映画関係者・著名人の皆さんにホラー映画のオールタイムベスト３作品を挙げていただく恒例企画です。

今回は、映画ブリング・ハー・バック』が公開中のダニー・フィリッポウ監督、マイケル・フィリッポウ監督にお伺いしました。

ダニー・フィリッポウ編

・『ぼくのエリ 200歳の少女』(2008)　監督：トーマス・アルフレッドソン
・『エクソシスト』(1973)　監督：ウィリアム・フリードキン
・『リング』(1998)　監督：中田秀夫

＜コメント＞
『ぼくのエリ 200歳の少女』はキャラクターが際立っていて、ホラーとドラマのバランスが素晴らしい！

『エクソシスト』は何といっても特殊メイクが最高だし、やっぱり“ホラーとドラマの融合”が個人的に一番好きな要素なんだと思う。

それからもちろん『リング』！　ホラーを掘り下げたミステリー映画として最高傑作だと思うし、それで世界的なヒットを記録したことも素晴らしい。常に大きなインスピレーションをもらっていますね！

マイケル・フィリッポウ編

・『蜘蛛巣城』(1957)　監督：黒澤明
・『テキサス・チェーンソー』(2003)　監督：マーカス・ニスペル
・『エルム街の悪夢』(1984)　監督：ウェス・クレイヴン

＜コメント＞
『蜘蛛巣城』は僕にとってそのすべてが恐ろしいんだよね。特に怖かったのは、みんなが輪になって座っていて、いないはずの人物が幽霊としてそこに現れるシーン。

『テキサス・チェーンソー』は子供の頃に観たからトラウマになっちゃった、ただそれだけ(笑)。

『エルム街の悪夢』は夢の中に誰かが入り込んでくるというコンセプト自体がめちゃくちゃ恐ろしいと思う。フレディが自分の夢に現れるところを想像するだけで……それ以上に怖いことなんてないよ！

関連記事：サリー・ホーキンスの恐ろしいまでの役作り、ゴアシーンの裏側　『ブリング・ハー・バック』監督コンビインタビュー

人気YouTuberという経歴を持つ双子の気鋭監督ダニー＆マイケル・フィリッポウ。現代的降霊会ホラー『TALK TO ME／トーク・トゥ・ミー』(2022)で鮮烈なデビューを飾った彼らの、長編２作目となる『ブリング・ハー・バック』がいよいよ公開だ。

本作では、父を亡くしたティーンエイジャーの兄妹が、里親のもとで味わう思いもよらぬ恐怖が描かれる。兄のアンディは、里親ローラのどこか不自然な振る舞いや、同居する謎の少年オリバーの存在に警戒心を抱く。一方ローラはそんな彼の態度に気付きつつも、ある“儀式”の準備を進めていた……。

優しさの奥に底知れぬ恐ろしさを秘めた里親ローラを演じるのは、『シェイプ・オブ・ウォーター』のサリー・ホーキンス。妹想いで繊細な兄アンディを演じるのは、国際エミー賞男優部門を最年少で受賞した経験のあるビリー・バラット。視覚障害を持つ妹パイパーを、自身も視覚障害者で演技初経験となるソラ・ウォンが演じている。

監督のお二人にインタビューを敢行。本作と前作との共通点や、サリー・ホーキンスの驚異的な役作り、必ず脳裏に焼き付くであろう“ナイフのシーン”の裏側などについて語ってもらった。

――『トーク・トゥ・ミー』に続いて、“死者との再会”や、そのための“儀式”といった要素が登場しますね。異なるアプローチでそれらを掘り下げようとしていたのでしょうか？

ダニー：そうそう。『トーク・トゥ・ミー』と『ブリング・ハー・バック』は同時に制作を進めていたんです。それでたくさんの共通点があって、それぞれが同じテーマを異なる角度からより深く掘り下げる形になった。そのとき僕たちが何を経験していたかが作品全体に色濃く反映されているんです。『トーク・トゥ・ミー』のときにも、『ブリング・ハー・バック』のときにも、大切な人を亡くす経験をした。結局のところ、どんな話を書くにしても、その時の自分の状況や経験というものが自然と脚本に滲み出てくるものなんだと思う。

――二作目の長編映画となりますが、前作での経験を踏まえて、クリエイティブ面でどんなことを意識していたのでしょうか？

マイケル：『トーク・トゥ・ミー』はすごくいい経験になったんだよね。サウンドミックスについてたくさんのことを学べたから、それを今回の映画に取り入れたかった。ドルビーアトモスなら、音をサラウンドに配置したり、天井に配置したりできるんですよ。今回の作品は円形のモチーフがキーになっているけど、サウンドデザインでもそれを表現しているんです。人々の周りを音がぐるぐると回り、天井から雨が降ってくるようにしたから、観客はまるで上から雨が降り注いでくるような感覚を味わえると思う。

ダニー：音楽についても、『トーク・トゥ・ミー』では選曲が後回しになっていて、本当にギリギリのところまで持ち越してしまっていた。だから『ブリング・ハー・バック』では最終草案を書いている最中に音楽の作曲を進めていたんです。完成した映画ではなく、脚本に基づいて音楽を作るという点も今回の重要なポイントになったと思う。

信頼できない“大人”の怖さ

――里親のローラは明るく愛情深く見える人物でありながら、ゾッとするような無神経さや攻撃性を秘めています。彼女のキャラクター造形においてヒントになったものはありますか？　この人物像をどのように掘り下げていったのでしょうか。

ダニー：子供の頃に経験したことがベースになっているんです。大人や保護者であるはずの人物が、善意とは言い難い意図を抱いているのに気付くことがあって。そういうとき、子供はちょっと微妙な立場に置かれることになるよね。パイパーやアンディも同じなんです。大人の言うことを聞くべきなんだけれど、その相手には裏の意図がある。それは本当に恐ろしいことだと思う。だからこそ、この映画のテーマとしてしっくりきたし、ぜひとも掘り下げてみたかったんです。

マイケル：ローラは、悲劇が起こる前は愛情深い素敵な人だったんですよ。彼女は児童心理学者として学んだスキルがある。それを、子供を精神的に追い詰めて“壊す”ために使っているんです。アンディという人間を内側から崩していくために、そのスキルを悪用しているんですよね。

――ローラを演じたサリー・ホーキンスの怪演は凄まじかったですね。彼女はどのように役作りをしていたんでしょうか？

ダニー：もう～すごかったよ！(笑)　彼女はずっとローラになりきっていて、セットではローラの服装でずっと過ごしているし、ローラとして買い物に行ったり、ローラとして日記を書いていたり……。役をとにかく徹底的に掘り下げる、素晴らしいパフォーマーでした。撮影が終わったあと、毎日彼女から何千通ものテキストメッセージが届くんです。そこにはたくさんの質問や、その日の振り返り、自分の役柄の現在の立ち位置についての考察が書かれている。あんな関係性を築けることはこれまでになかったし、本当に最高の体験だった！

マイケル：僕たち二人は映画と映画にまつわるあらゆるものに夢中だから、サリーのように同じ情熱を持つ人に出会えたのがすごく嬉しかったんですよね。彼女の感性にどっぷりと浸かることができたしね。

ダニー：うんうん。今でも彼女と友人としてメッセージのやり取りを続けていて、すごくいい関係ですよ！

――パイパー役のソラ・ウォンは演技経験がなかったと知って驚きました。とてもそうは見えなかったです。オーディションで彼女の秘められた才能に気付いたのでしょうか？

マイケル：そう、オーディションで彼女がパイパーだと確信したんです。即興で演技をしてもらったんだけど、彼女に説明したのは「父親が死んでいるのを発見した時、兄が助けてくれなかった」という状況だけ。与えた指示はそれだけなに、彼女はすっかりその状況に完全に没入して、見事な演技を披露してくれたんです。その演技はめちゃくちゃ繊細で、リアルで、完全にホンモノだったんです。

ダニー：それに、彼女が演技に慣れていく過程も本当に素晴らしかった。最初はカメラを怖がってたんですよ。カメラの前で歌ったり、泣いたりするのが怖いって。でも撮影が終わる頃には声を張り上げて歌い、指示通りに泣いて、まるでハリウッドの俳優のようでした。最高な彼女と一緒に仕事ができて本当に良かった。

――オリバー役のジョナとアンディ役のビリーも素晴らしい存在感でした。彼らと仕事をした印象や、お二人から見た彼らの魅力について教えてください。

マイケル：ジョナは身体表現がめちゃくちゃ素晴らしいパフォーマーなんです。オーディションでやってもらったのはセリフのないシーンだったんだけど、彼はものすごく感情豊かな表現をしてくれた。ご両親が俳優で、役作りでもサポートをしてくれていたみたいですね。それと彼は実生活でキックボクサーでもあって、試合にも出場しているんです。だからこそハードな特殊メイクにも耐えられたし、スタントもこなせる身体能力の高さがあった。そしてビリーは繊細で素晴らしい俳優だと思う。彼が初めて演技をした時の年齢と、妹役のソラの年齢が同じだったこともあって、撮影中、実際に彼女のお兄さんのような存在として接していたんですよね。彼も共感力がある素晴らしいパフォーマーなんです。

ダニー：何年か前に『Responsible Child』(2019)という映画でビリーの演技を見て、その素晴らしさに圧倒されたんです。ずっと一緒に仕事がしたいと思っていたから、今回こうして実現できたのは本当に嬉しかった！

個人的な恐怖の反映

――オリバーがナイフを手にするあのシーンは観客の語り草となりそうですね。撮影時のエピソードはなにかありますか？

マイケル：（満面の笑み）

ダニー：ゴアなシーンを撮るのはいつだって最高に楽しいね！　あのシーンはやっぱり撮影していて一番面白いシーンだった。撮り方を何通りも試したんです。マイケルが買ってきた小道具用のスポンジ製のナイフを使ったり、頭部の模型を作ってそこに本物のナイフを突き刺して唇を切るような演出をしたり。こういうアイデアを考えるのが本当に楽しいんです。

マイケル：劇中で聞こえるあの音なんだけど……最初の効果音の段階ではどうもしっくりこなくて。実際にナイフを口に入れて噛んでみたんです。そうしたらそれがやっぱり一番リアルだった。その音をそのまま映画に使ったから、皆さんが聞くことになるのは実際に僕がナイフをガジガジ噛んでる音だよ(笑)。

――作品においてご自身の個人的な恐怖が反映されている部分はありますか？

ダニー：そう、いつもそうなんだよね。ホラーというジャンルが世界中で共感を呼ぶ理由はまさにそこにあると思う。つまり、自分自身の個人的な“恐怖”を表現するということ。些細なことでもいいんです。例えば、ナイフや金属が歯に当たる感触や音を想像するだけで、僕はゾッとしたり、たまらなく嫌な気分になったする。そうした感覚を映画の中にうまく組み込んでいくのも一つの例だと思う。他にも色々あるけど、終わりのない悲しみの連鎖という概念も僕にとってはすごく恐ろしいこと。友人たちが、本当にトラウマになるような喪失を経験するのを目にしてきたから。結局のところ、自分が一番怖いと感じるものを表現する、ということに着地するんだと思う。

――ホラー映画が続いていますが、今後ホラーのサブジャンルで作ってみたいものは？

マイケル：ホラーじゃなくてゴメンだけど、いつかアクション映画を撮ってみたいっていう夢があるね！(笑)　これは間違いなく「死ぬまでにやりたいことリスト」に入ってる。

ダニー：それとドキュメンタリーもリストに入れていたけど、実はつい最近一本作ったから、リストからは外れたね(笑)。

マイケル：ホラーだったらそうだな……アイコニックなモンスターを生み出したい！　モンスター映画を自分なりの解釈で撮る、フレディ・クルーガーのようなキャラクターを自分で生み出す……そういうことに挑戦するのは、間違いなく「やりたいことリスト」に入っていますね！

『ブリング・ハー・バック』
７月10日(金)より新宿ピカデリーほか全国公開

A24と『TALK TO ME／トーク・トゥ・ミー』のダニー＆マイケル・フィリッポウ兄弟監督がタッグを組んだホラー映画『ブリング・ハ ー・バック』が７月10日(金)より公開。物語のキーとなる、閲覧注意の“とある映像”をご紹介する。

父親を亡くし、里親のもとに引き取られた兄・アンディと目の不自由な妹・パイパー。里親のローラは明るく優しげな人物だが、警戒心の強いアンディはローラの振る舞いに不自然さを感じ取っており、彼女を信用しきれないでいる。そんななか、ローラは“ある儀式”の準備を着々と進めていた……。

ご紹介するのは、劇中でローラが繰り返し見ている“儀式のVHS映像”である。かなり気味が悪く、生理的な嫌悪感を煽る場面もあるため、閲覧注意だ。映像は、ローラが信奉する一連の儀式の作法がおさめられており、彼女は教材のようにこの映像を繰り返し見ていた。目的は不明だが、儀式がよからぬものであることは、充分にお分かりいただけることだろう。

＜モザイクなし、閲覧注意＞

ローラはこのVHSを一体どこで手に入れたのか？　なんと、その入手元であるWEBサイトの存在が明らかになった。（URLは後述）

このサイトは儀式用のアイテムや呪物を取引するマーケットプレイスのようだ。驚くべきことに、『TALK TO ME／トーク・トゥ・ミー』に登場する“霊を憑依させる手”のオブジェが販売されていた痕跡も。つまり、フィリッポウ兄弟監督作品の登場人物たちが御用達のサイトというワケだ。

サイトは英語かロシア語のみが選択できる模様。サイトを開くとまず「このサイトは厳重に監視されています」「自己責任でご利用ください」といった注意書きが表示されるが、勇気を出してサイトに入ると、様々なアイテムや動画が閲覧できる。フィクションではあるけれど、かなりリアルなのでドキドキしたいときにどうぞ。もしこういうサイトが他にあっても、安易にアクセスしちゃダメだよ。

WEBサイト：https://www.blackangeltapes.net/

なお、トップに極小の文字で「姉妹サイトの［thisisnotacult.xyz］は乗っ取られている。アクセスしないように」との注意書きがあるが、警告を無視してそのリンクをクリックすると更に気味の悪いものが見れるぞ。

『ブリング・ハー・バック』
７月10日(金)より新宿ピカデリーほか全国公開

© 2025 RACKAWAY PTY LTD All Rights Reserved

『TALK TO ME/トーク・トゥ・ミー』のダニー＆マイケル・フィリッポウ監督作、不気味な里親に引き取られた兄妹をめぐる“儀式体験”ホラー『ブリング・ハー・バック』が７月10日(金)より公開。恐怖のシャワーシーンを切り取った本編映像が解禁された。

⽗を亡くし、里親のローラのもとで新たな生活を始めた兄アンディと妹パイパー。ローラはパイパーに異様なまでの愛情を注ぎ込むが、一方アンディはそんなローラのどこか不気味な様相に違和感を覚えており、生活の中で起こる不穏な出来事に悩まされていた。

映像は、そんなアンディがショッキングな出来事に見舞われ、精神のバランスを崩す中で一人シャワーを浴びるシーンを切り取っている。ひとりでに開く錠前、忍び寄る何かの気配。すりガラス越しに現れたその男は「あの子は雨の中で死ぬ」と不穏な言葉を残す。意を決してその姿を直接覗き込むと、そこには変わり果てた亡き父の姿が。

死んだはずの父は、一体何のために現れたのか。そして、彼の口から告げられたのは、誰の運命なのだろうか？　謎が深まる映像となっている。

『ブリング・ハー・バック』
７月10日(金)より新宿ピカデリーほか全国公開

© 2025 RACKAWAY PTY LTD All Rights Reserved

A24製作、『TALK TO ME/トーク・トゥ・ミー』のダニー＆マイケル・フィリッポウ監督が手掛ける儀式体験ホラー『ブリング・ハー・バック』が７月10日(金)より公開。ポスタービジュアルと予告編、ムビチケ購入特典が解禁された。

親切ながらどこか不気味な里親に引き取られた兄妹をめぐる物語。予告編は、⽗を亡くした兄妹アンディとパイパーが里親ローラ（サリー・ホーキンス）の家を訪れる様子から始まり、なんとも不穏な新生活の様子を映していく。ローラとともに暮らす言葉を発しない謎の少年オリバーの存在感が、この家の異様さを際立たせている。随所に差し込まれる録画映像と、ローラが行う謎の儀式は何を意味しているのだろうか。

ムビチケ購入特典は、「儀式にも使える︕A24 サークルドロップシール」。本作の儀式で使用する円形のモチーフが採用されており、ぷっくりと膨らんだ光沢のあるドロップシール仕様で流行もバッチリおさえている。儀式の場やシール交換で一目置かれちゃうこと間違いなし（たぶん）。　ムビチケは1,600 円（税込）で、上映劇場およびオンラインサイトにて５⽉15⽇（⾦）より販売される。

『ブリング・ハー・バック』
７月10日(金)より新宿ピカデリーほか全国公開

© 2025 RACKAWAY PTY LTD All Rights Reserved

『TALK TO ME/トーク・トゥ・ミー』で注目を集めたダニー＆マイケル・フィリッポウ監督作、親切でどこか不気味な里親に引き取られた兄妹をめぐる“儀式体験”ホラー『ブリング・ハー・バック』が７月10日(金)より公開。作品の世界観が垣間見える場面写真が一挙解禁された。

写真は、兄・アンディと目の不自由な妹・パイパー、彼らを引き取った里親のローラ、そしてローラの家に住む謎の少年オリバーの姿などを切り取っている。ローラは“切なる願い”を持っており、不気味な儀式に興じている姿も。オリバーとローラの関係性も謎めいており、不安を掻き立てている。家の周りを大きく囲むように地面に描かれた巨大な円のモチーフが意味深だ。

『ブリング・ハー・バック』
７月10日(金)より新宿ピカデリーほか全国公開

© 2025 RACKAWAY PTY LTD All Rights Reserved