の要因だったからだ」と断言。スコット・デリクソン監督も「イーサンが戻る意思を示してくれなければ、この企画は実現しなかった」と同調する。「彼は脚本ができる前に出演を承諾してくれた。信頼の表れだと思う。その信頼に応え、“怨霊としてのグラバー”という発想を形成していった」

メイキングを収めた特別映像では、ホークがグラバーに変身する様子もちらりとお目見え、「死人の役は面白い」とご満悦だ。今作で初めてグラバーと直接対峙するグウェン役のマデリーン・マックグロウは、「初めてセットに現れたとき、“トラウマになるかも”ってビビったわ」とその強烈な印象を振り返っている。

『ブラックフォン ２』
11月21日(金)劇場公開

© 2025 Universal Studios. All Rights Reserved.
©Jasmine Archie 　© Universal Pictures and Blumhouse

ブラムハウス・プロダクションズ製作、スコット・デリクソン監督作『ブラックフォン ２』（原題：BLACK PHONE 2）が11月21日(金)より日本公開されることが決定した。

前作は、2022年に劇場公開された『ブラック・フォン』。子供ばかりを狙う殺人鬼グラバーに誘拐・監禁された少年フィニーが、断線した黒電話を通じて死者たちからのメッセージを聞き、それを頼りに命がけで脱出する様が描かれた。今作では事件の４年後、まだ心の傷が癒えていないフィニーに再び訪れる危機を描いている。あの日死闘を繰り広げ、殺したはずの殺人鬼グラバーが現れるのだ。

グラバーを演じたイーサン・ホークを始め、フィニー役メイソン・テムズ、妹グウェン役のマデリーン・マックグロウがそれぞれ続投する。監督は引き続きスコット・デリクソン。

併せて予告編が解禁。前作で予知夢によって兄を捜索していたグウェンが「恐ろしい夢を見たの」と告げ、物語が再び幕を開ける。かつてフィニーが監禁されていた地下室は廃墟と化しているが、黒電話は残されており、けたたましく鳴り響いている。そして、死んだグラバーが姿を現し……。

『ブラックフォン ２』
11月21日(金)劇場公開

傑作ホラー『フッテージ』のスコット・デリクソン監督×イーサン・ホーク（主演）×ブラムハウス・プロダクションズ（製作）が再びタッグを組んだ注目のホラー映画『ブラック・フォン』が7月1日より公開。デリクソン監督がインタビューに応じてくれた。原作への思い入れや、作品に投影した幼少期の恐怖、トム・サヴィーニが手掛けたマスク、自身のホラー映画のルーツなどについて語ってくれている。

原作は、ジョー・ヒルの短編小説「黒電話」。13歳の気弱な少年フィニーは、連続誘拐事件を起こしている殺人鬼のターゲットとなり、突如拐われて地下室に閉じ込められてしまう。ガランとした地下室には、“断線した黒電話”があった。どこにもつながっていないはずのその電話は、なぜか時折ベルが鳴る。電話口では、その場所で死んだ子供が、少年に何かを伝えようとしている――。

デリクソン監督は、「黒電話」が収録されているジョー・ヒルのデビュー短編集「20世紀の幽霊たち」が発売された2005年当時、書店でそれを手に取り、この物語に惚れ込んだ。この小説について、「連続殺人犯のストーリーとゴーストストーリーの“組み合わせ方”が大好きなんだ」と監督は言う。「これまで誰もやったことがないやり方で、これら２つのことを組み合わせている、という事実を見逃してしまうのはとても簡単だ。しかもジョー・ヒルは、それを閉鎖された環境の中（少年が監禁された地下室）でやってのけている。僕は、それはとても映画的で、新しく、興味深いものだと思ったんだよ」

現実の連続殺人事件とトラウマの克服

デリクソン監督は、長らく心に留めていたこの小説を映画化するにあたり、クリエイティブ・パートナーであるロバート・C・カーギルとともに脚本にも携わった。

「僕は長年このストーリーが大好きで、いつも映画にしたいと考えてきた。でも、それをどう映画化すればいいかわからなかった。なぜなら、ストーリーはとても短いからだ。あまりページ数がないんだよ。それで、70年代後半にデンバーで育った僕自身の子供時代の思い出を組み合わせることを思いついた。僕の周囲にあったバイオレンス（暴力）――僕の家の中の暴力、近所の暴力、どれほど子供たちはいつも喧嘩していたか、どれほどいじめが横行していたか――について考え始めた。そして僕は、これは興味深い環境だ、僕と僕が知っていた子供たち何人かの思い出と「黒電話」のストーリーを組み合わせることが出来る、と思ったんだ。この映画はまさにそういうもの。僕自身の子供時代の思い出と、ジョー・ヒルの短編小説を組み合わせたものなんだよ」

66年生まれのデリクソン監督が子供時代を過ごした70年代のアメリカでは、今なお人々を凍りつかせるような連続殺人事件が多発した。そういった事件は、監督にとって“自分の身にも起こり得るもの”に感じられた。実際に、それはあまりに身近なものだったのだ。

「すべての子供たちがそう感じていた。チャールズ・マンソンの事件が起きたし、テッド・バンディは、僕が住んでいたコロラドに来て、逃げた。とても個人的な出来事もある。僕が9歳の時、隣に住んでいた友達がやって来て、家のドアを叩いた。僕が出ていくと、彼は泣いていた。そして「誰かが僕のママを殺した」と言ったんだ。彼の母親は誘拐され、レイプされて、近くの湖に投げ込まれたんだよ。そして、連続殺人犯の映画がいくつか公開された。『ハロウィン』(78)などだね。初めて、連続殺人犯というアイディアがいたるところにあった。だから、僕の近所のすべての子供たちが、“この目に見えない殺人者の次の犠牲者になるかもしれない”という恐怖の中で、生活することになったんだ」

この映画は、そういった恐怖の感覚を、真に迫る描写で観客に追体験させる。しかし、この物語には大きなカタルシスもある。この映画を作ること自体が、デリクソン監督にとってトラウマを癒やすような効果をもたらしたのだろうか。

「それ（トラウマの克服）は、僕が実際にセラピーを受けてきた結果だと思う。僕は数年、子供時代のトラウマや暴力を扱うのにセラピーを受けてきたんだ。数年それを経験して、僕は“自分が感じたこと”を使って、それをカタルシスとして出せるものを探していた。だから、そうだね。間違いなく、『ブラック・フォン』の多くは、そういうことだよ。僕がセラピーで扱ってきたすべてのことや、思い出などすべてを取って、それをこのストーリーにチャネリングした（注いだ）んだ」

変化する殺人鬼のマスク

原作の連続殺人鬼はスキンヘッドの太った男だったが、本作ではアレンジが加えられた。イーサン・ホークが演じるこの男は“グラバー(The Grabber)”と呼ばれ、原作にはない不気味なマスクをつけている。それは複数の種類が存在し、上下がわかれていて、グラバーはそれを意味ありげに付け替える。その印象的なマスクのデザインは、ホラー映画の伝説的な特殊メイクアーティストであるトム・サヴィーニが手掛けたものだ。

「小説では、彼（連続殺人鬼）はジョン・ウェイン・ゲイシーに基づいているんだ。太ったピエロの殺人犯にね。僕は、少し違うことをやりたかった。あのマスクは、小説の中には出てこない。グラバーが犠牲者たちに自分自身を表現する方法として、さまざまな種類のマスクを使うクリエイティビティを与えたことは、この映画のもっともユニークな側面だと思う」

「僕たちが書いた脚本の中には、２つのマスクしかなかった。それは、笑っている悪魔の絵と、しかめっ面の悪魔の絵が描かれた古いレザーのマスクだった。コメディ／悲劇のマスクのようにね。それから、僕がプリプロダクションをやっている時、映画が完成したら、マスクは、マーケティング部門がこの映画を売るのに使う主なものになることに気づき始めたんだ。そして思った通り、（自分の背景にあるグラバーのマスクの宣伝用の絵をちらっと見て）そういうことになった(笑)。

マスクに関して、何かアイコニックで印象に残るものを作らないといけないのは分かっていた。次のアイディアは、２つのマスクから３つにすることだった。最初は、笑っているのと、しかめっ面のマスクだけだったけど、そこに“何の表情もないマスク”を足すことだった。それから、イーサン・ホークがグラバーを演じることになっていたから、「世界で最大の映画スターの一人がいるんだ。時々、彼の顔を見たくないかな？」とも思った。そしてそのことが僕に、マスクを真ん中で分けるというアイディアをもたらしたんだ」

「なぜなら、彼は“トム・サヴィーニ”だからだよ」

「グラバーはマスクの半分だけをつけることが出来る。（下の半分だけのマスクのときには）彼の目を見ることが出来る。彼の顔は見えないけどね。最後の一つのシーンで、彼はマスクの上の半分をつけていて、下の半分はつけていない。そういったことは僕にとってとても興味深いものになった。この映画を観た人は、“なぜ彼はそれぞれのシーンで、それぞれのマスクをつけているのか”ということをクリエイティブ的に推察するんだ。彼がつけているそれぞれのマスクには理由がある。彼は、自分自身を隠したり、自分をさらけ出して話すために、すべてのマスクをつけている。それがアイディアのすべてだった。僕がデザイナーのトム・サヴィーニに（そのアイディアを）渡したら、彼は完璧なこれらのマスクのスケッチを僕にくれたんだ。それから僕たちは、そのスケッチからマスクを作ったんだよ」

トム・サヴィーニは、監督の求める完璧なマスクのデザインを考え出した。しかし実は、マスクのデザインの依頼をしたのはサヴィーニだけではなかったという。

「はっきり言うと、僕は５つの別々の会社に頼んだんだ。彼らみんなに同じ指示を与えた。「３つのマスクで、一つは笑っているもの、一つはしかめっ面のもの、そして一つは口がまったくないもの。そして、それらすべてを上下２つに分けて欲しい。マスクの上半分だけや、下半分だけをつけられるように」とね。それからもう一つの情報を渡した。それは、昔の白黒映画『笑ふ男』のイメージだった。依頼をしてから4日か5日後に、トムが僕にデザインをくれた時、他のみんなとは違うレベルのものだったんだ。なぜなら、彼は“トム・サヴィーニ”だからだよ。それを見た途端、僕は「おお、これだ」と言ったよ（笑）。だから僕は、彼が伝説の人だから選んだわけじゃない。これ以上ないほどとても怖いマスクの絵を描ける若くてハングリーな人たちがいる４つの会社を今でも負かすことが出来るから、彼は伝説の人なんだよ」

“グラバー”を高次元で表現したイーサン・ホーク

そうして出来たマスクを身に着け、グラバーを演じたイーサン・ホークの演技にも目を奪われる。マスクでは隠しきれないほどの邪悪さをまとい、言葉を発するだけで見る者を硬直させ、被害者が強烈に畏怖を感じるグラバーという存在を体現してみせた。その演技は、彼とデリクソンとで話し合って出来たものではなく、ほとんどイーサン・ホークが自分自身で見つけ出した答えだったようだ。

「正直に言って、（グラバーの演じ方について）そんなに話さなかった。セリフはとても独特だし、すごくいいと思う。でも彼は、あのキャラクターについて高い次元の理解を現場に持ち込んだ。彼がそうするだろうというのはわかっていた。それがイーサンなんだ。そして彼がやることは、とても奇妙で、とてもユニークで、それがどこからくるのかいつも理解できなかった。でも、それが僕を動揺させ、心を掻き乱されるものであることは知っていた。だから、彼に説明しようとして時間を使うよりも、僕はただ彼に好きにやってもらった。僕の指示のほとんどは、「もっと早く、イーサン」とか「もっとゆっくり、イーサン」とかいうものだった。「もう少し声を大きくする必要があるよ、イーサン」とかね(笑)。そういったことだったよ。世界で一流の役者たちと仕事をするとき、多くの場合、良い監督になるには彼らの邪魔をしないことだと思う」

地下室のデザインの裏側

本作においてメインの舞台となるのが“地下室”だ。そこは監禁された子供の孤独感や閉塞感が投影された場所であり、観客にとっても“息の詰まる場所”になってしまう可能性があった。「観客が地下室に行くのが嫌にならないようにする方法を見つけないといけなかった」と監督は言う。

「僕にとって、単調にならないように撮影出来る部屋をデザインするのは重要だった。同じ空間にいることが退屈にならないようにする方法を見つけないといけない。それで、さまざまな方法で撮影できると感じたサイズを選んだんだ。ワイドレンズを使えば、とても大きく感じられるし、もっとタイトなレンズを使えば、とても閉所恐怖症みたいに感じさせられる。

また、天井が上がったり下がったり出来るように作ったんだ。いくつかのシーンでは、もっと大きく感じさせたかったから、もっと天井を高くした。もっと狭く感じられるようにしたい時には、天井を下げて、もっと閉じ込められた感じにした。天井の高さが変わったとは、決して気づかないよ。誰もそれに気づかない。そして色だけどね、僕は錆びた線のところで分けたかったんだ。プロダクション・デザイナーに、その部屋全体に、ギザギザの裂け目があるようにして欲しいと言ったのを覚えている。それはフレームを分けることになる。だから、僕はいつもフィニー（主人公）を壁に向かって撮影していて、壁に裂け目の水平線があることは、それをどうフレームすればいいか僕にチョイスを与えてくれるんだ。それがとても助けになった。その線を外してフレームするか、高いところでフレームするか、低いところでフレームするか、というふうにね。それが、いくつかビジュアルの可能性を与えてくれたんだ。

僕はこの地下室を、恐ろしくて危険だけれど、違う見方をしたときに、絵画的である意味美しく見えるようにもしたかった。それは僕にとって、映画が進むにつれて変わっていくミステリアスな空間のように感じられる。それはすべて意図的なものなんだ。すべては、その空間を退屈なものにしないようにする僕の戦略の一部だったんだ」

デリクソン監督のホラー映画愛

『ヘルレイザー ゲート・オブ・インフェルノ』(00)に始まり、法廷物ではあるが悪魔祓いを題材にした『エミリー・ローズ』(05)、『フッテージ』(12)、『NY心霊捜査官』(14)など、ホラーに関連する映画を多数手掛けてきたデリクソン監督。MCU作品『ドクター・ストレンジ』(16)の監督としても高く評価されたが、再びホラージャンルに舞い戻ってきた。そんな彼のホラー映画の原体験と、ホラー映画を撮るようになった経緯を伺ってみた。

「僕の両親はホラー映画のファンじゃなかったから、僕は子供の頃ホラー映画を見なかった。僕が観たのを覚えている初めてのホラー映画の一つは、『ティングラー／背すじに潜む恐怖』(59／ウィリアム・キャッスル監督作)だった。白黒映画だけど、映画のど真ん中に、血が蛇口から出てきて、浴槽が真っ赤になるシーンがあるんだ。とても怖いんだよ。それには本当に動揺させられたことを覚えている。それから、僕が子供の頃見てとても怖かったのは、テレビで見たR指定の予告編だった。『エクソシスト』の予告編にはものすごく怖がらせられたよ。ベッドの支柱が床に叩きつけられていて、僕ぐらいの年の女の子が叫んでるんだ。『オーメン』の予告編も怖かった。これらR指定のホラー映画は、すべて素晴らしいクラシックなホラー映画だけど、子供の頃は本当に怖かったんだ。

それから僕は、テレビで初めて放映された70年代のホラー映画を見始めた。『ヘルハウス』(73)も観たよ。間違ってなければ、リチャード・マシスンの小説を基にしていたと思う。とても怖かったけど、でも大好きだった。素晴らしかった。あの映画のことを今でもとてもよく覚えているよ。マシスンの小説は、何年も後になって読んだ。素晴らしい小説だ。高校に入ったころには、『ハロウィン』(78)の映画を見始めた。友達を呼んで、『ファンタズム』(79)や、あの時代のすべての素晴らしい伝説の映画を見たんだ。素晴らしい体験だったよ」

『サスペリア』と日本のホラー映画の影響

「僕に“ホラー映画のフィルムメーカーになりたい”というインスピレーションを与えてくれた映画は、ダリオ・アルジェントの『サスペリア』だった。僕は当時フィルムスクールにいて、怖い題材を扱うコツがあることが分かっていた。サスペンスをどのように作り出せばいいか知っていたと思う。でも、必ずしもホラーの監督になろうと思っていたわけじゃない。でも『サスペリア』を観たとき、ホラー映画に対する感じ方が大きく変わった。なぜなら僕はインターナショナルなホラー映画を観たことがなかったからだ。これは、Jホラーがアメリカでウケるようになる前のことだった。初めて『サスペリア』を見て、「オーマイゴッド。ホラーでハイアート（優れた芸術）を作れるんだ」と気づいたんだ。あれはスラッシャー映画だった。でも明らかに、ハイアートであろうとしていた。とても野心的で、シリアスな映画にしようとしていたんだ。そしてそのことが、僕をもっと芸術的なクラシックのホラー映画を見ることに向かわせた。『ローズマリーの赤ちゃん』、もちろん『エクソシスト』、『オーメン』、『シャイニング』といった、偉大な監督たちが1回だけ作った（ホラー）映画をね。

でもその後直ぐ、90年代初頭に、日本のホラー映画がヒットし始めた。それが、僕にとっては本当に（ホラー映画を作ろうという）気持ちにさせるものだったと思う。僕は、このホラー・ジャンルには成長する余地がたくさんあると気付いたんだ。とても興味深いことが起きていたんだよ。そして今は、フィルムメーカーたちが、一般的な観客たちとつながるハイアートのホラー映画を作っている興味深い時代の一つだと感じる。たとえば『ウィッチ』や『ヘレディタリー／継承』、『イット・フォローズ』のように。これらは、すごく怖いアート映画で、観客はそれらに反応しているんだ。それは素晴らしいと思うよ」

映画『ブラック・フォン』
7月1日（金）全国公開

製作：ジェイソン・ブラム（ブラムハウス・プロダクションズ）
監督：スコット・デリクソン（『ドクター・ストレンジ』、『フッテージ』、『エミリー・ローズ』）
原作：ジョー・ヒル「黒電話」
出演：イーサン・ホーク、メイソン・テムズ、マデリーン・マックグロウ
配給：東宝東和
上映時間：1時間47分

(C) 2021 UNIVERSAL STUDIOS. All Rights Reserved.

スコット・デリクソン監督×主演イーサン・ホーク×ブラムハウス・プロダクションズ製作のサイコ・スリラー『ブラック・フォン』が7月1日より公開。その誕生の経緯を製作陣が明かした。

本作は、連続誘拐犯にさらわれた気弱な少年をめぐる物語。妹は兄の身を案じ、自身が持つ予知夢を見る能力でその行方を探そうとする。一方少年は、死を確信する絶望のなかで、自分が監禁されている地下室には断線した黒電話があること、その電話から“死者のメッセージ”が聞こえることに気付く――。イーサン・ホークが不気味に演じるマスク姿の誘拐犯の恐怖と、スーパーナチュラル、サイキックといった要素が同時進行するユニークな一作だ。

惚れ込んだ原作を『フッテージ』のチームで

監督を務めたMCU作品『ドクター・ストレンジ』(16)でも高く評価されたスコット・デリクソン監督だが、ルーツは恐怖映画。2012年に手掛けた『フッテージ』は、あまりに恐ろしい21世紀の傑作ホラーとして広く認知されている。デリクソンは、同作を共に手掛けたＣ・ロバート・カーギル（脚本・製作）、ブラムハウス・プロダクションズのジェイソン・ブラム（製作）、主演のイーサン・ホークという黄金チームで、もう一度共に作品を作りたいという想いを抱いていた。

更に、デリクソンには長年映画化を検討している小説があった。それは、ジョー・ヒルの短編小説「黒電話（The Black Phone）」（2005年の短編集「20世紀の幽霊たち」に収録）。ジョー・ヒルはホラー小説の帝王スティーブン・キングの子息として知られているが、その素性を明かさずに実力で成功を収めた才能の持ち主だ。デリクソンも何も知らずに短編集を読み、「黒電話」のコンセプトに惚れ込んだのだという。

デリクソンがこの原作の映画化企画を持ち込む先は、ブラムハウス以外には考えられなかったようだ。「“ぜひともブラムハウスにこの作品を製作してほしい”とジェイソンに伝えたんだ」とデリクソン。ブラムハウスは、『フッテージ』がそうだったように、作品を手掛ける監督の創造性を尊重することで、低予算で独自の色を持った傑作ホラーを生み出すことで知られている。デリクソンからの提案に対し、ブラムは粋なリアクションを返した。「彼は返事の代わりに、陳列ケースに入れたダイヤル式の黒電話を送ってきたよ。“これが彼のイエスだろう”って思ったね」

「我々が手掛けた中でも最もおぞましい作品になった」

ジェイソン・ブラムとそのチームは、デリクソンとカーギルの2人と再びタッグを組むことを心から喜んだ。ブラムは「スコットとカーギルは、このジャンルを熟知している。今でも『フッテージ』は、ブラムハウスが作った中で最も恐ろしい作品のひとつに間違いない。だから彼らが『ブラック・フォン』を持ってきたときはワクワクしたよ。ブラムハウスの得意とするモデルにピッタリとはまっていたから、次のプロジェクトにまさに打ってつけだった。実際、素晴らしいものができた。我々が手掛けた中でも最もおぞましい作品になったよ」と自信を見せる。

また、製作総指揮のライアン・トゥレクは、ホラー映画のクリエイターとして最も高く評価されているデリクソンとカーギルについて、「初めて『フッテージ』を見たとき、奔放な想像力を持った誰かが、カメラの後ろからかき乱しているのがわかった。それはもちろん、ホラー映画の作り手として優れた素質だ」と当時を振り返り、「『フッテージ』で、スコットとカーギルは、観客を釘付けにする鋭い感性を持ったフィルムメーカーとしての地位を、ホラー映画というジャンルに確立した。『ブラック・フォン』で、彼らは再び同じことをやってのけた」と称賛している。

映画『ブラック・フォン』
7月1日（金）全国公開

ブラムハウス・プロダクションが製作し、『フッテージ』『ドクター・ストレンジ』のスコット・デリクソンが監督を務めるサイコ・スリラー『ブラック・フォン』が、7月1日より日本公開決定。キービジュアルと予告編が解禁となった。

ジョー・ヒルの傑作短編「黒電話」を原作とする本作は、誘拐された少年と、彼の身を案ずる妹、そして“死者からの伝言”を届ける黒電話をめぐる物語。

気が小さく独り立ちできない少年フィニーは、黒風船を持ったマジシャンだという男に黒いバンに無理やり押し込まれ、誘拐されてしまう。フィニーが閉じ込められた地下室には、鍵のかかった扉と鉄格子の窓、そして黒電話があった。黒電話は断線していたが、なぜかベルが鳴り響き、フィニーはこの部屋の恐怖と真実を知る”死者からのメッセージ”を聞くことになる。一方、兄の失踪に関する不思議な予知夢を見たという妹は、必死の思いで兄の行方を探し始める。

少年フィニーを演じるのは、ドラマ「フォー・オール・マンカインド」のメイソン・テムズ。誘拐犯の男を、『フッテージ』『パージ』のイーサン・ホークが演じる。

全米公開は6月24日の予定。日本でも間を空けずに観られるのが嬉しい。

『ブラック・フォン』
7月1日（金）全国公開

製作：ジェイソン・ブラム（ブラムハウス・プロダクションズ）
監督：スコット・デリクソン（『ドクター・ストレンジ』、『フッテージ』、『エミリー・ローズ』）
原作：ジョー・ヒル「黒電話」
出演：イーサン・ホーク、メイソン・テムズ、マデリーン・マックグロウ
配給：東宝東和
上映時間：1時間47分

(C) 2021 UNIVERSAL STUDIOS. All Rights Reserved.

スコット・デリクソンとジェリー・ブラッカイマーがタッグを組み、2014年7月に公開された映画『NY心霊捜査官』。“警官”と“悪魔学者”の2つの顔を持つ人物ラルフ・サーキの戦慄の実体験を映像化し、話題となりました。

今作のBlu-ray&DVDが2月4日に発売されるのを記念して、ニコニコ生放送スペシャル番組『ニコニコ真冬の心霊捜査スペシャル』の放送が決定。
入江悠監督、鶴田法男監督、『月刊ムー』編集長・三上丈晴氏ら豪華ゲストを迎え、今作の魅力を徹底解剖。また、実際にあった心霊事件の謎にも迫ります。

さらに見逃せないのが、スコット・デリクソン監督が手がけたイーサン・ホーク主演の『フッテージ』の太っ腹無料上映です。殺人のあった家に引っ越してきた作家の一家が、家の中で元住人の殺害映像を見つけたことから恐ろしい事件に巻き込まれるサスペンス・スリラー。未見の方はこちらもどうぞお楽しみに！

NY心霊捜査官』BD&DVD発売記念『ニコニコ真冬の心霊捜査スペシャル』
■放送URL:http://live.nicovideo.jp/watch/lv206036343
■開催日時:2015年2月6日(金)
19:00~ 映画『フッテージ』無料上映(110分)
21:00~ 「真冬の心霊捜査スペシャル」(90分程度を予定)
■ゲスト : 入江 悠(映画監督/『SR サイタマノラッパー』シリーズ) 鶴田法男(映画監督/“J ホラーの父”)、 武富健治(漫画家/「鈴木先生」(双葉社)) 三上丈晴(「月刊ムー」編集長) 北芝 健(犯罪学者・元警視庁刑事)
■MC:ジャンクハンター吉田、行成とあ

『月刊ムー』編集長・三上丈晴氏コラム

また、『NY心霊捜査官』にむけて、『月刊ムー』編集長・三上丈晴氏がコラムを発表。今作を観るのがますます怖くなる内容となっておりますので、是非ご一読あれ。

魔物は実在する。この映画が描く「霊」とは、死んだ人間の霊、すなわち死霊や亡霊ではない。いまだかつて肉体をもったことのない邪霊であり、文字通りの「悪霊」である。しばしば心霊現象や超常現象を語る際、両者は混同されるが、まったく別の存在である。ともに「自我」を備えている「霊」ではあるが、目的が違う。悪霊は確固たる信念をもって人間を不幸に貶める。

本編ではキリスト教、とりわけカトリックの視点から描写されているが、魔物はもちろん、他の宗教圏、もっといえば、この日本でも語り継がれてきた。日本では、とりわけ狐憑きに代表されるような獣の憑霊現象として説明されるが、その実態は悪霊である。低級霊などと呼ばれ、あたかも能力が低いように思われがちだが、さにあらず。下手をすれば、憑依された本人は自我を喪失し、すべてを破滅に追いやる危険をはらむ存在なのだ。

唯物論をベースとした学校教育においては、文学的な文脈以外、霊について語られることはないため、どうしても、こうしたスピリチュアルな問題について議論されることはないが、生死が常に隣り合わせの病院や警察の現場においては、表になることは少ないながらも、しばしばリアルなテーマとして語られる。

見えない世界とコミュニケーションができる存在といえば、霊能者が知られる。通常の捜査で解決な困難な事件を担当した警察官が霊能者に意見を求めるケースは実際ある。調書には書かれないが、霊能者が事件を解決した例もある。青森県警の警部がイタコに助言を求めたという話も聞いたことがある。

映画のタイトルはサイキック捜査を連想させるが、その実、魔物のとの対決を描いた作品である。魔物が現れるシーンに仕掛けられた「ペンタゴン」に、はたして、どれだけの方が気づくだろうか。楽しみである。(月刊ムー編集長・三上丈晴)

本作は、実在する元ニューヨーク市警の巡査部長、ラルフ・サーキ氏の体験した実話を映画化したもの。日々凶悪犯罪と戦う刑事が出会った事件の影に“人間では無いもの”が関わっていたなんて、さぞかし監督、キャスト陣も驚いた事でしょう。今回到着したスコット・デリクソン監督と主演のエリック・バナのコメントでは2人が「悪魔払い＝エクソシズム」について学んだ事など、貴重な裏側を知る事が出来ます。

【関連記事】あの有名事件には心霊の影あり？　「テレビ・新聞・警察を巻き込んだ日本心霊事件マップ」
http://horror2.jp/7316 [リンク]

スコット・デリクソン監督コメント

Q：ラルフ・サーキ著「エクソシスト・コップ」（原題 Beware The Night）という本のことを初めて知ったのは？

A:2004年でした。ジェリー・ブラッカイマーが映画化権を獲得し、私は間もなく脚本家として雇われました。当初まだ監督という話まではでていなかったのですが、ラルフ・サーキとNYで数日間会い、その時にラルフからアネリーゼ・ミシェルについて語ったノンフィクションの本を渡され、それが後に映画『エミリー・ローズ』になったのです。ラルフに出会っていなければ私は『エミリー・ローズ』を作ることはなかった。それから9年後、スクリーン・ジェムズのクリント・クルペッパーから次は何をしたい？と聞かれ、私は前にジェリーのために書いた脚本の映画をずっと作りたいと思っていたと説明したところ、クリントはそれを読み、とても気に入ってくれて、私はこの映画を作ることになりました。

Q:『エミリー・ローズ』のような憑依や悪魔を描いた過去の映画と比べ、今回何か変えたことはありますか？

A:今回、悪に憑依される人物は以前のこのジャンルの映画と比べて変わっていると思います。この映画の彼らはより計算高く、何らかの目的があって行動していて、それはとても興味深い点だと思っています。

Q:この映画を制作するにあたり、インスピレーションを受けた映画はありますか？

A: ジェリー（ブラッカイマー）はとても頭の良い人で、彼の考え方は天才的とも言えます。最初に脚本を頼まれた時に彼は『セルピコ』ミーツ『エクソシスト』という映画にしたい、と言ったんです。それは最高のアイディアだと私は思いました。刑事アクションと悪魔憑きのストーリーを組み合わせるなんで、単純だけど素晴らしいアイデアだ。製作が進むにつれダークで激しいスリラーではあるが、実際はどちらかと言うと『セブン』ミーツ『エクソシスト』寄りの作品になっていきましたが。

Q:本作はどちらかというとスリラーですか？ それともホラー？

A:怖い場面は沢山あるので、確かにホラーという要素はあります。が、率直なところ丁度中間だと思います。『シニスター』のように純粋なホラーではないですね。どちらかと言うと『エミリー・ローズ』の方がホラーで、この作品はスリラー色が強いと思います。ショッキングで怖い内容を含む神秘的は捜査官スリラーです。激しいバイオレンスもありますが、怖いのはそこではなく、その裏にあるものが恐怖感を与えるのです。

主演エリック・バナコメント

Q:あなたはエクソシズムについて何らかのリサーチをしましたか？

A:したよ、残念ながらね。 それについてはあまり話したくないね。ある種の資料を見て、幸いだったものもあれば、見なければよかったと思うものもあったけど、僕の役作りには、それで十分だったよ。

Q:それによって貴方の印象は変わりましたか。それは事実なんでしょうか。貴方は個人的にこの種の現象を信じますか。

A:ある種の経験をすることによって非常に苦しんでいる人々がいることを僕は信じるよ。それが何と呼ばれようが、どのように描かれようが、どのように言い変えられようが、それは個人の勝手だけれど。 だけど、すごく心が動かされたと同時に恐ろしかった。

Q:これは宗教映画だと言えるでしょうか？

A: いや、これはむしろ人生の行路についての映画だね。つまり、多くの人々が違うことを読みとるし、誰にとっても違うものになるだろうね。けれど僕にとっては人生に行き詰まった人々の物語だ。

Q:ホラー映画の撮影中には奇妙な事が起こる事があると聞きますが、あなたに、撮影中なにか異常なことが起こったりしませんでしたか？

A:奇妙な偶然はあったね、でも撮影中怖いことは起こらなかったよ。窓の外を何か飛んでいたのは別にしてね（笑）。

『NY心霊捜査官』特集ページ公開中！
http://horror2.jp/nyss [リンク]

映画『NY心霊捜査官』
公開日：2014/9/20
監督・脚本：スコット・デリクソン（『エミリー・ローズ』）
出演：エリック・バナ（『トロイ』）　エドガー・ラミレス（『ゼロ・ダーク・サーティ』　
プロデューサー：ジェリー・ブラッカイマー（『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ）

http://www.invocamus.jp/

公式Twitter：@invocamus0920
https://twitter.com/invocamus0920 [リンク]

『エミリー・ローズ』『フッテージ』などのホラー映画を手掛けたスコット・デリクソン監督と、『パイレーツ・オブ・カリビアン』のジェリー・ブラッカイマーがタッグを組んだ新作映画がやってきます。9/20公開の映画『NY心霊捜査官』です。

なんとこちら、実在する元ニューヨーク市警の巡査部長、ラルフ・サーキ氏の体験した実話を映画化したものとなっています。

霊感を持つニューヨーク市警の男・ラルフ。彼は、動物園で子供をライオンの檻に投げ捨てた女を逮捕しますが、彼女は何かにとりつかれたかの様に震え、口から泡を吹いていました。
また別の夜、妻に尋常ならぬ暴力を振るった男を逮捕しますが、彼も何かにとりつかれたかの様に狂気にふれているのでした。
まったく別物かに思われたいくつもの事件が、現場の壁に刻まれた “INVOCAMUS”（呼び寄せる）の言葉によって結びついていきます。それが悪霊の仕業であることにラルフが気付いたとき、彼の家族にも魔の手が忍び寄ろうとしていました――。

出演はエリック・バナ、エドガー・ラミレス。
スコット・デリクソンとジェリー・ブラッカイマーという意外な組み合わせにも期待が高まります。一体どんな作品に仕上がっているのか、本当に起こっていた悪霊事件とは一体どんなものなのか……続報をお待ちください！

映画『NY心霊捜査官』
公開日：2014/9/20
監督・脚本：スコット・デリクソン（『エミリー・ローズ』）
出演：エリック・バナ（『トロイ』）　エドガー・ラミレス（『ゼロ・ダーク・サーティ』　
プロデューサー：ジェリー・ブラッカイマー（『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ）