人気ホラーゲーム『Until Dawn -惨劇の山荘-』を映画化した『アンティル・ドーン』が８月１日よりいよいよ公開。原作ゲームに思い入れのある制作陣が、映画化への熱意を語る特別映像が到着した。

本作は、奇妙な山荘にたどり着いた主人公たちが、様々な脅威によって殺され、死ぬと時間が戻ってしまうという“殺戮のタイムループ”を描く。原作ゲームにおける“プレイヤーの選択によって物語が分岐する”という点を一風変わったアイデアで表現しており、ゲームのファンも、ゲームの知識がないホラー映画ファンもアトラクション感覚で楽しめる作品に仕上げている。

映像に登場するのは、デヴィッド・Ｆ・サンドバーグ監督（『ライト／オフ』『アナベル 死霊人形の誕生』）と、脚本を手掛けたゲイリー・ドーベルマン（アナベル 死霊博物館）。そして、ゲームに続いて映画版にも出演したピーター・ストーメアだ。

原作の大ファンだというゲイリーは「ゲーム以上の体験を観客に与えながら物語を続ける方法を考えた」とその意気込みを語り、劇中で謎めいた“ドクター・ヒル”を演じたピーターは「ゲームを進化させた本作に参加できて光栄だ」とコメント。原作の魅力をふまえつつ、ホラー映画愛たっぷりに本作を監督したデヴィッドは、「死ぬと最初からやり直し」「生き返るたびに違う恐怖が待ち受ける」と本作独自のスリルを解説し、自信を見せている。

『アンティル・ドーン』
８月１日（金）全国の映画館で公開

『ライト／オフ』デヴィッド・Ｆ・サンドバーグ監督が人気ホラーゲーム『Until Dawn -惨劇の山荘-』を映画化した『アンティル・ドーン』が８月１日より公開。“殺される夜”を繰り返す本作より、とんでもないことが起こる本編映像が到着した。

行方不明の姉を探す主人公クローバーと友人たちがたどり着いたのは、謎めいた山荘。そこでは、殺人鬼や様々な脅威によって殺され続ける地獄のタイムループが待ち受けていた。彼らは夜明けまで生き延びる手立てを見つけられるだろうか。

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原作ゲームは日本での発売時に残酷なシーンで暗転するという残念な処理がなされてしまい、“暗転ドーン”と揶揄されてきたが、映画版では暗転なし。サンドバーグ監督渾身の“死に様”がしっかりとスクリーンに映し出される。

今回ご紹介する本編映像は、とある脅威に遭遇するクローバーたちを映したもの。しかし“暗転ドーン”に絡め、とてつもないことが起こる瞬間に映像が暗転する仕様となっている。何が起こったのかはスクリーンで確かめるしかないのである……。ニクいわね。

バスルームで身を寄せ合う、疲弊しきったクローバーたち。すでに何度も殺されている彼らは、髪が大量に抜け、爪が変形するなど、その身体に異変が起き始めている。そのうち、エイブが激しく咳き込みはじめ……。音だけでもかなりヤバイ。

さらに、何やら大変なことになっているミーガンの写真も到着。いったい何が起こっているんだ……。

『アンティル・ドーン』
８月１日（金）全国の映画館で公開

『ライト／オフ』『アナベル 死霊人形の誕生』で観客をゾワゾワゾクゾクさせたデヴィッド・Ｆ・サンドバーグ監督が、人気ホラーゲーム『アンティル・ドーン 惨劇の山荘』を映画化。生存ルートを発見するまで“殺される夜”を繰り返すタイムループホラー『アンティル・ドーン』がいよいよ８月１日より公開だ。

数々のホラー映画からインスパイアされた原作ゲームを、ひねりの効いた翻案で進化系ホラー映画に落とし込んだ本作。『ハッピー・デス・デイ』と『キャビン』の面白さを融合させたような、“ずっと怖くてずっと楽しい”作品に仕上がっている。ホラー映画初心者にもマニアにもオススメしたい本作の注目ポイントをご紹介していこう！

ルールがエグい！　山荘で繰り広げられる“殺戮タイムループ”

失踪した姉の行方を一年ものあいだ探し続けてきたクローバーとその友人たち。思わぬ手がかりを得てたどり着いたのは、人里離れた場所にある謎めいた山荘だった。でも、ここは何かが変だ……。

山荘に足を踏み入れると、壁に掲げられていた巨大な砂時計がひとりでに回転し、おぞましいゲームが始まってしまう。それは、生きて夜明けを迎える手段を見つけるまで、“殺される夜”を何度も何度も繰り返すというもの。殺人鬼にモンスター、そして想像だにしない脅威……あらゆるものから命を狙われ、死ぬと再び最初の地点に戻ってしまう。さらに、一度殺されてやり直すたびに、より残虐に殺されるという最悪なオマケつきだ！

やり直すごとに身も心も消耗していき、上限回数に達すればゲームオーバーになる……。このハードモードな死にゲーに突如放り込まれた彼らは、全員生き残ることができるだろうか？

そう来たか！　原作ゲームからのアレンジ

ここで原作ゲーム『アンティル・ドーン 惨劇の山荘』との大きな違いを説明しておこう。何度も夜を繰り返す“タイムループ”要素は映画化にあたって新たに取り入れられたものだ。

“山荘に集まった友人グループが正体不明の脅威に襲われる”という基本の世界観は同じだが、ゲームは夜明けまでの一夜をプレイするもの。プレイヤーの選択と行動が物語の展開に大きな影響を及ぼしていく仕掛け（＝バタフライエフェクト・システム）が施されており、登場人物たちがどうやって死に、もしくは生き残るのかはすべてプレイヤー次第。一度プレイした後に、別の展開を体験するためにやり込むのもこのゲームの楽しみどころである。

脚本を手掛けたゲイリー・ドーベルマン（『IT／イット』『アナベル』シリーズ）とブレア・バトラー（『ポラロイド』）は、原作ゲームの大ファンだった。ゲーム自体が長尺のホラー映画のようなものだから、一つのルートを一本の映画に仕立てることもできただろう。しかし、それだとこのゲームの真の面白さを表現できない。“自身の選択が展開を左右する”という核の部分を、映画に落とし込めないだろうか？

そこでタイムループ要素である。登場人物たちは殺されて最初の地点に戻るたび、別の行動をとって生き延びる手立てを探すのだ――まるでプレイヤーが“全員生存エンド”を目指してゲームをやり込むように。

見応えを担保しつつ緊張感が途切れない103分という長さに仕上げているため、ひとつひとつのルートはさすがに駆け足にはなるが、それがまた本作の密度の濃いスリルとエンタメ性に寄与している。ジェットコースターのスピード感でお化け屋敷の恐怖が襲いかかってくるかのようなトンデモない映画になっているのだ。

ホラー映画初心者はアトラクション的に楽しめるし、ホラー映画ファンは『ハッピー・デス・デイ』のタイムループ要素と『キャビン』の様々な脅威が融合したような、変化球のホラー映画として楽しめることだろう。

ホラー大好きサンドバーグ監督も思わずワクワク

脚本を手がけたゲイリーは、時が戻るごとに新たな脅威が現れる本作の設定を「大きなホラー映画の中に小さなホラー映画をいくつも詰め込んだようなもの」と表現している。そんな脚本を手にしてワクワクする気持ちを抑えられなかったのが、ホラーを愛してやまないデヴィッド・F・サンドバーグ監督である。

デヴィッドは近年、DC映画『シャザム！』の監督に抜擢され、続編の『シャザム!〜神々の怒り〜』も手掛けたが、原作ファンの手厳しい反応に少々疲弊していた。故郷であるホラージャンルへの回帰を望んでいたものの、「原作モノの映画はもうこりごりだ」と思っていたという。それでも「こんなクールな映画が撮れるなら、断るワケがない！」とテンションがブチ上がってしまったのが本作なのだ。

一夜ごとにホラーのサブジャンルが切り替わっていくようなストーリーで、ホラー映画何本分もの殺戮シーンや恐怖シーンを盛り込んだ本作は、ホラー映画ファンにとっては大好物がてんこ盛りのご馳走映画だが、作り手のデヴィッドにとってもそれは同じ。創意工夫を要する、難しくも面白い部分がたっぷり楽しめるからだ。「子供の頃からこんな映画が作りたかったんだ」と彼は言う。

グロい？　グロくない？　“暗転ドーン”はどうなった？

登場人物たちの多種多様な死に様は見ごたえたっぷり。思わず笑ってしまうような景気の良いゴア描写も盛り込んでいる。原作ゲームは日本での発売時に残酷シーンで暗転するという残念な処理（通称・暗転ドーン）がされてしまったが、映画版では心配ご無用。レイティングは堂々のR18＋で、お望みのものがしっかり見られるだろう。

しかし、ゴア映画フリークしか直視できないほどねちねちとしたグロさはなく、ホラー映画初心者でもトライする余地のある、ほどよいバランスに仕上がっている印象だ。ちょっと目は瞑っちゃうかもしれないが、『テリファー』シリーズほどの勇気は無用である。

CGIに頼り切りになりたくないというデヴィッドは、かつてのホラー映画でも使われていた、昔ながらのプラクティカル・エフェクト（実写撮影の特殊効果）を多数取り入れた。妻であり創作パートナーでもあるロッタ・ロステンとともに試行錯誤を重ね、愛とDIY精神を注ぎ込んで殺戮シーンを作り上げていったのだ。

彼のYouTubeチャンネルやInstagramではその様子が動画でアップされており、素晴らしい出来の殺戮シーンが思いのほかアナログな手法で撮られていることが分かる。映画の鑑賞後に見ると「あの裏側はこうなっていたのか！」と感嘆することだろう。グロいシーンで目を瞑っちゃうあなたも、こうした裏側を知ると徐々にその面白さが分かってくるかもしれない。

ゲーム版といっしょに楽しむのもオススメ

さらにデヴィッドは、脚本家の二人と同じく原作ゲームの大ファンでもある。なにしろゲーム版は、凄まじい数の独立系ホラー映画にスタッフやキャストとして携わってきたラリー・フェッセンデンが脚本を手掛けているのだ（彼の名を知る人は多くないかもしれないが、最近では『MaXXXine マキシーン』にも出演していた）。ホラー映画製作者たちを夢中にさせているのも納得である。

そんな原作に敬意を表すため、映画にはゲームにまつわるイースターエッグがこれでもかと散りばめられている。なお、現場のスタッフにもファンが多数いたため、監督すら気付かない間に仕込まれていた小ネタもあるのだとか……。ゲームのファンならそれを探すのも面白いだろうし、映画を観て興味を持ったらゲームをプレイしてみるのもまた楽しい。“暗転ドーン”は2024年発売のリメイク版では改善されているようだ。ゲームをプレイしたら映画をまたおかわりして……。さあ、今年の夏は忙しくなりそうだぞ！

『アンティル・ドーン』　
８月１日（金）より公開

１年前に失踪した姉のメラニーの足取りを追うクローバーとその友人たち。彼らがたどり着いたのは、“何かがおかしい”山荘だった――。彼らはこの場所で、何度も何度も様々な殺人鬼によって無惨に殺されるタイムループを体験することになる。

予告編では、この“殺戮のタイムループ”のルールが明示されている。殺され方がレベルアップしていくのはかなり嫌かも……。

ルール１　死んだら最初からやり直し
ルール２　殺され方はどんどん過激に
ルール３　死ぬことができる回数には制限がある
ルール４　ただし制限時間は夜明け＜ドーン＞まで

『アンティル・ドーン』　
８月１日（金）全国の映画館で公開

監督: デビッド・F・サンドバーグ(『アナベル 死霊人形の誕生』『ライト/オフ』『シャザム!』)
脚本: ゲイリー・ドーベルマン(『死霊館のシスター』『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』)、ブレア・バトラー(『ポラロイド』)

製作: アサド・キジルバッシュ、デビッド・F・サンドバーグ、ゲイリー・ドーベルマン
出演:エラ・ルービン、マイケル・チミノ、オデッサ・アジオン、ユ・ジヨン、ベルモント・カメリ、マイア・ミッチェル、ピーター・ストーメア

人気ゲーム『Until Dawn -惨劇の山荘-』をホラー映画界の強力クリエイターたちが実写映画化した『アンティル・ドーン』（原題：Until Dawn）が８月１日より日本公開されることが決定した。

１年前に失踪した姉のメラニーを探すクローバーとその友人たちは、訪れた山荘で覆面の殺人鬼によって惨殺されてしまう。死んだはずの彼らだったが、驚くべきことに殺される前の時刻に戻って目を覚ます。そして今度は異なる殺人鬼によって再び命を狙われ、異なる殺され方をし、また時間が逆戻りして生き返る。この恐るべきタイムループから抜け出す唯一の方法は、死を繰り返しながら謎を解き、夜明けまで生き残ることだと気づくのだが……。

今年４月に全米で公開され、「気が狂うほど面白い」「怖すぎる」と大興奮の口コミが寄せられた本作。監督を務めるのは『ライト／オフ』『アナベル 死霊人形の誕生』でホラーファンのハートを鷲掴みにしたデビッド・Ｆ・サンドバーグ。近年はヒーロー映画『シャザム！』シリーズを手掛けていたが、ホームであるホラー映画への回帰がなんとも嬉しい。

脚本を共同で手掛けたのは、『アナベル』シリーズや『IT／イット』２部作の脚本家としても知られるゲイリー・ドーベルマンと、『ポラロイド』のブレア・バトラー。製作には、『グランツーリスモ』や『アンチャーテッド』、ドラマシリーズ「THE LAST OF US」といったゲームの実写化作品を成功させてきたアサド・キジルバッシュが名を連ねる。

主人公のクローバーを演じるのは、「フィアー・ストリート　プロムクイーン」にも出演する新進気鋭のエラ・ルービン。クローバーの元カレ・マックス役として『アナベル 死霊博物館』のマイケル・チミノも出演。物語の鍵を握る重要人物ドクター・ヒルを演じるのは、ゲーム版『Until Dawn -惨劇の山荘-』でも同役を務めたスウェーデンの名優ピーター・ストーメア。

『アンティル・ドーン』　
８月１日（金）全国の映画館で公開

デビッド・F・サンドバーグ監督「少しだけ前より怖くなったかな？　でも僕、真夜中に半分目が覚めて半分は寝ている状態で、起き上がって歩きまわってしまうことがあって。睡眠障害と言うのかな、そういうときって“色んな物”が見えてしまうんですよね(笑)。妻は「寝ぼけているだけよ」と言うんだけど」

8/27より公開となる映画『ライト/オフ』(原題：Lights Out)は、電気が消えているときにだけ見える“それ”を描いたホラー映画。世界で一億5000万回再生されたトラウマ動画を、制作者のデビッド・F・サンドバーグ監督自身の手で長編映画化したものです。ちなみに、監督の妻は短編動画で“それ”と遭遇する女性を演じたロッタ・ロステンであり、彼女は映画版『ライト/オフ』でも“それ”を見つけてしまう役で登場しています。

＜元となった短編動画＞

＜映画『ライト/オフ』予告編＞

――映画では、「ライトを付ける」「ライトを消す」ということが、「心の強さ」「弱さ」の暗喩になっていましたね。

監督「そうです。でもそれは短編のときに考えていたことではないんです。短編は、「電気が消えているところにもし人影があったら？」という単純な“怖くてクールなアイデア”を形にしたものでした。それを長編映画として物語にするときに、なにかのメタファーにする必要がありました。僕はかつてうつ病を患っていたことがあって、暗闇が人間の心の闇のように感じたし、反対に光は幸福を表しているように感じていました。長編はそんな映画にしようと思ったんです。映画にも心の病を患った母親が重要なアイコンとして出てきますが、彼女の心の病はあらゆる症状が重なったもので、僕は彼女ほどひどい病気ではなかったんですけどね」

――監督ご自身が、今作でもっとも怖いと感じるシーンはどこでしたか？

監督「“それ”の正体を追っていた主人公たちが、地下室に閉じ込められるシーンですね。何と戦っているか分からないというのも怖いけれど、あのシーンではすでに暗闇で襲いかかってくる“それ”の正体を知っている。恐ろしいものの正体を分かっていても戦わねばならないというのが、僕は非常に恐ろしいと感じます」

――今作を撮るにあたって、他の映画や作品で意識していたものはありましたか？

監督「撮影手法的には、60年代の『たたり（The Haunting）』というホラー映画に影響を受けました。モノクロのシネマスコープ（ワイドスクリーン）の映画で非常に面白い映像なんです。あとは、映画の内容に影響を受けたわけではありませんが、日本の伊藤潤二さんという漫画家の不気味な作風はとても好きですね」

――今作では、短編動画を見て惚れ込んだジェイムズ・ワンが製作を務めましたね。ワンはあなたにどんなアドバイスをしたんでしょう？

監督「いちばん言われたことは「とにかく楽しめ！」ということです。「ハリウッドというのはとてもクレイジーなビジネスの世界だから」と。ワン自身も僕のように短編が話題になり、そののちに『SAW』を撮ってブレイクした監督なので、僕の状況をよく分かってくれていたんだと思います。僕はこれが初のハリウッド作品になるので、“いい映画を作らなくては”と非常にプレッシャーを感じていました。そんなときにワンは「楽しめ」と言ってくれたんです」

映画『ライト/オフ』は8/27よりシネマート新宿他にて全国ロードショー。どうぞ、お楽しみに！

公式サイト：https://warnerbros.co.jp/c/movies/lights-off/［リンク］